Die halbstündige Serie „Girlboss“, die jetzt auf Netflix läuft, erzählt die fiktive Geschichte des Gründers von Nasty Gal Sophia Amorusos Aufstieg vom Vintage-Verkäufer zum Multi-Millionen-Dollar-Erfolg. Britta Robertson übernimmt die Rolle von Sophia in einer farbenfrohen Geschichte, die von 2006 bis 2008 in San Francisco spielt. Und da sich die Geschichte auf Mode konzentriert, musste die Show natürlich an der Stilfront liefern. „Girlboss“-Kostümdesignerin Audrey Fischer kürzlich in einem exklusiven Interview mit FGR über die Ausstattung der Geschichte gesprochen. Entdecken Sie unten die vollständigen Fragen und Antworten, von ihrem Lieblingsoutfit über die Arbeit mit der echten Sophia bis hin zu der Herausforderung, sich mitten im Alter zu kleiden.
„Jedes Outfit, das ich für die Figur Sophia kreierte, musste ein einzigartiges, lässig-schickes Statement haben – selbst wenn sie nur in ihrer Wohnung herumhing, musste ihr Kostüm Bände über ihr Engagement für persönlichen Stil sprechen.“ – Audrey Fisher
Interview: Kostümbildnerin Audrey Fisher über „Girlboss“
Wie sind Sie zum Kostümdesign gekommen? Was war Ihre Ausbildung?
Schon in jungen Jahren habe ich Kostüme für mich, meine Freunde und meine Familie gemacht. Mein Weg zum Kostümdesign war intuitiv, kreativ und methodisch, wenn auch nicht akademisch. Im College zog es mich jedoch zur Sprache und ich studierte Englische Literatur und Germanistik. Ich war fasziniert vom Theater und interessierte mich für eine Karriere in Dramaturgie und Theaterwissenschaft.
Nach meinem Abschluss verfolgte ich diesen Traum, landete Praktika bei zwei prominenten Avantgarde-Theatern in New York City und begann dann ein Aufbaustudium an der Tisch School of the Arts der NYU, um meine Ausbildung fortzusetzen. Und selbst in meinem äußerst anspruchsvollen Graduiertenprogramm habe ich in meiner Freizeit Kostüme hergestellt. Es hing alles zusammen: Mich interessierte, wie Kostüme Geschichten erzählen können.
Ausgehend von einigen Theaterhüten, die ich für einen Kunstunterricht herstellte, bat mich eine deutsche Regisseurin in meinem Tisch-Programm, die Kostüme für ihre Inszenierung von „Medea“ in einem Theater im East Village zu entwerfen. Damals wurden Kostüme meine Leidenschaft und mein Beruf, mit dieser ersten kleinen, aber aufregenden Produktion Anfang der 1990er Jahre.
Da Vintage-Kleidung ein großer Teil der Geschichte von Nasty Gal ist, hast du viele Vintage-Stücke verwendet?
Natürlich! Sophias Geschichte basiert auf Regalen und Regalen mit Vintage-Kleidung, daher war es meine Aufgabe als Designerin, einen Schrank für die Figur Sophia zu bauen, um diese Geschichte zu ehren. Sophia selbst bevorzugte eine sexy und starke 1970er-Silhouette, und es gab sowohl in ihrem Buch als auch im Drehbuch Hinweise auf sehr spezifische Details, die ich in unserer Show nachbilden durfte, wie diese rote Lieblingsjeans … und diese East-West-Lederjacke!
Ich habe alle meine Lieblings-Vintage-Läden durchforstet und Händler kontaktiert, mit denen ich seit Jahren zusammenarbeite, um Stücke zu finden, die für unsere von Britt porträtierte Sophia passen würden. Ich habe versucht, bei Britt so viel Vintage wie möglich zu verwenden, aber manchmal hat die TV-Produktion besondere Anforderungen, wie z waren von den 70ern inspiriert. Außerdem habe ich viele Kostüme für Britt gebaut … und das ist immer am lohnendsten, weil ich wirklich das entwerfen kann, was für den Schauspieler, die Szene und die Figur funktioniert … dreifache Krone!
Wie viel Input hatte Sophia Amoruso für die Kostüme der Show?
Von Anfang an war Sophia Amoruso sehr großzügig, indem sie ihre Zeit und ihre persönlichen Fotos mit mir teilte und mich echte Kleidung sehen ließ, die sie in dieser Zeit ihres Lebens trug! Sie gab der Produktion eine Bibliothek mit erstaunlichen Schnappschüssen von ihr und ihren schicken Freunden, die Mitte der 2000er Jahre in SF rumhingen, und diese Fotos waren eine großartige Roadmap für mich. Sehr inspirierend.
Aber das mächtigste Werkzeug, das Sophia mir gegeben hat, war ein Spaziergang durch ihren eigenen (umwerfenden) Kleiderschrank! Schon früh besuchte ich ihr elegantes Zuhause … und dann tauchten wir ein. Ich machte Fotos von allem und machte eine „Sophia-Bibel“ – ein Album mit all diesen Kleidungsstücken: einige Vintage, die sie auf ihren persönlichen Fotos trug, viele Stücke, die sie einfach trug geschätzte und neuere Artikel, die mir halfen, den Bogen ihrer Liebe zum Design zu veranschaulichen. Jedes Mal, wenn ich Inspiration brauchte, scrollte ich durch diese Bibel und fand den Funken, den ich brauchte, um Britt für eine weitere großartige Szene in der Serie einzukleiden.
Da die Show erst vor einem Jahrzehnt spielt, war es eine Herausforderung, Looks aus der Modeära 2006-2008 zusammenzustellen? Wollten Sie sich auf die Trends dieser Zeit konzentrieren?
Jawohl. Neuere Modesilhouetten sind für den Betrachter nicht so sofort erkennbar. Zum Beispiel haben wir alle eine visuelle Abkürzung für selbst 60 Jahre alte Mode aus den 1950er Jahren – schmale Taille, Pudelrock; und sogar für die neueren 1980er – Schulterpolster! Aber je näher man unserer heutigen Zeit kommt, im Allgemeinen ist die Silhouette noch nicht so erkennbar oder leicht zu benennen.
In 50 Jahren könnte die Silhouette der Mitte der 2000er Jahre ein großer Halloween-Favorit sein! Die Mid-aughts hatten ihre eigenen starken Trends und Modetrends: Trucker-Hüte, ironische T-Shirts, modische Cowboy-Hemden, tief ausgeschnittene Boot-Cut-Jeans mit breitem Bund, Cargohosen aus Satin, lange Bauernröcke, kleine Westen, verkürzte Jeansjacken … Ich könnte weitermachen. Ich habe versucht, den Background-Darstellern einen starken Mid-aughter-Look zu verleihen, die Stücke in dieser Zeit zu erden, und mich auf Sophias 70er-Jahre-Look, Annies Retro-Vibe und zeitlosere Looks bei den Jungs konzentriert.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der mit dem Kostümdesign beginnen möchte?
Mein Rat ist immer derselbe: Tauchen Sie ein. Folgen Sie Ihrer Leidenschaft. Sei verantwortungsbewusst und freundlich. Sag ja zu allen Möglichkeiten, denn du weißt nie, welche Beziehungen zu aufregenderen Designjobs führen werden. Machen Sie sich für Ihr Team unverzichtbar! Lassen Sie sich die kreativsten Ideen einfallen! Und seien Sie fröhlich … denn das Streben, Kostüme für Ihren Lebensunterhalt zu entwerfen, ist reine, offizielle Freude. Sehr Girlboss!
Wie war die Zusammenarbeit am Set?
Bei Girlboss ging es darum, dass ich mit Kay Cannon und den Autoren zusammenarbeite, mich von ihren unglaublichen Drehbüchern inspirieren ließ und eng mit den anderen Leitern der Kreativabteilung zusammenarbeite, um diese Geschichte zu unterstützen, während ich von Sophias ehrlicher, seelenvoller Reise angetrieben wurde. Und mein eigenes hervorragendes Team – Designerassistentin Kristine Haag, Supervisorin Sara Castro, Key Costumer Yuki Tachibe, Costume Buyer Mayumi Masaoka, Set Costumer Nick und Lorie, Extra Buyers und PAs Ross und Zoa – waren alle darauf bedacht, die detaillierte Welt zu erschaffen, die du hast auf dem Bildschirm sehen!
Was war Ihr Lieblingslook aus der Show oder einer, der am meisten auffällt?
Es ist schwer, unter so vielen unverwechselbaren Looks einen Favoriten auszuwählen! Jedes Outfit, das ich für die Figur Sophia kreierte, musste ein einzigartiges, lässig-schickes Statement haben. Selbst wenn sie nur in ihrer Wohnung herumhing, musste ihr Kostüm Bände über ihr Engagement für persönlichen Stil sprechen.
Aber das Kostüm, das ich wirklich liebe, weil es über diese Geschichte hinausgeht und der echten Sophia zuzwinkert, ist der Jeansoverall, den wir für Britt gebaut haben. Es ist SO Sophia, passt wie angegossen und ist wie eine superschicke Arbeitsuniform. Ich wusste, dass ich einen Denim-Jumpsuit für die Figur kreieren wollte, vor allem, weil die echte Sophia in ihrem jetzigen Leben immer einen Jumpsuit mit so viel Elan rockt! Dieses Kostüm war also ein schicker Glücksbringer, der die fiktive und die echte Sophia verband.