Das kreative Duo Hunter & Gatti hat mit seiner Ausstellung „I Will Make You a Star“ seine Leidenschaft für Malerei und Fotografie zu einem Projekt verschmolzen. Die Bilder, die diesen Monat während der Art Basel in Miami vom 1. bis 30. Dezember bei KATSUYA by Starck gezeigt werden, nehmen ihre Modefotografie von bemerkenswerten Persönlichkeiten wie Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik und Bruno Mars und transzendieren die Bilder mit „over -Gemälde“, ähnlich wie Masken, die die Gesichter der Subjekte bedecken. Inspiriert von den neoexpressionistischen Kunstwerken von Jean-Michel Basquiat sollen die Leinwandteile den Originalbildern „ewiges Leben verleihen“. FGR hatte kürzlich die Gelegenheit, mit Hunter & Gatti (auch bekannt als Cristian Hunter und Martin Gatti) über die Ausstellung und die Inspiration für ihre Arbeit zu sprechen.
Wir lieben den Vorschlag, die Schönheit [einer berühmten Person] zu brechen, das Gesicht zu verändern und es fast unkenntlich zu machen, um zu zeigen, dass Sie nicht wissen, wer diese Person ist.
Was ist die Inspiration hinter der Ausstellung? Was unterscheidet es von anderen, die Sie gemacht haben?
Die Inspiration hinter der Ausstellung hat mit unserem Wunsch zu tun, dem traditionellen Fotografieformat neues Leben einzuhauchen und ihm eine völlig neue Bedeutung zu geben. In der Modewelt gibt es eine gewisse Vorstellung von Kannibalismus, da ein Bild, das heute als wichtig oder bahnbrechend angesehen wird, morgen leicht vergessen werden kann. Darüber hinaus leben wir in einer Zeit, in der es wichtiger ist, kommerziell zu sein als kreativ zu sein. Deshalb haben wir vor drei Jahren angefangen, unsere Fotografien zu übermalen. Es war ein Versuch, die Lauffeuergeschwindigkeit der Mode und den schnellen Zyklus von Trends fortzusetzen, eine neue Bedeutung zu finden und unseren Bildern ewiges Leben zu verleihen. Und machen sie in gewisser Weise mit unseren Händen, den Gemälden und allem menschlicher.
Insbesondere für „I Will Make You A Star“, unsere neueste Serie übermalter Promi-Porträts, haben wir uns von den neo-expressionistischen Gemälden von Jean-Michel Basquiat inspirieren lassen. Unsere Absicht war es, die Vergänglichkeit des Ruhms und die Grenzen der Populärkultur zu erforschen und unsere nüchternen Schwarz-Weiß-Porträts mit der viszeralen Kraft von Basquiat zusammenzubringen, die sie in etwas Einzigartiges und Zeitloses verwandelt.
Warum heißt es „Ich werde dich zum Star machen“?
Der erste Funke kam, als ich eine Dokumentation über Basquiat sah. Als Basquiat seine ersten Schritte in der Kunst machte, kam Rene Ricard, ein wichtiger Kunsthändler, der seine Arbeiten auf einer Party entdeckte, auf ihn zu und sagte zu ihm: „Ich werde dich zum Star machen“. Basquiat stieg nicht nur als großer Maler auf, sondern auch als Botschafter eines neuen Kunstverständnisses – der Künstler als Berühmtheit, als beliebte Ikone. Die New Yorker Kunstszene nutzte Basquiat als eine Möglichkeit, die Grenzen der Kunst neu zu definieren, als eine neue Art, sie zu verkaufen. Deshalb dachten wir, dass wir, genauso wie Zeitschriften unsere Bilder verwenden, um mehr Ausgaben zu verkaufen, oder die Kunstindustrie das Image und die ikonische Persönlichkeit von Basquiat verwendet, um seine Kunst zu verkaufen, Basquiat verwenden könnten, um unsere Bilder zu verkaufen und ein neues zu geben Leben für sie… Die Berühmtheiten und Models, die wir fotografieren, werden auf diese Weise zu einem neuen Star, der durch die Verwendung von Basquiats Porträts als unsere Inspiration neu definiert wird.
Warum die Gesichter berühmter Leute übermalen?
Wir haben in der Vergangenheit zahlreiche Schwarz-Weiß-Porträts von Prominenten und Models gemacht… Sie haben vielleicht das Gefühl, dass Sie die abgebildeten Personen tatsächlich kennenlernen können, aber die Wahrheit ist, dass es nur Bilder sind; Sie können keinen Blick auf die echte Person hinter dem Foto werfen. Sie haben den Eindruck, dass Sie die Person kennen, weil sie berühmt ist, aber tatsächlich wissen Sie nichts über sie. Aus diesen Bildern kommt nichts heraus, außer den schönen Bildern der berühmten Charaktere. Francis Bacon hat gesagt: „Die Aufgabe eines Künstlers besteht immer darin, das Mysterium zu vertiefen. Selbst in der schönsten Landschaft, in den Bäumen, unter den Blättern, fressen sich die Insekten gegenseitig; Gewalt gehört zum Leben.“ Deshalb lieben wir die Idee, unsere Bilder zu übermalen. Basquiats Porträts sind roh, viszeral, stark … Wir lieben den Vorschlag, die Schönheit zu brechen, das Gesicht zu verändern und es fast unkenntlich zu machen, um zu zeigen, dass Sie nicht wissen, wer diese Person ist. Wie Bacon sagt, müssen wir tief in die Essenz der Figur eintauchen und zeigen, dass in uns allen etwas Tiefgründiges, Undurchsichtiges steckt. Wir wollten unseren Bildern eine neue Seele geben, einfach mit dem Gegenteil von dem spielen, was wir sehen … Es ist wie ein Schrei, eine Antwort darauf, warum man tief in das Geheimnis des Ganzen eintauchen sollte.
Wie spricht Basquiats Arbeit zu Ihnen?
Die inspirierenden Porträts von Basquiat sind stark, intuitiv und voller Gewalt… Wir lieben den Kontrast zwischen seinen Gemälden und unseren schönen, aber nüchternen Schwarz-Weiß-Porträts von Prominenten. Aber wir haben uns nicht strikt an die Farbpalette gehalten, die Basquiat in den Originalkunstwerken verwendet hat. Neben Schwarz und Weiß haben wir einfach Rot verwendet, verschiedene Rottöne, die Blut symbolisieren, und versuchten, in die menschliche Natur einzutauchen und dieses starke Gefühl zu bekommen.
Glaubst du, Modefotografie ist Kunst?
Das ist sehr relativ; Ein Modebild kann eine Absicht haben, eine Seele, die nicht nur Kleidung zeigt … Wir versuchen zu zeigen, dass Modefotografie Kunst sein kann, aber auch nur ein kommerzielles Produkt.
Was erhoffen Sie sich von dieser Ausstellung?
Wenn wir diese Bilder in unserem aktuellen gesellschaftspolitischen Kontext betrachten, hat das ganze Konzept viel mehr Sinn … Heutzutage teilt jeder Bilder, jeder nutzt Instagram oder Facebook, um etwas zu zeigen, das meistens kein echter Moment ist, sondern etwas, das nur erfunden wurde das Bild… ein Moment der Schönheit, der nur für diese Aufnahme da war, ein falsches Lächeln, etc… Unsere Bilder versuchen mit dieser Idee zu spielen; Nichts, was Sie sehen, ist real, denn hinter jedem Bild verbergen sich immer unendlich viele parallele Realitäten der Person, die Sie betrachten.