Mit Arbeiten für Top-Modemarken wie Marella, Prada und Swarovski; Die Mode-Illustratorin Marcela Gutiérrez hat sich mit ihren großen, stimmungsvollen Aquarellen einen Namen gemacht, die schöne Frauen zeigen, die oft Models sind. In Florida geboren, aber in Guatemala aufgewachsen, wollte Gutiérrez ursprünglich Designerin werden, aber eine Reihe von Ereignissen führte zu ihrer Karriere in der Illustration. Kürzlich hatte FGR die Gelegenheit, die Kreative über ihre Inspirationen, ihren Arbeitsprozess, ihre Kämpfe auf dem Weg zum Erfolg und vieles mehr zu interviewen.
…am Anfang reichte [das Geld] nicht zum Leben. Ich hatte meine erste Ausstellung und ich erinnere mich, dass ich dachte, dass ich mich anstrengen und etwas anderes machen musste, also entschied ich mich, sehr große Gemälde mit Tusche und Aquarell zu malen. Ich hatte noch nie mit Wasserfarben gemalt und noch nie mit einem so großen Format gearbeitet, aber es ging.
Wie bist du zur Illustration gekommen?
Ich habe schon immer gerne gezeichnet und gemalt, seit ich ziemlich jung war. Ich machte den Central Saint Martins Fashion Design BA und ging zu Alexander McQueen mit der Hoffnung, zu entwerfen, aber sobald ich ankam, war alles, was ich tat, Illustrationen für Drucke und handgemalte Ausstellungsstücke. Die Stunden waren lang, also habe ich viele Illustrationen gemacht und ein umfangreiches Portfolio an Illustrationen entwickelt. Ich erinnere mich, als ich arbeitslos wurde, habe ich mir selbst alle möglichen Illustrationen in Auftrag gegeben, und ich habe auch meine Freunde in Barcelona illustriert, ich hatte kein Geld, also habe ich ihnen ihr Porträt als Geburtstagsgeschenk gegeben. Das war, als ich anfing, Aufträge als Illustrator zu bekommen.
Was war der große Durchbruch?
Trotzdem reichte es anfangs nicht zum Leben. Ich hatte meine erste Ausstellung und ich erinnere mich, dass ich dachte, dass ich mich anstrengen und etwas anderes machen musste, also entschied ich mich, sehr große Gemälde mit Tusche und Aquarell zu malen. Ich hatte noch nie mit Wasserfarben gemalt und noch nie mit einem so großen Format gearbeitet, aber es funktionierte, weil ich das Glück hatte, fast alle Bilder verkauft zu haben, was meinen Beruf als Illustratorin ins Rollen brachte.
Was war Ihr erster großer Job?
Ich denke, die Gemälde für die Prada-Tapeten in den Flagship-Stores in Soho und L.A.
Wie ist Ihr Arbeitsablauf?
Ich beginne mit ein wenig Recherche für Farbe und Komposition, dann zeichne und male ich weiter, es dauert einige Tage, je nach Komplexität des Bildes. Ich muss unbedingt Musik hören, ich arbeite meistens alleine, also fühlt es sich an, als hätte ich Gesellschaft.
Uns ist aufgefallen, dass Sie schon einmal mit Prada zusammengearbeitet haben. Hat Prada nach etwas Bestimmtem gefragt oder hat man Ihnen freie Hand gelassen?
Ich habe zweimal mit ihnen gearbeitet, einmal für die Minimal Baroque-Sonnenbrille, das Briefing war völlig kostenlos. Das zweite Mal war für ihre Tapeten und der Auftrag war fast maßgeschneidert, ausgehend vom Ausgangspunkt der Illustrationen, die klassische Miederreißer und Schundliteratur-Taschenbücher schmückten, zeigte ich übergroße, knapp beschnittene Aquarellporträts von Prada-Modellen und die Kleidung wurde interpretiert in einem spontaneren impressionistischen Strich.
Was sind Ihre Inspirationen?
In letzter Zeit beschäftige ich mich viel mit der Arbeit von Howard Hodgkin, David Hockney, CY Twombly, Jenny Saville, Christian Schoeler, Matisse, Le Corbusier, Luis Barragán und anderen. Als Designer liebe ich Céline, Marni, Isa Arfen, Givenchy, Lanvin, Stella McCartney, Prada, Arthur Arbesser, Isabel Marant, 6eme Galerie, Miu Miu und jetzt Louis Vuitton, seit Nicolas Ghesquière mit an Bord ist.
Was ist für Sie das bisherige Highlight Ihrer Karriere?
Es ist so schwer, das auf ein Highlight zu reduzieren. Für mich wurde ein Traum wahr, als ich mit Prada arbeitete, als ich mit Beyoncé arbeitete, auch die Arbeit, die ich mit Ezra Petronio für Le bon Marché machte, und kürzlich hatte ich die Gelegenheit, mit Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin für meine zusammenzuarbeiten allererste Kampagne für Marella mit Milla Jovovich.
Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil in drei Sätzen beschreiben?
DIY, verloren und gefunden, gekrönt mit einem Hut.
Wenn Sie nicht arbeiten, was sind einige Ihrer Hobbies?
Ich liebe es zu kochen, Filme zu schauen und ich rede mir gerne ein, dass Sport auch ein Hobby ist.
Können Sie uns etwas über zukünftige Projekte erzählen, an denen Sie arbeiten?
Ich arbeite derzeit an Faction, meiner ersten Ausstellung in NYC, die von Diana Vreeland inspiriert ist.
