Essay: Warum die Modellierung immer noch ein Diversitätsproblem hat

Anonim

Fotos: Shutterstock.com

In der Modelwelt hat die Vielfalt in den letzten Jahren einen langen Weg zurückgelegt. Von Farbmodellen bis hin zu einer Reihe von Größen oder nicht-binären Modellen gibt es echten Fortschritt. Es ist jedoch noch ein langer Weg, um die Modellierung zu gleichen Wettbewerbsbedingungen zu machen. Während der Laufstegsaison im Herbst 2017 waren 27,9 % der Laufstegmodels farbige Models, laut dem Diversity-Bericht von The Fashion Spot. Das war eine Verbesserung von 2,5 % gegenüber der Vorsaison.

Und warum ist Vielfalt in der Modellierung so wichtig? Die von der Industrie gesetzten Standards können ernsthafte Auswirkungen auf junge Mädchen haben, die als Models arbeiten. Als Gründer der Model Alliance Sara Ziff sagt über eine Modelumfrage aus dem Jahr 2017: „Über 62 Prozent [der befragten Models] gaben an, von ihrer Agentur oder jemand anderem in der Branche gebeten worden zu sein, Gewicht zu verlieren oder ihre Form oder Größe zu ändern.“ Eine veränderte Sicht auf das Körperbild kann dazu beitragen, die Branche sowohl für die Models als auch für beeinflussbare Mädchen, die sich die Bilder ansehen, zu verbessern.

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Schwarze Models & Vielfalt

Ein Abschnitt der Modellierung, der sich verbessert hat, ist das Gießen von Farbmodellen. Wenn es um schwarze Modelle geht, gibt es mehrere aufstrebende Stars. Namen wie Imaan Hammam, Liney Montero und Adwoa Aboah haben in den letzten Saisons im Rampenlicht gestanden. Man kann jedoch feststellen, dass viele dieser Modelle einen helleren Hautteint haben. Während die Verwendung von mehr Farbmodellen zu empfehlen ist, bleibt die Tatsache bestehen, dass schwarze Frauen in einer Vielzahl von Hauttönen auftreten.

Es kann auch ein Problem des Tokenismus in der Branche geben. Wie ein anonymer Casting-Direktor Glossy im Jahr 2017 sagte, beginnt es mit der Anzahl der verfügbaren Farbmodelle. „Zum Beispiel haben einige Modelagenturen von Anfang an nur wenige Ethnien in ihren Vorständen, und ihre Modewochen-Showpakete haben möglicherweise noch weniger. Sie bestehen normalerweise aus zwei bis drei afroamerikanischen Mädchen, einem asiatischen und 20 oder mehr kaukasischen Models.“

Chanel Iman erzählte The Times im Jahr 2013 auch über den Umgang mit einer ähnlichen Behandlung. „Ein paar Mal wurde ich von Designern entschuldigt, die mir sagten: ‚Wir haben bereits ein schwarzes Mädchen gefunden. Wir brauchen dich nicht mehr.‘ Ich war sehr entmutigt.“

Liu Wen auf Vogue China Mai 2017 Cover

Der Aufstieg asiatischer Models

Da China zu einem größeren Akteur in der Weltwirtschaft geworden ist, sah man zunächst eine Zunahme ostasiatischer Modelle. Von 2008 bis 2011 wurden Modelle wie z Liu Wen, Ming Xi und Sui He in der Branche sprunghaft angestiegen. Die Mädchen landeten große Kampagnen sowie die Titelseiten der Top-Modemagazine. Im Laufe der Jahre schien dieser Drang, mehr asiatische Gesichter in der Mode zu sehen, jedoch nachzulassen.

In vielen asiatischen Märkten sind die Models, die Zeitschriften abdecken oder in Werbekampagnen erscheinen, Kaukasier. Darüber hinaus sind Bleichprodukte auch in Ländern wie China, Indien und Japan beliebt. Die Wurzeln des Wunsches nach hellerer Haut lassen sich sogar bis in die Antike und ein fest verwurzeltes Klassensystem zurückverfolgen. Dennoch ist die Idee, im Jahr 2017 Chemikalien zu verwenden, um den Hautton zu verändern, etwas beunruhigend.

Und südasiatische Models mit dunklerem Teint oder größeren Gesichtszügen gibt es in der Branche praktisch nicht. In der Tat, als Vogue India ihr 10-jähriges Jubiläums-Cover mit der Hauptrolle enthüllte Kendall Jenner nutzten viele Leser die sozialen Medien, um ihrer Enttäuschung Ausdruck zu verleihen. Ein Kommentator auf Instagram des Magazins schrieb: „Dies war eine Gelegenheit, das indische Erbe und die indische Kultur wirklich zu feiern. Um die Menschen in Indien zu präsentieren. Ich hoffe, Sie treffen in Zukunft bessere Entscheidungen, um eine Inspiration für die Menschen in Indien zu sein.“

Ashley Graham sieht für die Baywatch-Kampagne von Swimsuits For All sexy in Rot aus

Kurvige und Plus-Size-Modelle

Für die Juni-Ausgabe 2011 brachte Vogue Italia eine Curvy-Ausgabe heraus, in der ausschließlich Plus-Size-Models vorgestellt wurden. Die Covergirls inklusive Tara Lynn, Candice Huffin und Robyn Lawley . Dies war der Beginn der Übernahme von kurvigen Models in der Modebranche. Obwohl die Fortschritte langsam waren, sahen wir, wie Ashley Graham das Cover 2016 von Sports Illustrated: Swimsuit Issue landete und damit das erste Plus-Size-Model war, das die Veröffentlichung ziert. Die Aufnahme von kurvigen Models wie Graham, Barbie Ferreira, Iskra Lawrence und anderen trägt zur jüngsten Bewegung in der Körperpositivität bei.

Das Modeln in Übergröße hat jedoch immer noch ein Problem mit der Vielfalt. Schwarze, lateinamerikanische und asiatische Models fehlen vor allem in der Mainstream-Erzählung. Ein weiteres Thema, das man sich ansehen sollte, ist die Körpervielfalt. Die meisten Plus-Size-Models haben Sanduhrformen und sind gut proportioniert. Wie beim Hautton gibt es auch Körper in einer Vielzahl von Formen. Modelle mit Apfelformen oder auffälligen Dehnungsstreifen sind oft nicht so prominent gekennzeichnet oder gekennzeichnet. Außerdem stellt sich die Frage, ob kurvige Models als solche gekennzeichnet werden sollen.

Zum Beispiel im Jahr 2010, Myla Dalbesi wurde als Model in einer Kampagne von Calvin Klein Underwear vorgestellt. Bei einer US-Größe 10 wiesen viele Leute darauf hin, dass sie tatsächlich nicht übergroß war. Traditionell kennzeichnen Modemarken Kleidung in Übergröße mit einer Größe von 14 und höher. Während für das Modellieren der Begriff eine Größe von 8 und höher abdeckt.

Mit dieser verwirrenden Unterscheidung ist das vielleicht der Grund, warum kurvigere Modelle so beliebt sind Robyn Lawley fordert die Industrie auf, das Plus-Size-Label fallen zu lassen. „Ich persönlich hasse den Begriff ‚Plus-Size‘“, sagte Lawley 2014 in einem Interview mit Cosmopolitan Australia. „Es ist lächerlich und abwertend – es macht Frauen nieder und drückt ihnen ein Etikett auf.“

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Transgender-Modelle

In den letzten Jahren sind Transgender-Models wie z Hari Nef und Andreja Pejic sind ins Rampenlicht gerückt. Sie landeten Kampagnen für Marken wie Gucci, Makeup Forever und Kenneth Cole. Das brasilianische Model Lea T. arbeitete während Riccardo Tiscis Amtszeit bei der Marke als Gesicht von Givenchy. Bemerkenswerterweise fehlen Transgender-Farbmodelle jedoch weitgehend, wenn es um Mainstream-Modemarken geht.

Wir haben auch Transgender-Models auf der Fashion Week laufen sehen. Marc Jacobs stellte bei seiner Herbst-Winter-Show 2017 während der New York Fashion Week drei Transgender-Models vor. Allerdings als Columbia-Professor Jack Halberstam sagt über den jüngsten Trend in einem Artikel der New York Times: „Es ist großartig, dass Transkörper auf der Welt sichtbar sind, aber man sollte vorsichtig sein, was es darüber hinaus bedeutet und politische Behauptungen aufstellt. Nicht alle Sichtbarkeit führt in eine progressive Richtung. Manchmal ist es nur die Sichtbarkeit.“

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Hoffnung für die Zukunft

Wenn wir uns die Modelbranche und ihre Vielfalt genauer ansehen, müssen wir auch diejenigen in der Branche loben, die es richtig machen. Von Zeitschriftenredakteuren bis hin zu Designern gibt es viele bemerkenswerte Namen, die mehr Vielfalt vorantreiben wollen. Casting-Direktor James Scully ging im März auf Instagram, um die französische Marke Lanvin zu beschuldigen, nicht „mit farbigen Frauen präsentiert zu werden“. Scully enthüllte auch in einem Gespräch mit Business of Fashion im Jahr 2016, dass ein Fotograf sich weigerte, ein Model zu fotografieren, weil sie schwarz war.

Designer wie z Christian Siriano und Olivier Rousteing von Balmain casten in ihren Laufstegshows oder Kampagnen oft Farbmodelle. Und auch Magazine wie Teen Vogue umfassen eine vielfältige Auswahl an Models und Coverstars. Wir können auch Kreditmodelle wie z Jourdan Dunn die sich gegen rassistische Erfahrungen in der Branche aussprechen. Dunn enthüllte 2013, dass eine weiße Maskenbildnerin ihr Gesicht wegen ihrer Hautfarbe nicht berühren wollte.

Wir können uns auch alternative Agenturen wie Slay Models (die Transgender-Models repräsentieren) und Anti-Agency (die nicht-traditionelle Models signiert) für vielfältigere Optionen ansehen. Eines ist klar. Damit die Vielfalt in der Modellierung besser wird, müssen sich die Menschen weiterhin zu Wort melden und bereit sein, Risiken einzugehen.

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