Stroom nou op Netflix, die halfuur lange reeks 'Girlboss' vertel die fiktiewe verhaal van Nasty Gal-stigter Sophia Amoruso styg van vintage verkoper tot multi-miljoen dollar sukses. Britt Robertson neem die rol van Sophia aan in 'n kleurvolle verhaal wat van 2006 tot 2008 in San Francisco afspeel. En natuurlik, aangesien die storie op mode fokus, moes die vertoning op die stylfront lewer. 'Girlboss' kostuumontwerper Audrey Visser het onlangs in 'n eksklusiewe onderhoud met FGR oopgemaak oor die uitrusting van die storie. Ontdek die volledige V&A hieronder, van haar gunstelinguitrusting tot die werk met die regte Sophia en die uitdaging om die middelste klere aan te trek.
"Elke uitrusting wat ek vir die karakter Sophia geskep het, moes 'n unieke, gemaklik sjiek stelling hê - selfs al het sy net by haar woonstel gekuier, moes haar kostuum boekdele spreek oor haar toewyding aan persoonlike styl." — Audrey Visser
Onderhoud: kostuumontwerper Audrey Fisher op 'Girlboss'
Hoe het jy met kostuumontwerp begin? Wat was jou opvoeding?
Van kleins af het ek altyd kostuums vir myself, my vriende en my familie gemaak. My pad na kostuumontwerp was intuïtief, kreatief en metodies, hoewel nie akademies nie. Op universiteit was ek egter aangetrokke tot taal, en ek het Engelse letterkunde en Duits gestudeer. Ek was gefassineer deur die teater, en het belanggestel in 'n loopbaan in dramaturgie en teaterstudies.
Nadat ek gegradueer het, het ek daardie droom nagestreef, internskappe by twee prominente avant-garde-teaters in New York City gekry, en toe nagraadse studies by NYU se Tisch School of the Arts begin om my opleiding voort te sit. En selfs in my uiters uitdagende nagraadse program het ek in my vrye tyd kostuums gemaak. Dit was alles verbind: ek was geïnteresseerd in hoe kostuums stories kan vertel.
Op grond van 'n paar teaterhoede wat ek vir 'n kunsklas gemaak het, het 'n Duitse regisseur in my Tisch-program my gevra om die kostuums vir haar produksie van 'Medea' by 'n East Village-teater te ontwerp. Dit is toe dat kostuums beide my passie en my beroep geword het, met daardie eerste klein maar opwindende produksie in die vroeë 1990's.
Aangesien vintage klere 'n groot deel van die Nasty Gal storie is, het jy baie vintage stukke gebruik?
Natuurlik! Sophia se storie is gebou op rakke en rakke vintage klere, so dit was my mandaat as 'n ontwerper om 'n kas vir die karakter Sophia te bou om daardie geskiedenis te eer. Sophia het self 'n sexy en sterk silhoeët van die 1970's verkies, en daar was verwysings in beide haar boek en in die draaiboek na baie spesifieke besonderhede wat ek in ons program moes herskep, soos daardie gunsteling rooi jeans ... en daardie Oos-Wes-leerbaadjie!
Ek het al my gunsteling-oesjaarwinkels deursoek en uitgekom na verkopers met wie ek al jare gewerk het om stukke te vind wat vir ons Sophia sal werk, uitgebeeld deur Britt. Ek het probeer om soveel oesjaar as moontlik op Britt te gebruik, maar soms het TV-produksie spesiale behoeftes, soos veelvoude van sekere stukke as gevolg van 'n stunt, of reën, of 'n foto dubbel ... so in daardie geval sal ek probeer om kontemporêre stukke te gebruik wat was 70's-geïnspireer. Ek het ook baie kostuums vir Britt gebou ... en dit is altyd die lonendste, want ek kan regtig ontwerp wat vir die akteur, die toneel en die karakter werk ... driedubbele kroon!
Hoeveel insette het Sophia Amoruso vir die program se kostuums gehad?
Sophia Amoruso was van die begin af baie vrygewig met die deel van haar tyd, haar persoonlike foto's en om my werklike klere te laat sien wat sy gedurende daardie tyd van haar lewe gedra het! Sy het vir die produksie 'n biblioteek gegee met ongelooflike foto's van haar en haar sjiek vriende wat in die middel van die 2000's in SF gekuier het, en daardie foto's was 'n goeie padkaart vir my. Baie inspirerend.
Maar die kragtigste hulpmiddel wat Sophia vir my gegee het, was 'n stap deur haar eie (kakelose) kas! Ek het vroeg na haar elegante huis gegaan ... en toe het ons ingeduik. Ek het foto's van alles geneem en 'n "Sophia Bible" gemaak - 'n album van al daardie klere: 'n paar vintage wat sy in haar persoonlike foto's gedra het, baie stukke het sy eenvoudig gekoester, en nuwer items wat gehelp het om vir my die boog van haar liefde vir ontwerp te illustreer. Elke keer as ek inspirasie nodig gehad het, het ek deur daardie Bybel blaai en die vonk gevind wat ek nodig gehad het om Britt aan te trek vir nog 'n wonderlike toneel in die program.
Aangesien die vertoning eers 'n dekade gelede plaasvind, was dit 'n uitdaging om voorkoms saam te trek uit die 2006-2008-era van mode? Wou jy fokus op tendense van daardie tyd?
Ja. Meer onlangse mode-silhoeëtte is nie so onmiddellik herkenbaar vir die kyker nie. Ons het byvoorbeeld almal 'n visuele kort hand vir selfs 60-jarige mode uit die 1950's—klein middellyf, poedelrompie; en selfs vir die meer onlangse 1980's – skouerkussings! Maar hoe nader jy aan ons huidige tyd kom, oor die algemeen het die silhoeët nog nie so herkenbaar of maklik benoem geword nie.
Oor 50 jaar kan die middel-2000's silhoeët dalk 'n groot Halloween-gunsteling wees! Die middel-agters het wel hul eie sterk neigings en sartoriale opvlam gehad: vragmotorhoede, ironiese tee-hemde, mode-cowboy-hemde, lae-snit, breë middellyfband-stewelsny-jeans, satyn-vragbroeke, lang boerrompies, klein baadjies, gekorte jeanbaadjies ... Ek kon aangaan. Ek het probeer om 'n sterk mid-aughts-voorkoms op die agtergrondpresteerders te verf, om die stukke in daardie tyd te grond, en het gefokus op Sophia se 70's-voorkoms, Annie se retro-vibe, en meer tydlose voorkoms op die ouens.
Watter raad sal jy vir iemand gee wat wil begin met kostuumontwerp?
My raad is altyd dieselfde: Duik in. Volg jou passie. Wees verantwoordelik en vriendelik. Sê ja vir alle geleenthede, want jy weet nooit watter verhoudings tot meer opwindende ontwerptake sal lei nie. Maak jouself onontbeerlik vir jou span! Kom met die mees kreatiewe idees! En wees bly...want om te probeer om kostuums te ontwerp vir 'n lewe is reguit, amptelike vreugde. Baie meisiebaas!
Hoe was die samewerking op stel?
Girlboss het daaroor gegaan dat ek met Kay Cannon en die skrywers saamwerk, geïnspireer is deur hul ongelooflike draaiboeke, en nou saamwerk met die ander kreatiewe departementshoofde om hierdie storie te ondersteun, terwyl ek aangewakker word deur Sophia se eerlike, sielvolle reis. En my eie ster-span – assistent-ontwerper Kristine Haag, toesighouer Sara Castro, sleutelkostumer Yuki Tachibe, kostuumkoper Mayumi Masaoka, stelklante Nick en Lorie, ekstra kopers en PA's Ross en Zoa – was almal toegewy daaraan om die gedetailleerde wêreld te skep wat jy sien op die skerm!
Wat was jou gunstelingvoorkoms van die program, of een wat die meeste uitstaan?
Dit is moeilik om 'n gunsteling te kies tussen soveel kenmerkende voorkoms! Elke uitrusting wat ek vir die karakter Sophia geskep het, moes 'n unieke, gemaklik sjiek stelling hê. Selfs al het sy net by haar woonstel gekuier, moes haar kostuum boekdele spreek oor haar toewyding aan persoonlike styl.
Maar die kostuum wat ek baie liefhet vir hoe dit hierdie storie oortref en na die regte Sophia knipoog, is die denim-springpak wat ons vir Britt gebou het. Dit is SO Sophia, pas soos 'n handskoen, en is soos 'n super-chic mode "werk" uniform. Ek het geweet ek wil 'n denim-springpak vir die karakter skep, veral omdat die regte Sophia altyd 'n jumpsuit in haar huidige lewe met so 'n panache rock! So daardie kostuum was 'n sjiek, gelukkige sjarme, wat die fiktiewe en die regte Sophia verbind het.