Kreatiewe duo Hunter & Gatti het hul passie vir skilder en fotografie in een projek saamgesmelt met hul "I Will Make You a Star"-uitstalling. Die beelde, wat hierdie maand tydens Art Basel in Miami van 1 Desember tot 30 Desember by KATSUYA by Starck vertoon word, neem hul modefotografie van noemenswaardige figure soos Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik en Bruno Mars en oortref die beelde met "oor -skilderye” soortgelyk aan maskers wat die proefpersone se gesigte bedek. Geïnspireer deur Jean-Michel Basquiat se neo-ekspressionistiese kunswerke, is die doekstukke bedoel om die "ewige lewe" aan die oorspronklike beelde te gee. FGR het onlangs die kans gehad om met Hunter & Gatti (ook bekend as Cristian Hunter en Martin Gatti) te praat oor die uitstalling en wat hul werk inspireer.
Ons is mal oor die voorstel om die skoonheid [van 'n bekende persoon te breek], die gesig te verander en dit amper onherkenbaar te maak, om te probeer wys dat jy nie weet wie daardie persoon is nie.
Wat is die inspirasie agter die uitstalling? Wat maak dit anders as ander wat jy gedoen het?
Die inspirasie agter die uitstalling het te make met ons begeerte om 'n nuwe lewe aan die tradisionele fotografieformaat te gee en 'n heeltemal nuwe betekenis daaraan te gee. Daar is 'n sekere idee van kannibalisme in die wêreld van mode, aangesien 'n prentjie wat vandag as belangrik of baanbreker beskou kan word, maklik môre vergeet kan word. Boonop leef ons 'n oomblik waar kommersieel meer belangrik is as om kreatief te wees. Daarom het ons drie jaar gelede begin om oor ons foto's te verf. Dit was 'n poging om die veldbrandsnelheid van mode en die vinnige siklus van neigings voort te sit, om 'n nuwe betekenis te vind en ewige lewe aan ons foto's te gee. En maak hulle op 'n manier meer menslik met die gebruik van ons hande, die skilderye en alles.
Meer spesifiek, vir "I Will Make You A Star", ons nuutste reeks oorgeverfde portrette van bekendes, is ons geïnspireer deur die neo-ekspressionistiese skilderye van Jean-Michel Basquiat. Ons bedoeling was om die verganklikheid van roem en die grense van populêre kultuur te verken, deur ons nugter swart en wit portrette saam te bring met die innerlike krag van Basquiat wat hulle in iets uniek en tydloos omskep.
Hoekom word dit "I Will Make You a Star" genoem?
Die eerste vonk het gekom tydens die kyk van 'n dokumentêr oor Basquiat. Toe Basquiat sy eerste treë in kuns gemaak het, het Rene Ricard, 'n belangrike kunshandelaar wat sy werk by 'n partytjie opgemerk het, hom genader en vir hom gesê: "Ek sal jou 'n ster maak". Basquiat het nie net opgestaan as 'n groot skilder nie, maar ook as die ambassadeur van 'n nuwe manier om kuns te verstaan - die kunstenaar as 'n bekende persoon, as 'n gewilde ikoon. New York se kunstoneel het Basquiat gebruik as 'n manier om die grense van kuns te herdefinieer, as 'n nuwe manier om dit te verkoop. Dit is hoekom ons gevoel het dat, op dieselfde manier as wat tydskrifte ons prente gebruik om meer uitgawes te verkoop of die kunsbedryf die beeld en ikoniese persoonlikheid van Basquiat gebruik om sy kuns te verkoop, ons Basquiat kan gebruik om ons prente te verkoop en 'n nuwe lewe vir hulle ... Die bekendes en modelle wat ons fotografeer word op hierdie manier 'n nuwe ster, herdefinieer deur die gebruik van Basquiat se portrette as ons inspirasie.
Hoekom oor bekende mense se gesigte trek?
Ons het in die verlede talle swart-en-wit portrette van bekendes en modelle gemaak... Jy mag dalk voel dat jy eintlik die uitgebeelde persone kan leer ken, maar die waarheid is dat dit net prente is; jy kan nie 'n blik op die regte persoon agter die foto kry nie. Jy het die indruk dat jy die persoon ken omdat hy beroemd is, maar eintlik weet jy niks van hom nie. Niks kom uit hierdie foto's na vore nie, behalwe die pragtige beelde van die bekende karakters. Francis Bacon het gesê: "Die werk van 'n kunstenaar is altyd om die raaisel te verdiep. Selfs binne die mooiste landskap, in die bome, onder die blare, vreet die insekte mekaar; geweld is deel van die lewe.” Daarom hou ons van die idee om oor ons prente te verf. Basquiat se portrette is rou, visceraal, sterk ... Ons hou van die voorstel om die skoonheid te breek, die gesig te verander en dit amper onherkenbaar te maak, om te probeer wys dat jy nie weet wie daardie persoon is nie. Soos Bacon sê, ons moet diep in die essensie van die karakter ingaan en wys dat daar iets diep, duister in ons almal is. Ons wou 'n nuwe siel aan ons foto's gee, speel net met die teenoorgestelde van wat ons sien ... Dit is soos 'n gil, 'n antwoord op hoekom diep in die misterie van dit alles ingaan.
Hoe praat Basquiat se werk met jou?
Die inspirerende portrette van Basquiat is sterk, intuïtief en met baie geweld daarin ... Ons is mal oor die kontras tussen sy skilderye en ons pragtige maar nugter swart en wit bekende portrette. Maar ons het nie die kleurpalet wat Basquiat in die oorspronklike kunswerke gebruik het, streng gevolg nie. Behalwe swart en wit, het ons net rooi, verskillende skakerings van rooi gebruik, wat bloed simboliseer, om in die menslike natuur te probeer verdiep en hierdie sterk gevoel te kry.
Dink jy modefotografie is kuns?
Dit is baie relatief; 'n modebeeld kan 'n bedoeling daarmee hê, 'n siel behalwe om net klere te wys... Wat ons probeer doen is om te demonstreer dat modefotografie kuns kan wees, maar dit kan ook net 'n kommersiële produk wees.
Wat hoop jy sal mense van hierdie uitstalling wegneem?
As ons hierdie skilderye in ons huidige sosio-politieke konteks beskou, het die hele konsep baie meer sin... Deesdae deel almal foto's, almal gebruik Instagram of Facebook om iets te wys wat meeste van die kere nie 'n regte oomblik is nie, maar iets wat net daarvoor opgemaak is die prentjie... 'n oomblik van skoonheid wat daar was net vir daardie skoot, 'n vals glimlag, ens... Ons skilderye probeer met hierdie idee speel; niks wat jy sien is werklik nie, want agter elke beeld skuil daar altyd oneindige parallelle realiteite van die persoon waarna jy kyk.