Yaradıcı duet Hunter & Gatti "Mən səni ulduz edəcəm" sərgisi ilə rəsm və fotoqrafiyaya olan ehtiraslarını bir layihədə birləşdirdilər. Dekabrın 1-dən dekabrın 30-dək Starck tərəfindən KATSUYA-da bu ay Mayamidə Art Basel sərgisində nümayiş etdirilən şəkillər Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik və Bruno Mars kimi görkəmli simaların moda fotoşəkillərini çəkir və "over" ilə şəkilləri üstələyir. -rəsmlər” mövzuların üzlərini örtən maskalara bənzəyir. Jean-Michel Basquiat-ın neo-ekspressionist sənət əsərlərindən ilhamlanan kətan parçaları orijinal şəkillərə "əbədi həyat vermək" üçün nəzərdə tutulub. FGR bu yaxınlarda Hunter & Gatti ilə (aka Cristian Hunter və Martin Gatti) sərgi və onların işinə ilham verən şeylər haqqında danışmaq şansı əldə etdi.
Biz [məşhur bir insanın] gözəlliyini pozmaq, sifətini dəyişdirmək və onu demək olar ki, tanınmaz hala gətirmək təklifini sevirik, o şəxsin kim olduğunu bilmədiyinizi göstərməyə çalışırıq.
Sərginin arxasındakı ilham nədir? Bunu etdiyiniz digərlərindən nə ilə fərqləndirir?
Sərginin arxasında duran ilham bizim ənənəvi fotoqrafiya formatına yeni həyat gətirmək və ona tamamilə yeni məna vermək istəyimizlə bağlıdır. Moda dünyasında müəyyən bir adamyeyənlik anlayışı var, çünki bu gün vacib və ya təməlqoyma sayıla biləcək bir şəkil sabah asanlıqla unudula bilər. Üstəlik, kommersiya olmağın yaradıcılıqdan daha vacib olduğu bir anı yaşayırıq. Buna görə də biz üç il əvvəl fotoşəkillərimizi çəkməyə başladıq. Bu, modanın vəhşi sürətini və tendensiyaların sürətli dövrəsini davam etdirmək, yeni məna tapmaq və şəkillərimizə əbədi həyat vermək cəhdi idi. Və bir növ, əllərimizin, rəsmlərin və hər şeyin istifadəsi ilə onları daha insana çevirin.
Xüsusilə, “Səni Ulduz Edəcəyəm” adlı məşhur portretlər seriyamız üçün biz Jan-Mişel Baskiyanın neo-ekspressionist rəsmlərindən ilham almışıq. Məqsədimiz şöhrətin keçiciliyini və populyar mədəniyyətin hüdudlarını araşdırmaq, ayıq qara və ağ portretlərimizi Basquiatın visseral gücü ilə onları unikal və zamansız bir şeyə çevirən bir araya gətirmək idi.
Niyə "Səni Ulduz Edəcəyəm" adlanır?
İlk qığılcım Basquiat haqqında sənədli filmə baxarkən yarandı. Basquiat sənətdə ilk addımlarını atdıqda, bir məclisdə onun işini görən mühüm sənət dileri Rene Rikar ona yaxınlaşıb: "Mən səni ulduz edəcəm" dedi. Basquiat təkcə böyük bir rəssam kimi deyil, həm də sənəti başa düşmək üçün yeni bir yolun səfiri kimi yüksəldi - rəssamı bir məşhur, məşhur bir ikona kimi. Nyu-Yorkun sənət səhnəsi Basquiat-dan sənətin sərhədlərini yenidən müəyyən etmək, onu satmaq üçün yeni bir yol kimi istifadə etdi. Buna görə də hiss etdik ki, jurnallar daha çox nömrə satmaq üçün şəkillərimizdən istifadə edir və ya sənət sənayesi sənətini satmaq üçün Basquiat'ın imicindən və ikonik şəxsiyyətindən istifadə etdiyi kimi, şəkillərimizi satmaq və yeni bir şey vermək üçün Basquiat'dan istifadə edə bilərik. Onlara həyat... Şəkil çəkdiyimiz məşhurlar və modellər beləliklə, ilham mənbəyimiz kimi Basquiat'ın portretlərindən istifadə etməklə yeni bir ulduza çevrilirlər.
Niyə məşhur insanların üzlərini çəkmək lazımdır?
Biz keçmişdə məşhurların və modellərin çoxlu ağ-qara portretlərini çəkmişik... Siz hiss edə bilərsiniz ki, təsvir olunan şəxslərlə həqiqətən tanış ola bilərsiniz, amma həqiqət budur ki, onlar sadəcə şəkillərdir; fotonun arxasındakı real insanı görə bilməzsiniz. Sizdə elə təəssürat yaranır ki, o insanı məşhur olduğu üçün tanıyırsınız, amma əslində onun haqqında heç nə bilmirsiniz. Bu şəkillərdən məşhur personajların gözəl obrazlarından başqa heç nə çıxmır. Frensis Bekon demişdir: “Rəssamın işi həmişə sirri dərinləşdirməkdir. Ən gözəl mənzərənin içində belə, ağaclarda, yarpaqların altında böcəklər bir-birini yeyirlər; zorakılıq həyatın bir hissəsidir”. Buna görə də biz şəkillərimizin üzərinə rəngləmə ideyasını sevirik. Basquiat'ın portretləri xam, visseral, güclüdür... Biz gözəlliyi pozmaq, üzü dəyişdirmək və onu demək olar ki, tanınmaz hala gətirmək təklifini sevirik, o şəxsin kim olduğunu bilmədiyinizi göstərməyə çalışırıq. Bekonun dediyi kimi, biz xarakterin mahiyyətinə dərindən girib, hamımızın içində dərin, qaranlıq bir şeyin olduğunu göstərməliyik. Şəkillərimizə yeni bir ruh vermək istədik, sadəcə gördüklərimizin əksi ilə oynamaq... Bu, qışqırmağa bənzəyir, niyə bütün bunların sirrinin dərinliyinə getməyimizə cavabdır.
Basquiat'ın işi sizinlə necə danışır?
Basquiat'ın ruhlandırıcı portretləri güclü, intuitivdir və içərisində çoxlu zorakılıq var... Biz onun rəsmləri ilə gözəl, lakin ayıq qara-ağ məşhur portretlərimiz arasındakı kontrastı sevirik. Amma biz Basquiatın orijinal sənət əsərlərində istifadə etdiyi rəng palitrasına ciddi əməl etmədik. Qara və ağdan başqa, biz sadəcə olaraq qırmızı, qanı simvolizə edən qırmızının fərqli tonlarından istifadə edərək insan təbiətinə qərq olmağa və bu güclü hissi əldə etməyə çalışdıq.
Sizcə moda fotoqrafiya sənətdir?
Bu çox nisbidir; moda obrazının buna niyyəti, ruhu ola bilər, sadəcə paltar göstərməkdən başqa... Bizim etməyə çalışdığımız şey moda fotoqrafiyasının sənət ola biləcəyini nümayiş etdirməkdir, həm də sadəcə kommersiya məhsulu ola bilər.
İnsanların bu sərgidən nəyi götürəcəyini ümid edirsiniz?
Bu rəsmləri indiki ictimai-siyasi kontekstimizdə nəzərdən keçirsək, bütün konsepsiyanın daha çox mənası var... İndiki vaxtda hamı şəkillər paylaşır, hamı Instagram və ya Facebook-dan istifadə edir ki, çox vaxt real bir an deyil, sadəcə olaraq uydurulmuş bir şeydir. şəkil... sırf o kadr üçün olan gözəllik anı, saxta təbəssüm və s... Bizim rəsmlərimiz bu ideya ilə oynamağa çalışır; gördüyün heç bir şey real deyil, çünki hər görüntünün arxasında həmişə baxdığın insanın sonsuz paralel reallıqları gizlənir.