Творчы дуэт Hunter & Gatti аб'яднаў сваё захапленне жывапісам і фатаграфіяй у адзін праект з выставай «Я зраблю з цябе зорку». Паказ падчас Art Basel у Маямі ў гэтым месяцы з 1 па 30 снежня ў KATSUYA by Starck, выявы робяць іх модныя фатаграфіі вядомых фігур, такіх як Фарэл Уільямс, Даян Кругер, Тоні Гарн, Аня Рубік і Бруна Марс, і пераўзыходзяць выявы з «над -карціны», падобныя на маскі, якія закрываюць твары прадметаў. Натхнёныя неаэкспрэсіянісцкімі творамі Жана-Мішаля Баскага, палатно закліканы «даць вечнае жыццё» арыгінальным выявам. FGR нядаўна меў магчымасць пагутарыць з Hunter & Gatti (ён жа Крысціян Хантэр і Марцін Гаці) аб выставе і тым, што натхняе іх працу.
Нам падабаецца прапанова парушаць прыгажосць [вядомай асобы], змяніць твар і зрабіць яго амаль непазнавальным, спрабуючы паказаць, што вы не ведаеце, хто гэты чалавек.
Што натхняе выставу? Чым ён адрозніваецца ад іншых, якія вы зрабілі?
Натхненне выставы звязана з нашым жаданнем ажывіць традыцыйны фармат фатаграфіі і надаць яму зусім новы сэнс. У свеце моды існуе пэўнае паняцце канібалізму, бо карціна, якая сёння лічыцца важнай або наватарскай, заўтра можа быць лёгка забытая. Больш за тое, мы жывем у той момант, калі быць камерцыйным важней, чым быць творчым. Таму мы пачалі зафарбоўваць свае фатаграфіі тры гады таму. Гэта была спроба ўвекавечыць бурную хуткасць моды і хуткі цыкл тэндэнцый, знайсці новы сэнс і даць вечнае жыццё нашым карцінам. І, у пэўным сэнсе, зрабіць іх больш чалавечымі з дапамогай нашых рук, карцін і ўсяго іншага.
У прыватнасці, для нашай апошняй серыі партрэтаў знакамітасцяў «Я зраблю з цябе зорку» мы былі натхнёныя неаэкспрэсіянісцкімі карцінамі Жана-Мішаля Баскага. Нашай мэтай было даследаваць мінучасць славы і межы папулярнай культуры, аб'яднаўшы нашы цвярозыя чорна-белыя партрэты з нутранай сілай Баскіі, якая ператварае іх у нешта ўнікальнае і вечнае.
Чаму яна называецца «Я зраблю з цябе зорку»?
Першая іскра з'явілася падчас прагляду дакументальнага фільма пра Баскага. Калі Баския зрабіў першыя крокі ў мастацтве, Рэнэ Рыкар, важны арт-дылер, які заўважыў яго працы на вечарыне, падышоў да яго і сказаў: «Я зраблю з цябе зорку». Баскіа паўстаў не толькі як выдатны жывапісец, але і як пасол новага спосабу разумення мастацтва – мастак як знакамітасць, як папулярны абраз. Мастацкая сцэна Нью-Ёрка выкарыстоўвала Баскага як спосаб пераазначыць межы мастацтва, як новы спосаб яго прадаць. Вось чаму мы палічылі, што так жа, як часопісы выкарыстоўваюць нашы фатаграфіі, каб прадаць больш нумароў, або мастацкая індустрыя выкарыстоўвае вобраз і знакавую асобу Баскага, каб прадаць яго мастацтва, мы можам выкарыстоўваць Баскіа, каб прадаваць нашы фатаграфіі і даваць новыя жыццё для іх... Знакамітасці і мадэлі, якіх мы фатаграфуем, становяцца такім чынам новай зоркай, пераакрэсленай выкарыстаннем партрэтаў Баскага ў якасці нашага натхнення.
Навошта маляваць твары вядомых людзей?
У мінулым мы зрабілі мноства чорна-белых партрэтаў знакамітасцяў і мадэляў... Вам можа здацца, што вы сапраўды можаце пазнаёміцца з намаляванымі асобамі, але праўда ў тым, што гэта проста карцінкі; вы не можаце зірнуць на сапраўднага чалавека за фота. У вас склалася ўражанне, што вы ведаеце чалавека, таму што ён знакаміты, але, насамрэч, вы нічога пра яго не ведаеце. З гэтых здымкаў нічога не выходзіць, акрамя прыгожых вобразаў знакамітых герояў. Фрэнсіс Бэкан сказаў, што «Праца мастака — заўсёды паглыбляць таямніцу. Нават у самым прыгожым пейзажы, на дрэвах, пад лісцем, казуркі ядуць адзін аднаго; гвалт з'яўляецца часткай жыцця». Вось чаму нам падабаецца ідэя зафарбоўваць нашы фатаграфіі. Партрэты Баскіа сырыя, нутроныя, моцныя... Нам падабаецца прапанова паламаць прыгажосць, змяніць твар і зрабіць яго амаль непазнавальным, спрабуючы паказаць, што вы не ведаеце, хто гэты чалавек. Як кажа Бэкан, трэба паглыбіцца ў сутнасць персанажа і паказаць, што ва ўсіх нас ёсць нешта глыбокае, цьмянае. Мы хацелі надаць новую душу нашым карцінам, проста пагуляць з супрацьлеглым таму, што мы бачым... Гэта як крык, адказ на тое, навошта паглыбляцца ў таямніцу ўсяго гэтага.
Як з вамі гаворыць творчасць Баскага?
Натхняльныя партрэты Баскія моцныя, інтуітыўныя і з вялікай колькасцю гвалту ў іх... Нам падабаецца кантраст паміж яго карцінамі і нашымі прыгожымі, але цвярозымі чорна-белымі партрэтамі знакамітасцяў. Але мы не прытрымліваліся строга каляровай палітры, якую Баския выкарыстаў у арыгінальных творах мастацтва. Акрамя чорнага і белага, мы проста выкарыстоўвалі чырвоны, розныя тоны чырвонага, які сімвалізуе кроў, спрабуючы пагрузіцца ў чалавечую прыроду і атрымаць гэта моцнае пачуццё.
Як вы думаеце, модная фатаграфія - гэта мастацтва?
Гэта вельмі адносна; модны вобраз можа мець намер, душу, апрача таго, каб паказваць вопратку... Мы спрабуем прадэманстраваць, што фэшн-фатаграфія можа быць мастацтвам, але можа быць і проста камерцыйным прадуктам.
Што вы спадзяецеся, што людзі забяруць з гэтай выставы?
Калі мы разглядаем гэтыя карціны ў нашым сучасным грамадска-палітычным кантэксце, уся гэтая канцэпцыя мае значна больш сэнсу... Сёння ўсе дзеляцца фатаграфіямі, усе выкарыстоўваюць Instagram або Facebook, дэманструючы тое, што часцей за ўсё не сапраўдны момант, а нешта прыдуманае толькі для карціна... момант прыгажосці, які быў толькі для гэтага здымка, фальшывая ўсмешка і г.д.... Нашы карціны спрабуюць гуляць з гэтай ідэяй; нічога, што вы бачыце, не з'яўляецца рэальным, таму што за кожным вобразам заўсёды хаваюцца бясконцыя паралельныя рэальнасці чалавека, на якога вы глядзіце.