Излъчва се сега в Netflix, половинчасовият сериал „Girlboss“ разказва измислената история на основателя на Nasty Gal на София Аморузо издигнете се от продавач на ретро до многомилионен успех. Брит Робъртсън поема ролята на София в цветна приказка в Сан Франциско от 2006 до 2008 г. И разбира се, тъй като историята се фокусира върху модата, шоуто трябваше да се отрази на фронта на стила. Дизайнер на костюми на „Girlboss“. Одри Фишър наскоро разкри за екипирането на историята в ексклузивно интервю за FGR. От любимото й облекло до работата с истинската София и предизвикателството да се облича в средата на годините, открийте пълните въпроси и отговори по-долу.
„Всяко облекло, което създадох за героя на София, трябваше да има уникално, небрежно шикозно изявление – дори ако тя просто се мотаеше в апартамента си, нейният костюм трябваше да говори много за нейната отдаденост към личния стил.” — Одри Фишър
Интервю: Дизайнерът на костюми Одри Фишър за „Girlboss“
Как започнахте да се занимавате с дизайн на костюми? Какво беше образованието ти?
От много малка винаги правех костюми за себе си, приятелите и семейството си. Пътят ми към дизайна на костюми беше интуитивен, креативен и методичен, но не и академичен. Въпреки това в колежа ме привлече езикът и учих английска литература и немски език. Бях очарован от театъра и се интересувах от кариера в драматургия и театрознание.
След като завърших, преследвах тази мечта, получавайки стажове в два видни авангардни театъра в Ню Йорк, а след това започнах следдипломно обучение в Tisch School of the Arts на Нюйоркския университет, за да продължа образованието си. И дори в моята изключително предизвикателна дипломна програма, правех костюми в свободното си време. Всичко беше свързано: интересувах се как костюмите могат да разказват истории.
Въз основа на някои театрални шапки, които правех за час по изкуства, немски режисьор в моята програма Tisch ме помоли да проектирам костюмите за нейната постановка на „Медея“ в театър в East Village. Тогава костюмите станаха и моя страст, и моя професия, с първата малка, но вълнуваща продукция в началото на 90-те години.
Тъй като винтидж дрехите са голяма част от историята на Nasty Gal, използвахте ли много винтидж парчета?
Разбира се! Историята на София е изградена върху стелажи и стелажи с винтидж дрехи, така че моят мандат като дизайнер беше да изградя килер за героя София, за да уважа тази история. Самата София предпочиташе секси и силен силует от 70-те години на миналия век и имаше препратки както в книгата й, така и в сценария към много конкретни детайли, които трябваше да пресъздам в нашето шоу, като онези любими червени дънки... и това кожено яке East West!
Претърсих всичките си любими магазини за ретро и се обърнах към доставчици, с които работих от години, за да намеря парчета, които да работят за нашата София, изобразена от Брит. Опитах се да използвам възможно най-много реколта на Britt, но понякога телевизионната продукция има специални нужди, като множества на определени парчета поради каскада, или дъжд, или двойна снимка... така че в този случай бих се опитал да използвам съвременни парчета, които бяха вдъхновени от 70-те години. Освен това създадох много костюми за Брит...и това винаги е най-възнаграждаващото, защото наистина мога да проектирам това, което работи за актьора, сцената и героя...тройна корона!
Колко приноса имаше София Аморузо за костюмите на шоуто?
От самото начало София Аморузо беше много щедра да сподели времето си, личните си снимки и ми позволи да видя действителните дрехи, които носеше през това време от живота си! Тя даде на продукцията библиотека от невероятни снимки на нея и нейните шикозни приятели, които висяха в SF в средата на 2000-те, и тези снимки бяха страхотна пътна карта за мен. Много вдъхновяващо.
Но най-мощният инструмент, който София ми даде, беше разходката през нейния собствен (удивителен) килер! В началото отидох в елегантния й дом... и след това се гмурнахме. Направих снимки на всичко и направих „Софийска Библия“ — албум с всички тези дрехи: малко реколта, която тя носеше на личните си снимки, много парчета тя просто ценни и по-нови предмети, които ми помогнаха да илюстрирам дъгата на нейната любов към дизайна. Всеки път, когато имах нужда от вдъхновение, прелиствах тази Библия и намирах искрата, от която се нуждаех, за да облека Брит за друга страхотна сцена в шоуто.
Тъй като шоуто се развива само преди десетилетие, предизвикателство ли беше да съберем визиите от ерата на модата 2006-2008? Искахте ли да се съсредоточите върху тенденциите от онова време?
да. По-новите модни силуети не са толкова моментално разпознаваеми за зрителя. Например, всички ние имаме визуална къса ръка дори за 60-годишната мода от 50-те години на миналия век – малка талия, пола на пудел; и дори за по-новите 1980-те – подплънки за рамене! Но колкото повече се доближавате до сегашното ни време, като цяло силуетът все още не е станал толкова разпознаваем или лесно наречен.
След 50 години силуетът от средата на 2000-те може да бъде огромен фаворит за Хелоуин! Средностатистическите наистина имаха свои силни тенденции и блясък: шапки за камиони, иронични тениски, модни каубойски ризи, дънки с нисък деколт, широка талия, сатенени карго панталони, дълги селски поли, малки жилетки, съкратени дънкови якета... Бих могъл да продължа. Опитах се да нарисувам силен поглед в средата на 20-те години върху изпълнителите на фона, да обоснова парчетата в това време и се съсредоточих върху облика на София от 70-те, ретро атмосферата на Ани и по-вечните погледи на момчетата.
Какъв съвет бихте дали на някой, който иска да започне в дизайна на костюми?
Моят съвет винаги е един и същ: Потопете се. Следвайте страстта си. Бъдете отговорни и любезни. Кажете „да“ на всички възможности, защото никога не знаете какви взаимоотношения ще доведат до по-вълнуващи дизайнерски работни места. Станете незаменими за вашия екип! Измислете най-креативните идеи! И бъдете радостни... защото стремежът да проектирате костюми за препитание е направо официална радост. Много Girlboss!
Как беше сътрудничеството на снимачната площадка?
Girlboss беше за това, че си сътрудничах с Кей Кенън и сценаристите, бях вдъхновен от техните невероятни сценарии и работех в тясно сътрудничество с другите ръководители на творчески отдели, за да подкрепям тази история, като същевременно бях зареден от честното, душевно пътуване на София. И моят собствен звезден екип — асистент дизайнер Кристин Хааг, супервайзър Сара Кастро, ключов клиент Юки Тачибе, купувач на костюми Маюми Масаока, комплект клиенти Ник и Лори, допълнителни купувачи и PAs Рос и Зоа — бяха посветени на създаването на подробния свят, който вие вижте на екрана!
Кой беше любимият ви външен вид от шоуто или този, който се откроява най-много?
Трудно е да изберете фаворит сред толкова много отличителни визии! Всяко облекло, което създадох за героя София, трябваше да има уникално, небрежно шикозно изявление. Дори ако тя просто се мотаеше в апартамента си, нейният костюм трябваше да говори много за нейната отдаденост към личния стил.
Но костюмът, който наистина харесвам, защото надхвърля тази история и намигва на истинската София, е дънковият гащеризон, който създадохме за Брит. Това е ТАКА София, приляга като ръкавица и е като супер шикозна модна „работна“ униформа. Знаех, че искам да създам дънков гащеризон за героя, особено защото истинската София винаги разтърсва гащеризон в сегашния си живот с такъв блясък! Така че този костюм беше шик, талисман за късмет, свързващ измислената и истинската София.