Творческото дуо Hunter & Gatti обедини страстта си към рисуването и фотографията в един проект със своята изложба „I Will Make You a Star“. Показвани по време на Art Basel в Маями този месец от 1 до 30 декември в KATSUYA от Starck, изображенията правят модната им фотография на забележителни фигури като Фарел Уилямс, Даян Крюгер, Тони Гарн, Аня Рубик и Бруно Марс и надхвърлят изображенията с „над -картини” подобни на маски, покриващи лицата на субектите. Вдъхновени от неоекспресионистичните произведения на Жан-Мишел Баския, парчетата от платното имат за цел да „дадат вечен живот“ на оригиналните изображения. FGR наскоро имаше възможността да говори с Hunter & Gatti (известен още като Кристиан Хънтър и Мартин Гати) за изложбата и какво вдъхновява тяхната работа.
Обичаме предложението да разчупите красотата [на известна личност], да промените лицето и да го направите почти неузнаваемо, опитвайки се да покажете, че не знаете кой е този човек.
Какво е вдъхновението зад изложбата? Какво го прави различен от другите, които сте правили?
Вдъхновението зад изложбата е свързано с желанието ни да вдъхнем нов живот на традиционния фотографски формат и да му придадем изцяло нов смисъл. В света на модата има известна представа за канибализъм, тъй като картина, която днес може да се счита за важна или новаторска, може лесно да бъде забравена утре. Освен това живеем в момент, в който да бъдеш комерсиален е по-важно от креативността. Ето защо започнахме да рисуваме снимките си преди три години. Това беше опит да се увековечи бурната скорост на модата и бързия цикъл на тенденциите, да се намери нов смисъл и да се даде вечен живот на нашите снимки. И по някакъв начин да ги направим по-човечни с помощта на ръцете си, картините и всичко останало.
По-конкретно, за „I Will Make You A Star“, нашата най-нова серия от прерисувани портрети на знаменитости, бяхме вдъхновени от нео-експресионистичните картини на Жан-Мишел Баския. Намерението ни беше да изследваме преходността на славата и границите на популярната култура, обединявайки нашите трезви черно-бели портрети с висцералната сила на Баския, която ги превръща в нещо уникално и вечно.
Защо се казва „Ще те направя звезда“?
Първата искра дойде, докато гледах документален филм за Баския. Когато Баския направи първите си стъпки в изкуството, Рене Рикар, важен търговец на изкуство, който забеляза работата му на парти, се приближи до него и му каза: „Ще те направя звезда“. Баския се издига не само като велик художник, но и като посланик на нов начин за разбиране на изкуството – художникът като знаменитост, като популярна икона. Художествената сцена в Ню Йорк използва Баския като начин да предефинира границите на изкуството, като нов начин да го продаде. Ето защо смятахме, че по същия начин, по който списанията използват нашите снимки, за да продават повече издания или арт индустрията използва образа и емблематичната личност на Баския, за да продаде неговото изкуство, можем да използваме Баския, за да продадем нашите снимки и да дадем нов живот за тях... Знаменитостите и моделите, които снимаме, стават по този начин нова звезда, предефинирана от използването на портретите на Баския като наше вдъхновение.
Защо да рисувате върху лицата на известни хора?
В миналото сме правили множество черно-бели портрети на известни личности и модели... Може да ви се струва, че наистина можете да опознаете изобразените лица, но истината е, че те са само снимки; не можете да зърнете истинския човек зад снимката. Имате впечатлението, че познавате човека, защото е известен, но всъщност не знаете нищо за него. Нищо не излиза от тези снимки, освен красивите образи на известните герои. Франсис Бейкън каза, че „Работата на художника винаги е да задълбочава мистерията. Дори в най-красивия пейзаж, в дърветата, под листата, насекомите се изяждат един друг; насилието е част от живота." Ето защо обичаме идеята да рисуваме върху нашите снимки. Портретите на Баския са сурови, висцерални, силни... Обичаме внушението да разчупите красотата, да промените лицето и да го направите почти неузнаваемо, опитвайки се да покажете, че не знаете кой е този човек. Както казва Бейкън, трябва да навлезем дълбоко в същността на героя и да покажем, че във всички нас има нещо дълбоко, неясно. Искахме да придадем нова душа на нашите снимки, просто си поиграем с противоположното на това, което виждаме... Това е като писък, отговор защо се задълбочава в мистерията на всичко това.
Как ви говори работата на Баския?
Вдъхновяващите портрети на Баския са силни, интуитивни и с много насилие в тях... Обичаме контраста между неговите картини и нашите красиви, но трезви черно-бели портрети на знаменитости. Но ние не следвахме стриктно цветовата палитра, която Баския използва в оригиналните произведения на изкуството. Освен черно и бяло, ние просто използвахме червено, различни тонове на червено, което символизира кръвта, опитвайки се да се потопим в човешката природа и да получим това силно усещане.
Мислите ли, че модната фотография е изкуство?
Това е много относително; моден образ може да има намерение към него, душа, освен просто показване на дрехи... Това, което се опитваме да направим, е да демонстрираме, че модната фотография може да бъде изкуство, но може да бъде и просто комерсиален продукт.
Какво се надявате хората да вземат от тази изложба?
Ако разгледаме тези картини в настоящия ни социално-политически контекст, цялата концепция има много по-голям смисъл... В днешно време всички споделят снимки, всеки използва Instagram или Facebook, показвайки нещо, което повечето пъти не е истински момент, а нещо измислено само за картината... момент на красота, който беше там само за този кадър, фалшива усмивка и т.н.... Нашите картини се опитват да играят с тази идея; нищо, което виждате, не е реално, защото зад всеки образ винаги има скрити безкрайни паралелни реалности на човека, който гледате.