Kreativni duo Hunter & Gatti spojio je svoju strast za slikanjem i fotografijom u jedan projekat sa svojom izložbom "Učiniću te zvijezdom". Prikazane tokom Art Basela u Majamiju ovog mjeseca od 1. do 30. decembra u KATSUYA by Starck, slike preuzimaju njihove modne fotografije značajnih ličnosti kao što su Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik i Bruno Mars i nadilaze slike sa „preko -slike” slične maskama koje pokrivaju lica subjekata. Inspirisani neoekspresionističkim djelima Jean-Michela Basquiata, komadi platna imaju za cilj da "daju vječni život" originalnim slikama. FGR je nedavno imao priliku da razgovara sa Hunter & Gatti (poznatim kao Cristian Hunter i Martin Gatti) o izložbi i onome što inspiriše njihov rad.
Sviđa nam se prijedlog da razbijete ljepotu [poznate osobe], promijenite lice i učinite ga gotovo neprepoznatljivim, pokušavajući pokazati da ne znate ko je ta osoba.
Šta je inspiracija iza izložbe? Po čemu se razlikuje od drugih koje ste radili?
Inspiracija iza izložbe odnosi se na našu želju da tradicionalnom fotografskom formatu damo novi život i damo mu potpuno novi smisao. U svijetu mode postoji određeni pojam kanibalizma, budući da se slika koja se danas može smatrati važnom ili revolucionarnom sutra može lako zaboraviti. Štaviše, živimo u trenutku kada je važnije biti komercijalan nego biti kreativan. Zbog toga smo prije tri godine počeli slikati naše fotografije. Bio je to pokušaj da se ovjekovječi vatrena brzina mode i brzi ciklus trendova, da se pronađe novo značenje i da se našim slikama da vječni život. I, na neki način, učiniti ih ljudskijim korištenjem naših ruku, slika i svega.
Preciznije, za našu najnoviju seriju preslikanih portreta slavnih, “Učiniću te zvijezdom”, bili smo inspirisani neoekspresionističkim slikama Jean-Michela Basquiata. Namjera nam je bila istražiti prolaznost slave i granice popularne kulture, spajajući naše trezvene crno-bijele portrete s visceralnom snagom Basquiata koja ih pretvara u nešto jedinstveno i bezvremensko.
Zašto se zove “Učiniću te zvijezdom”?
Prva iskra nastala je dok sam gledao dokumentarac o Basquiatu. Kada je Basquiat napravio svoje prve korake u umjetnosti, Rene Ricard, važan trgovac umjetninama koji je uočio njegov rad na zabavi, prišao mu je i rekao mu: „Napraviću te zvijezdom“. Basquiat se uzdigao ne samo kao veliki slikar, već i kao ambasador novog načina razumijevanja umjetnosti – umjetnik kao slavna ličnost, kao popularna ikona. Umjetnička scena New Yorka koristila je Basquiata kao način da redefinira granice umjetnosti, kao novi način da je proda. Zato smo smatrali da, na isti način na koji časopisi koriste naše slike za prodaju više izdanja ili umjetnička industrija koristi imidž i ikoničnu ličnost Basquiata za prodaju njegove umjetnosti, možemo koristiti Basquiata kako bismo prodali naše slike i dali novi život za njih… Slavne ličnosti i modeli koje fotografišemo postaju, na ovaj način, nova zvijezda, redefinirana korištenjem Basquiatovih portreta kao naše inspiracije.
Zašto crtati preko lica poznatih ljudi?
U prošlosti smo napravili brojne crno-bijele portrete poznatih ličnosti i manekenki... Možda vam se čini da zaista možete upoznati prikazane osobe, ali istina je da su to samo slike; ne možete dobiti uvid u pravu osobu iza fotografije. Imate utisak da poznajete osobu jer je poznata, ali, u stvari, ne znate ništa o njoj. Ništa ne izlazi iz ovih slika, osim prelepih slika poznatih likova. Francis Bacon je rekao: „Posao umjetnika je uvijek produbljivati misteriju. Čak i unutar najljepšeg krajolika, na drveću, ispod lišća, insekti jedu jedni druge; Nasilje je dio života.” Zato volimo ideju slikanja preko naših slika. Basquiatovi portreti su sirovi, visceralni, snažni... Volimo sugestiju da razbijete ljepotu, promijenite lice i učinite ga gotovo neprepoznatljivim, pokušavajući pokazati da ne znate ko je ta osoba. Kako kaže Bejkon, treba da uđemo duboko u suštinu lika i pokažemo da u svima nama postoji nešto duboko, nejasno. Htjeli smo našim slikama dati novu dušu, samo se poigrati suprotnostima od onoga što vidimo... To je kao vrisak, odgovor zašto ići duboko u misteriju svega.
Kako o vama govori Basquiatov rad?
Inspirativni portreti Baskijata su snažni, intuitivni i sa dosta nasilja u sebi... Volimo kontrast između njegovih slika i naših prelepih, ali trezvenih crno-belih portreta slavnih. Ali nismo striktno slijedili paletu boja koju je Basquiat koristio u originalnim umjetničkim djelima. Osim crne i bijele, koristili smo samo crvenu, različite tonove crvene, koja simbolizira krv, pokušavajući uroniti u ljudsku prirodu i dobiti ovaj snažan osjećaj.
Mislite li da je modna fotografija umjetnost?
Ovo je veoma relativno; modna slika može imati namjeru, dušu osim što samo pokazuje odjeću... Ono što mi pokušavamo je da pokažemo da modna fotografija može biti umjetnost, ali može biti i samo komercijalni proizvod.
Šta se nadate da će ljudi uzeti sa ove izložbe?
Ako posmatramo ove slike u našem trenutnom društveno-političkom kontekstu, cijeli koncept ima mnogo više smisla... Danas svi dijele slike, svi koriste Instagram ili Facebook pokazujući nešto što najčešće nije stvarni trenutak već nešto izmišljeno samo za slika… trenutak ljepote koji je bio tu samo za taj snimak, lažni osmijeh, itd… Naše slike pokušavaju da se poigraju sa ovom idejom; ništa što vidite nije stvarno, jer iza svake slike uvijek se kriju beskonačne paralelne realnosti osobe koju gledate.