Intervju Russela Jamesa: Knjiga “Anđeli” sa Victoria’s Secret modelima

Anonim

Alessandra Ambrosio za

Slike modnog fotografa Russell Jamesa, rođenog u Australiji, pomogle su u oblikovanju onoga što se smatra seksi njegovim radom za Victoria's Secret. Za svoju petu međunarodno objavljenu knjigu pod nazivom "Anđeli", on je iskoristio neke od top modela ove kuće, uključujući Adrianu Limu, Alessandru Ambrosio i Lily Aldridge, za odavanje počasti ženskom obliku na 304 stranice. Snimljeno crno-belo, rezultati su u najmanju ruku zapanjujući. U ekskluzivnom intervjuu za FGR, fotograf govori o snimanju golih portreta, kako se zanat promijenio, o najponosnijem trenutku svoje karijere i još mnogo toga.

Nadam se da ljudi vide slike koje su senzualne, provokativne, osnažuju žene i koje pokazuju moju ljubav prema svjetlu, obliku i formi.

Ovo je vaša peta međunarodno objavljena knjiga. Da li je ovaj put drugačije?

Ova peta knjiga je zaista izuzetna za mene jer sam bila potpuno nesigurna da li bi ikada mogla postojati sve dok nisam uputila mnogo ličnih zahtjeva svojim subjektima. Oduvijek sam imao veliku strast prema fotografiji u mnogim žanrovima: pejzaži, moda, domorodačka kultura, slavne ličnosti i, naravno, 'nagovi'. Moje prethodne 4 knjige bile su fokusirane na temu, a ova knjiga je u potpunosti fokusirana na 'gole'. Bio sam neverovatno ponižen i uzbuđen kada su se ljudi koje sam pitao složili, jer je to ukazivalo na nivo poverenja koji veoma cenim. To sam shvatio kao da je žena u knjizi smatrala da su kadrovi nešto čemu bi se druge žene mogle diviti, a to mi je uvijek cilj.

Oduvijek sam bio znatiželjan da znam, kako odlučujete koje fotografije ćete staviti u knjigu? Mora da je teško suziti svoj posao. Imate li urednika da vam pomogne?

Uređivanje je možda 50% ili više svake fotografske karijere. Jedno je pitanje snimiti odličan kadar, a sasvim drugo je odabrati „pravi“ kadar. Ali Franko je moj kreativni direktor više od 15 godina. Ona je jedina osoba kojoj dopuštam da 'izazove' moje montaže i ona je jedina osoba kojoj vjerujem da recenzira film kao da sam ja. Blisko sarađujemo i mnogo puta mi je pomogla da dođem do pravih slika. Kreativno partnerstvo je bitan dio uspjeha.

Od početka snimanja do kraja snimanja, koji je vaš cilj na setu?

Na golom snimanju moj prvi cilj je učiniti što je više moguće da se moj subjekt osjeća ugodno i neranjivo. Moj sveukupni cilj je stvoriti imidž koji će i sam subjekt voljeti, a ne osjećati se vulgariziranim ili eksploatisanim – želim da žena na imidžu bude ponosna na sliku i da je izvuče za deset godina i kaže 'Tako mi je drago Imam ovu sliku'.

Adriana Lima za

Radeći sa Victoria’s Secretom, vjerovatno imate jedan od najzavidnijih poslova na svijetu za većinu muškaraca. Kako ste počeli da snimate za VS?

Ne prođe dan da ne cijenim svoje veliko bogatstvo što sam tako blisko sarađivao sa jednim od najistaknutijih svjetskih brendova za žene. Primijetio me je predsjednik Ed Razek nakon što je vidio seriju slika Stephanie Seymour u jednom velikom časopisu, kao i naslovnicu Tyre Banks koju sam istog mjeseca uradio za Sports Illustrated. Nisam odmah počeo da snimam za njih tako često, ali smo započeli vezu i nakon mnogo godina rasta sa brendom, poraslo je i poverenje. Nikada to ne uzimam zdravo za gotovo i svako snimanje sebi govorim da sam dobar onoliko koliko sam dobar koliko i moje posljednje snimanje, tako da se radi o obostranoj posvećenosti. Oh i da, imao sam veliku sreću što sam bio primećen!

Kada ne radite, koji su neki od vaših hobija?

Pretpostavljam da moje fotografisanje nije moj posao, već više ovisnost. Kada ne fotografišem za brend, slavnu ličnost ili dobrotvornu organizaciju, obično se nađem na mestima kao što su zabačene indijanske zajednice, Outback Australija, Indonezija ili Haiti kako hodam po svojoj zajedničkoj umetnosti i biznisu „Nomad Two Worlds“.

Da niste fotograf, koju drugu karijeru biste mogli zamisliti da imate?

Pilot. Nisam stigao dalje od zmaja, kako god namjeravam – to je na mojoj listi želja! Imam sjajnog prijatelja koji je pilot za svoju vlastitu čarter kompaniju (Zen Air) i rukovali smo se da obavimo zamjenu posla nekoliko godina - čudno je da on izgleda želi moj posao koliko i ja njegov! Mislim da letenje govori o mojim 'nomadskim' instinktima da ostanem u stalnom pokretu.

Lily Aldridge za

Šta se nadate da će ljudi uzeti iz vaše knjige?

Nadam se da ljudi vide slike koje su senzualne, provokativne, osnažuju žene i koje pokazuju moju ljubav prema svjetlu, obliku i formi. To je kratka rečenica i nikada je neću postići sa svima, međutim, to je visoka letvica koju bih volio postići!

Postoji li neka modna figura ili poznata ličnost koju još niste uspjeli snimiti, a željeli biste da je može?

Oh moj, toliko. Zaintrigira me toliko mnogo ljudi. Ponekad zbog njihove velike ljepote, njihovog postignuća, njihove kulture. Bila bi to veoma duga lista. Trenutno na frontu slavnih Jennifer Lawrence, Beyonce, Lupita Nyong’o su neke koje smatram zapanjujućim.

Koji je trenutak u vašoj dosadašnjoj karijeri bio najponosniji?

Najponosniji trenutak u mojoj karijeri bio je to što sam 1996. godine svojim roditeljima mogao reći da sam zapravo plaćen da fotografišem, a ne da pokrijem sve svoje troškove. W Magazine je prekinuo moju 7-godišnju sušu i platio mi ogroman iznos od 150 dolara za snimanje. Bio sam na ivici da se vratim metalnom poslu i da se fotografišem kao moja tajna ljubavnica koja nikada nije uspela da bude moja žena.

Snimate već dvadeset godina i morate vidjeti kako se fotografija promijenila. Koja je najveća razlika između sada i kada ste počeli?

Vidio sam nevjerovatne promjene u tehnologiji i onome što ona dozvoljava. Mislim da je sjajna stvar u vezi sa tehnologijom to što stvara jednak teren za igru. Kada sam počeo, morao sam raditi toliko drugih poslova samo da bih platio film i obradu, a onda su sve te odvratne hemikalije otišle u kanalizaciju i nadao sam se da su 'netoksične' kao što su nam rekli. Sada fotograf može početi po vrlo razumnoj cijeni i dati momcima poput mene i drugima izazov od prvog dana. To je zdravo za sve jer nas sve tjera da budemo bolji.

Ono što se nije promijenilo je ono što su me naučili ljudi poput Irvinga Penna i Richarda Avedona: osvjetljenje, namjerno kadriranje i samopouzdanje da slijedite svoj kreativni instinkt – to je formula koja ne može uvijek dovesti do boljih okvira.

Kao PS budim se svaki dan misleći: 'Moje fotografije su sranje! Nikad više neću raditi!’. Iskačem iz kreveta s tim kao pokretačkom snagom. Nisam siguran da li je to zdravo, ali zaista radi posao.

Čitaj više