Ara en streaming a Netflix, la sèrie de mitja hora "Girlboss" explica la història de ficció del fundador de Nasty Gal Sophia Amoruso passar de venedor vintage a èxit multimilionari. Britt Robertson assumeix el paper de Sophia en un conte colorit ambientat a San Francisco entre el 2006 i el 2008. I, per descomptat, com que la història se centra en la moda, el desfile havia d'aportar l'estil. Dissenyador de vestuari 'Girlboss' Audrey Fisher s'ha obert recentment sobre equipar la història en una entrevista exclusiva amb FGR. Des del seu vestit preferit fins a treballar amb l'autèntica Sophia i el repte de vestir-se a mitjanes, descobreix les preguntes i respostes completes a continuació.
"Cada vestit que vaig crear per al personatge Sophia havia de tenir una declaració única i casual, fins i tot si només passava l'estona al seu apartament, el seu vestit havia de parlar molt sobre el seu compromís amb l'estil personal". - Audrey Fisher
Entrevista: la dissenyadora de vestuari Audrey Fisher a 'Girlboss'
Com vas començar en el disseny de vestuari? Quina va ser la teva educació?
Des de molt petita, sempre em feia disfresses per a mi, els meus amics i la meva família. El meu camí cap al disseny de vestuari va ser intuïtiu, creatiu i metòdic encara que no acadèmic. Tanmateix, a la universitat, em va atreure la llengua i vaig estudiar literatura anglesa i alemany. Em fascinava el teatre i m'interessava una carrera de dramatúrgia i estudis de teatre.
Després de graduar-me, vaig perseguir aquest somni, aconseguint pràctiques en dos teatres d'avantguarda destacats a la ciutat de Nova York i després vaig començar els estudis de postgrau a la Tisch School of the Arts de la NYU per continuar la meva formació. I fins i tot en el meu programa de postgrau extremadament desafiant, feia disfresses en el meu temps lliure. Tot estava connectat: m'interessava com les disfresses poden explicar històries.
A partir d'uns barrets de teatre que estava fent per a una classe d'art, una directora alemanya del meu programa Tisch em va demanar que dissenyés el vestuari per a la seva producció de 'Medea' en un teatre de l'East Village. Va ser llavors quan el vestuari es va convertir tant en la meva passió com en la meva professió, amb aquella primera producció petita però emocionant a principis dels anys noranta.
Com que la roba vintage és una part important de la història de Nasty Gal, has fet servir moltes peces vintage?
És clar! La història de la Sophia es basa en bastidors i bastidors de roba vintage, així que el meu mandat com a dissenyador era construir un armari per al personatge Sophia per honrar aquesta història. La mateixa Sophia preferia una silueta sexy i forta dels anys setanta, i hi havia referències tant al seu llibre com al guió a detalls molt concrets que vaig poder recrear al nostre programa, com aquells texans vermells preferits... i aquella jaqueta de cuir East West!
Vaig recórrer totes les meves botigues vintage preferides i vaig contactar amb els venedors amb els quals he treballat durant anys per trobar peces que funcionin per a la nostra Sophia, interpretada per Britt. Vaig intentar utilitzar el màxim de vintage possible a Britt, però de vegades la producció televisiva té necessitats especials, com ara múltiples de determinades peces a causa d'una acrobàcia, o la pluja, o una foto doble... així que, en aquest cas, intentaria utilitzar peces contemporànies que estaven inspirats en els anys 70. També vaig crear molts vestits per a Britt... i això sempre és el més gratificant perquè realment puc dissenyar allò que funcioni per a l'actor, l'escena i el personatge... la triple corona!
Quina aportació va tenir Sophia Amoruso per al vestuari de l'espectacle?
Des del principi, Sophia Amoruso va ser molt generosa amb compartir el seu temps, les seves fotos personals i deixar-me veure la roba real que va portar durant aquella època de la seva vida! Va donar a la producció una biblioteca d'instantànies sorprenents d'ella i dels seus amics elegants, passant l'estona a SF a mitjans dels anys 2000, i aquestes fotos van ser un gran mapa de ruta per a mi. Molt inspirador.
Però l'eina més poderosa que em va donar la Sophia va ser un passeig pel seu propi armari (al·lucinant)! Al principi, vaig anar a la seva elegant casa... i després ens vam submergir. Vaig fer fotos de tot i vaig fer una "Sophia Bible": un àlbum de tota aquella roba: alguna cosa vintage que portava a les seves fotos personals, moltes peces que simplement articles apreciats i més nous que em van ajudar a il·lustrar l'arc del seu amor pel disseny. Cada vegada que necessitava inspiració, em desplaçava per aquella Bíblia i trobava l'espurna que necessitava per vestir a Britt per a una altra gran escena del programa.
Atès que el desfile es va establir fa només una dècada, va ser un repte reunir looks de l'era de la moda 2006-2008? Voleu centrar-vos en les tendències d'aquella època?
Sí. Les siluetes de moda més recents no són tan reconeixibles a l'instant per a l'espectador. Per exemple, tots tenim una mà curta visual fins i tot per a la moda de 60 anys dels anys 50: cintura petita, faldilla caniche; i fins i tot per a les espatlles més recents de la dècada de 1980! Però com més us acosteu al nostre temps actual, en general, la silueta encara no s'ha tornat tan reconeixible ni tan fàcil d'anomenar.
D'aquí a 50 anys, la silueta de mitjans de la dècada del 2000 podria ser una de les preferides de Halloween! Els mid-aughts tenien les seves pròpies tendències fortes i un toc de vestimenta: barrets de camioner, samarretes irònices, camises de vaquer de moda, texans de tall baix i de cintura ampla, pantalons cargo de setí, faldilles llargues de camperol, armilles petites, jaquetes texanes retallades... Podria continuar. Vaig tractar de pintar una mirada forta als intèrprets de fons, per fonamentar les peces en aquell temps i em vaig centrar en l'aspecte dels anys 70 de la Sophia, l'ambient retro d'Annie i aspectes més atemporals dels nois.
Quin consell donaries a algú que vulgui iniciar-se en el disseny de vestuari?
El meu consell és sempre el mateix: submergir-se. Seguiu la vostra passió. Sigues responsable i amable. Digues sí a totes les oportunitats perquè mai saps quines relacions donaran lloc a treballs de disseny més emocionants. Fes-te indispensable per al teu equip! Vine amb les idees més creatives! I sigueu feliços... perquè esforçar-vos per dissenyar vestits per guanyar-vos la vida és una alegria directa, oficial. Molt noia!
Com va ser la col·laboració al plató?
Girlboss va tractar sobre la meva col·laboració amb Kay Cannon i els escriptors, inspirant-me en els seus guions increïbles i treballant en estreta col·laboració amb els altres caps de departament creatiu per donar suport a aquesta història, alhora que em dona energia pel viatge honest i emotiu de la Sophia. I el meu propi equip estel·lar: l'ajudant de dissenyadora Kristine Haag, la supervisora Sara Castro, el client clau Yuki Tachibe, la compradora de vestuari Mayumi Masaoka, els clients del conjunt Nick i Lorie, els compradors addicionals i els PA Ross i Zoa, es van dedicar a crear el món detallat que tu veure a la pantalla!
Quin va ser el teu look preferit del programa, o el que més destaca?
És difícil triar un favorit entre tants aspectes distintius! Cada vestit que vaig crear per al personatge Sophia havia de tenir una declaració única i casualment elegant. Fins i tot si només passava l'estona al seu apartament, el seu vestit havia de dir molt sobre el seu compromís amb l'estil personal.
Però el vestit que m'encanta per com transcendeix aquesta història i fa l'ullet a la Sophia real és el mono de mezclilla que vam construir per a Britt. És SO Sophia, s'adapta com un guant i és com un uniforme de "treball" de moda súper chic. Sabia que volia crear un mono de mezclilla per al personatge, sobretot perquè la Sophia real sempre porta un mono a la seva vida actual amb tant de gràcia! Així que aquella disfressa era un amulet elegant i de la sort, que unia la Sophia de ficció i la real.