El duet creatiu Hunter & Gatti ha fusionat la seva passió per la pintura i la fotografia en un sol projecte amb la seva exposició "I Will Make You a Star". Es mostren durant Art Basel a Miami aquest mes de l'1 al 30 de desembre a KATSUYA by Starck, les imatges prenen la seva fotografia de moda de figures notables com Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik i Bruno Mars i transcendeix les imatges amb "over". -pintures” semblants a màscares que cobreixen la cara dels subjectes. Inspirades en les obres d'art neoexpressionistes de Jean-Michel Basquiat, les peces de tela estan destinades a "donar vida eterna" a les imatges originals. Recentment, FGR va tenir l'oportunitat de parlar amb Hunter & Gatti (també conegut com Cristian Hunter i Martin Gatti) sobre l'exposició i què inspira el seu treball.
Ens encanta el suggeriment de trencar la bellesa [d'una persona famosa], alterar la cara i fer-la gairebé irreconeixible, intentant demostrar que no saps qui és aquesta persona.
Quina és la inspiració darrere de l'exposició? Què el fa diferent dels altres que has fet?
La inspiració de l'exposició té a veure amb el nostre desig de donar una nova vida al format de fotografia tradicional i donar-li un sentit completament nou. Hi ha una certa noció de canibalisme al món de la moda, ja que una imatge que avui es pot considerar com a important o trencadora es pot oblidar fàcilment demà. A més, estem vivint un moment on ser comercial és més important que ser creatiu. Per això vam començar a pintar sobre les nostres fotografies fa tres anys. Va ser un intent de perpetuar la velocitat de la moda i el ràpid cicle de tendències, per trobar un nou sentit i donar vida eterna a les nostres imatges. I, en certa manera, fer-los més humans amb l'ús de les nostres mans, els quadres i tot.
Més concretament, per a "I Will Make You A Star", la nostra darrera sèrie de retrats de celebritats sobrepintats, ens vam inspirar en les pintures neoexpressionistes de Jean-Michel Basquiat. La nostra intenció era explorar la fugacitat de la fama i els límits de la cultura popular, reunint els nostres sobris retrats en blanc i negre amb la força visceral de Basquiat que els transforma en quelcom únic i atemporal.
Per què es diu "I Will Make You a Star"?
La primera espurna va sorgir mentre veia un documental sobre Basquiat. Quan Basquiat va fer els seus primers passos en l'art, René Ricard, un important marxant d'art que va veure la seva obra en una festa, se li va acostar i li va dir: “Et faré una estrella”. Basquiat es va elevar no només com a gran pintor, sinó també com a ambaixador d'una nova manera d'entendre l'art: l'artista com a celebritat, com a icona popular. L'escena artística de Nova York va utilitzar Basquiat com una manera de redefinir els límits de l'art, com una nova manera de vendre'l. És per això que vam pensar que, de la mateixa manera que les revistes utilitzen les nostres imatges per vendre més números o la indústria de l'art utilitza la imatge i la personalitat icònica de Basquiat per vendre el seu art, podríem utilitzar Basquiat per vendre les nostres imatges i donar una nova vida per a ells... Els famosos i models que fotografiem esdevenen, d'aquesta manera, una nova estrella, redefinida amb l'ús dels retrats de Basquiat com a inspiració.
Per què dibuixar sobre les cares de persones famoses?
Hem fet en el passat nombrosos retrats en blanc i negre de celebritats i models... Potser sentireu que realment podeu conèixer les persones representades, però la veritat és que només són imatges; no podeu veure la persona real darrere de la foto. Tens la impressió que coneixes la persona perquè és famosa, però, de fet, no en saps res. D'aquestes imatges no en surt res, a més de les belles imatges dels personatges famosos. Francis Bacon ha dit que "La feina d'un artista sempre és aprofundir en el misteri. Fins i tot dins del paisatge més bonic, als arbres, sota les fulles, els insectes es mengen entre ells; la violència forma part de la vida". És per això que ens encanta la idea de pintar sobre els nostres quadres. Els retrats de Basquiat són crus, viscerals, forts... Ens encanta el suggeriment de trencar la bellesa, alterar el rostre i fer-lo gairebé irreconeixible, intentant demostrar que no saps qui és aquesta persona. Com diu Bacon, hem d'aprofundir en l'essència del personatge i demostrar que hi ha alguna cosa profund, fosc en tots nosaltres. Volíem donar una nova ànima a les nostres imatges, només jugar amb el contrari del que veiem... És com un crit, una resposta a per què aprofundir en el misteri de tot plegat.
Com et parla l'obra de Basquiat?
Els retrats inspiradors de Basquiat són forts, intuïtius i amb molta violència... Ens encanta el contrast entre els seus quadres i els nostres bells però sobris retrats de celebritats en blanc i negre. Però no vam seguir estrictament la paleta de colors que Basquiat utilitzava a les obres d'art originals. A més del blanc i negre, només hem fet servir el vermell, diferents tons de vermell, que simbolitza la sang, intentant submergir-nos en la naturalesa humana i aconseguir aquest sentiment fort.
Creus que la fotografia de moda és art?
Això és molt relatiu; una imatge de moda pot tenir una intenció, una ànima a més de mostrar roba... El que estem intentant és demostrar que la fotografia de moda pot ser art, però també pot ser només un producte comercial.
Què espereu que la gent tregui d'aquesta exposició?
Si considerem aquestes pintures en el nostre context sociopolític actual, tot el concepte té molt més sentit... Avui en dia, tothom comparteix imatges, tothom utilitza Instagram o Facebook mostrant alguna cosa que la majoria de vegades no és un moment real sinó una cosa inventada només per a això. la imatge... un moment de bellesa que hi havia només per aquella presa, un somriure fals, etc... Els nostres quadres intenten jugar amb aquesta idea; res del que veus és real, perquè darrere de cada imatge sempre s'amaguen infinites realitats paral·leles de la persona que estàs mirant.