Les imatges del fotògraf de moda australià Russell James han ajudat a donar forma al que es considera sexy amb el seu treball per a Victoria's Secret. Per al seu cinquè llibre publicat internacionalment anomenat "Angels", va fer servir algunes de les millors models del segell de roba interior, com Adriana Lima, Alessandra Ambrosio i Lily Aldridge, per a un homenatge de 304 pàgines a la forma femenina. Filmats en blanc i negre, els resultats són, com a mínim, sorprenents. En una entrevista exclusiva a FGR, el fotògraf parla de fer retrats nus, de com ha canviat l'ofici, del moment més orgullós de la seva carrera i molt més.
Espero que la gent vegi imatges sensuals, provocadores, empoderadores per a les dones i que mostrin el meu amor per la llum, la forma i la forma.
Aquest és el seu cinquè llibre publicat internacionalment. És diferent aquesta vegada?
Aquest 5è llibre és realment extraordinari per a mi, ja que no estava del tot segur de si podria existir fins que vaig fer moltes peticions personals als meus subjectes. Sempre he tingut una gran passió per la fotografia en molts gèneres: paisatges, moda, cultura indígena, celebritats i, per descomptat, "el nu". Els meus 4 llibres anteriors s'han centrat en temes i aquest llibre està totalment centrat en "el nu". Em vaig sentir increïblement humil i emocionat quan la gent a qui vaig preguntar va estar d'acord, ja que va indicar un nivell de confiança que valoro molt. Ho vaig entendre que la dona del llibre sentia que els trets eren una cosa que una altra dona podria admirar, i aquest és el meu objectiu sempre.
Sempre he tingut curiositat per saber, com decideixes quines fotos posar al llibre? Deu ser difícil reduir el vostre propi treball. Tens un editor per ajudar-te?
L'edició és potser el 50% o més de qualsevol carrera fotogràfica. Un problema és capturar un fotograma fantàstic i un altre molt diferent escollir el fotograma "correcte". Ali Franco ha estat el meu director creatiu durant més de 15 anys. Ella és l'única persona a la qual permeto "desafiar" els meus muntatges i és l'única persona en qui confio per revisar la pel·lícula com si fos jo. Treballem de prop i m'ha ajudat a arribar a les imatges adequades moltes vegades. L'associació creativa és una part essencial de l'èxit.
Des de l'inici del rodatge fins al final del rodatge, quin és el teu objectiu al set?
En un rodatge nu, el meu primer objectiu és fer el màxim possible perquè el meu tema se senti còmode i no vulnerable. El meu objectiu general és crear una imatge que el mateix subjecte estimarà i no se senti vulgaritzada o explotada: vull que la dona de la imatge estigui orgullosa de la imatge i la tregui d'aquí a deu anys i digui: "Estic molt contenta". Tinc aquesta imatge'.
Treballant amb Victoria's Secret, probablement tingueu una de les feines més envejables del món per a la majoria dels nois. Com vas començar a rodar per a VS?
No passa un dia que no agraeixi la meva gran fortuna de treballar tan a prop amb una de les marques femenines més destacades del món. El president, Ed Razek, em va notar després que va veure una sèrie de fotos que havia fet de Stephanie Seymour en una revista important, i també una portada que havia fet aquell mateix mes per a Sports Illustrated de Tyra Banks. No vaig començar a filmar-los amb tanta freqüència de seguida, però vam començar una relació i després de molts anys de créixer amb la marca, la confiança també va créixer. Mai ho doc per fet i em dic a cada rodatge que només sóc tan bo com el meu darrer rodatge, així que es tracta d'un compromís mutu. Ah, i sí, vaig tenir molta sort de ser notat!
Quan no treballes, quines són algunes de les teves aficions?
Suposo que la meva fotografia no és la meva feina sinó més aviat una addicció. Quan no faig fotos per a una marca, una celebritat o una organització benèfica, normalment em trobo en llocs com comunitats natives americanes remotes, Outback Australia, Indonèsia o Haití caminant pel meu negoci i art col·laboratiu 'Nomad Two Worlds'.
Si no fossis fotògraf, quina altra carrera t'imagines tenint?
Un pilot. No he arribat més enllà del ala delta, però tinc la intenció de fer-ho: està a la meva llista de desitjos! Tinc un gran amic que és pilot de la seva pròpia empresa de xàrter (Zen Air) i ens hem donat la mà per fer un intercanvi de feina durant un parell d'anys; estranyament, sembla que vol la meva feina tant com jo m'agradaria la seva! Crec que volar parla dels meus instints "nòmades" de mantenir-se en moviment perpetu.
Què esperes que la gent tregui del teu llibre?
Espero que la gent vegi imatges sensuals, provocadores, empoderadores per a les dones i que mostrin el meu amor per la llum, la forma i la forma. Aquesta és una frase curta i mai no ho aconseguiré amb tothom, però aquest és el llistó alt que m'encantaria colpejar!
Hi ha alguna figura de la moda o celebritat que encara no hagis pogut fotografiar i que vulguis fer-ho?
Ai, tantes. Estic intrigat per tanta gent. De vegades per la seva gran bellesa, el seu èxit, la seva cultura. Seria una llista molt llarga. Al front de les celebritats ara mateix, Jennifer Lawrence, Beyonce, Lupita Nyong'o són algunes de les que trobo impressionants.
Quin ha estat el moment més orgullós de la teva carrera fins ara?
El moment més orgullós de la meva carrera va ser poder dir-li als meus pares, l'any 1996, que realment m'havien pagat per fer una fotografia, en lloc de cobrir tots els meus costos. W Magazine va trencar la meva sequera de 7 anys i em va pagar l'enorme quantitat de 150 dòlars per un rodatge. Vaig estar a punt de tornar al treball del metall i tenir la fotografia com a amant secreta que mai va arribar a ser la meva dona.
Fa vint anys que rodes, i has de veure com ha canviat la fotografia. Quina és la diferència més gran entre ara i quan vas començar?
He vist canvis sorprenents en la tecnologia i el que permet. Crec que el millor de la tecnologia és que crea un terreny de joc igualitari. Quan vaig començar vaig haver de treballar tantes altres feines només per pagar pel·lícula i processament, i després tots aquells productes químics vils es van abocar al desguàs i esperava que fossin tan "no tòxics" com ens van dir. Ara un fotògraf pot començar a un preu molt raonable i oferir un repte a nois com jo i altres des del primer dia. Això és saludable per a tothom, ja que ens fa pressionar per ser millors.
El que no ha canviat és el que em van ensenyar persones com Irving Penn i Richard Avedon: il·luminació, enquadrament deliberat i tenir la confiança per seguir el vostre instint creatiu, aquesta és una fórmula que no pot portar sempre a millors enquadraments.
Com a PD, em llevo cada dia pensant: "Les meves fotografies fan mal! No tornaré a treballar mai més!’. Salto del llit amb això com a força motriu. No estic segur si això és saludable, però realment fa la feina.