Hunter & Gatti na výstavě v Miami s Pharrellem, Toni Garrn (exkluzivně)

Anonim

Toni Garrn od Hunter & Gatti. (L) Přepracovaná verze (R) Originál

Kreativní duo Hunter & Gatti spojilo svou vášeň pro malbu a fotografii do jednoho projektu s výstavou „I Will Make You a Star“. Snímky, které se tento měsíc od 1. prosince do 30. prosince v KATSUYA by Starck promítají během Art Basel v Miami v KATSUYA, pořizují módní fotografie významných osobností, jako jsou Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik a Bruno Mars, a přesahují snímky „přes -malby“ podobné maskám zakrývajícím obličeje subjektů. Díly na plátně, inspirované neoexpresionistickými uměleckými díly Jeana-Michela Basquiata, mají původním obrazům „dávat věčný život“. FGR měla nedávno možnost mluvit s Hunter & Gatti (aka Cristian Hunter a Martin Gatti) o výstavě ao tom, co inspiruje jejich práci.

Milujeme návrh rozbít krásu [slavné osoby], změnit tvář a změnit ji téměř k nepoznání, snažit se ukázat, že nevíte, kdo ta osoba je.

Jaká je inspirace za výstavou? Čím se liší od ostatních, které jste dělali?

Inspirace za výstavou souvisí s naší touhou vnést nový život do tradičního formátu fotografie a dát mu zcela nový význam. Ve světě módy existuje určitá představa o kanibalismu, protože obrázek, který lze dnes považovat za důležitý nebo přelomový, lze zítra snadno zapomenout. Navíc žijeme v době, kdy být komerční je důležitější než být kreativní. Proto jsme před třemi lety začali malovat naše fotografie. Byl to pokus zachovat divokou rychlost módy a rychlý koloběh trendů, najít nový smysl a dát našim obrázkům věčný život. A svým způsobem je učinit lidštějšími pomocí našich rukou, obrazů a všeho možného.

Konkrétněji, pro „I Will Make You A Star“, naši nejnovější sérii přemalovaných portrétů celebrit, jsme se inspirovali neoexpresionistickými obrazy Jeana-Michela Basquiata. Naším záměrem bylo prozkoumat pomíjivost slávy a hranice populární kultury a spojit naše střízlivé černobílé portréty s niternou silou Basquiata, která je promění v něco jedinečného a nadčasového.

Pharrell od Hunter & Gatti. (L) Přepracovaná verze (R) Originál

Proč se tomu říká „Udělám z tebe hvězdu“?

První jiskra přišla při sledování dokumentu o Basquiatovi. Když Basquiat udělal první krůčky v umění, Rene Ricard, významný obchodník s uměním, který si všiml jeho díla na večírku, k němu přistoupil a řekl mu: „Udělám z tebe hvězdu“. Basquiat vyrostl nejen jako skvělý malíř, ale také jako ambasador nového způsobu chápání umění – umělec jako celebrita, jako populární ikona. Newyorská umělecká scéna použila Basquiata jako způsob, jak předefinovat hranice umění, jako nový způsob, jak jej prodat. Proto jsme měli pocit, že stejně jako časopisy používají naše obrázky k prodeji více čísel nebo umělecký průmysl využívá image a ikonickou osobnost Basquiata k prodeji jeho umění, můžeme Basquiata použít k prodeji našich obrázků a dávání nového život jim… Celebrity a modelky, které fotografujeme, se tímto způsobem stávají novou hvězdou, nově definovanou použitím Basquiatových portrétů jako naší inspirace.

Proč kreslit tváře slavných lidí?

V minulosti jsme vytvořili řadu černobílých portrétů celebrit a modelek... Možná máte pocit, že vyobrazené osoby můžete skutečně poznat, ale pravdou je, že jsou to jen obrázky; nemůžete za fotkou zahlédnout skutečnou osobu. Máte dojem, že toho člověka znáte, protože je slavný, ale ve skutečnosti o něm nic nevíte. Z těchto obrázků nic nevyplývá, kromě krásných obrázků slavných postav. Francis Bacon řekl: „Úkolem umělce je vždy prohlubovat tajemství. I v té nejkrásnější krajině, na stromech, pod listím se hmyz navzájem požírá; násilí je součástí života." To je důvod, proč milujeme myšlenku malování přes naše obrázky. Basquiatovy portréty jsou syrové, viscerální, silné... Milujeme návrh rozbít krásu, změnit tvář a změnit ji téměř k nepoznání, snažíme se ukázat, že nevíte, kdo ta osoba je. Jak říká Bacon, musíme jít hluboko do podstaty postavy a ukázat, že v každém z nás je něco hlubokého, nejasného. Chtěli jsme našim obrázkům dát novou duši, prostě si hrát s opakem toho, co vidíme... Je to jako výkřik, odpověď na otázku, proč jít hluboko do tajemství toho všeho.

Karmen Pedaru od Hunter & Gatti. (L) Přepracovaná verze (R) Originál

Jak k vám mluví Basquiatova tvorba?

Inspirativní portréty Basquiata jsou silné, intuitivní a se spoustou násilí... Milujeme kontrast mezi jeho obrazy a našimi krásnými, ale střízlivými černobílými portréty celebrit. Ale neřídili jsme se striktně barevnou paletou, kterou Basquiat používal v původních uměleckých dílech. Kromě černé a bílé jsme použili právě červenou, různé tóny červené, která symbolizuje krev, abychom se ponořili do lidské přirozenosti a získali tento silný pocit.

Je podle vás módní fotografie umění?

To je velmi relativní; módní image v sobě může mít záměr, duši nejen ukazovat oblečení... O co se snažíme, je ukázat, že módní fotografie může být uměním, ale také jen komerčním produktem.

Co doufáte, že si lidé z této výstavy odnesou?

Pokud vezmeme v úvahu tyto obrazy v našem současném společensko-politickém kontextu, celý koncept má mnohem větší smysl… V dnešní době každý sdílí obrázky, každý používá Instagram nebo Facebook, kde ukazuje něco, co většinou není skutečný okamžik, ale něco vymyšleného jen pro ten obraz... moment krásy, který tu byl jen pro ten záběr, falešný úsměv atd... Naše obrazy se snaží pohrát si s touto myšlenkou; nic, co vidíte, není skutečné, protože za každým obrazem se vždy skrývají nekonečné paralelní reality osoby, na kterou se díváte.

Přečtěte si více