Tvůrčí dvojice za Hunter & Gatti, Cristian Borillo a Martin Cespedes, spolupracovala více než deset let a nyní zahájí svou první uměleckou výstavu v New Yorku 20. listopadu a 21. listopadu. Dvojice spolupracovala s mnoha významnými značkami včetně Hugo Boss, Guess a Massimo Dutti. Výstava představí jejich fotografické a malířské práce a také premiérové vydání jejich online magazínu HG Issue. Nedávno jsme měli možnost vyzpovídat Hunter & Gatti o jejich procesu a nadcházející výstavě konané v OPENHOUSE Gallery v New Yorku.
Co vás inspirovalo k multimediálnímu umění (používání barev na vaše fotografie)?
Obraz je jen prostý okamžik, magický okamžik, ale je to okamžik... když vidíte obrázky v perspektivě, máte nové inspirace, náladu natáčení, osobnost člověka, kterého fotíte, lze dokreslit barvou, barva může dát obrázku nový význam nebo může přinést do obrázku nový a skutečně osobní dotek, který změní tento obrázek na něco jedinečného. Po natáčení můžete zpracovat spoustu informací, ale obrázek tam zůstane… je tam ten samý okamžik… změna barvy vám pomůže přehodnotit tento obrázek, udělat něco osobnějšího a vytvořit tomuto obrázku nový život.
Jak jste jako fotografové začínali?
Začali jsme jako Art Directors, spolupracujeme již před 10 lety... když tvrdě pracujete na konceptu, chcete ho dokončit, chcete mít pod kontrolou všechny detaily, které máte na mysli, a skočit do fotografie byla svoboda, byla cesta abychom skutečně dokončili myšlenku, kterou jsme měli na mysli způsobem, jakým jsme o ní přemýšleli.
Co máš na střílení lidí nejraději?
Jednou ze skvělých věcí je, že každý člověk je výzvou, od Bruna Marse po Douglase Bootha, od Eniko Mihalik po Toni Garrn nebo Davida Gandyho, každý z nich je jedinečný a každý jednotlivec vás nutí myslet jinak, nutí vás pracovat jinak. snažit se chytit to nejlepší z nich a zlepšovat se.
