Den kreative duo Hunter & Gatti har smeltet deres passion for maleri og fotografering sammen i ét projekt med deres "I Will Make You a Star"-udstilling. Billederne, der vises under Art Basel i Miami i denne måned fra 1. december til 30. december på KATSUYA by Starck, tager deres modefotografering af bemærkelsesværdige figurer som Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik og Bruno Mars og overskrider billederne med "over -malerier” svarende til masker, der dækker emnernes ansigter. Inspireret af Jean-Michel Basquiats neo-ekspressionistiske kunstværker er lærredsstykkerne beregnet til at "give evigt liv" til de originale billeder. FGR havde for nylig mulighed for at tale med Hunter & Gatti (alias Cristian Hunter og Martin Gatti) om udstillingen og hvad der inspirerer deres arbejde.
Vi elsker forslaget om at bryde skønheden [af en berømt person], ændre ansigtet og gøre det næsten uigenkendeligt, og forsøge at vise, at du ikke ved, hvem den person er.
Hvad er inspirationen bag udstillingen? Hvad gør det anderledes end andre, du har gjort?
Inspirationen bag udstillingen har at gøre med vores ønske om at bringe nyt liv til det traditionelle fotografiformat og give det en helt ny mening. Der er en vis forestilling om kannibalisme i modeverdenen, da et billede, der i dag kan betragtes som vigtigt eller banebrydende, let kan glemmes i morgen. Desuden lever vi et øjeblik, hvor det at være kommerciel er vigtigere end at være kreativ. Derfor begyndte vi at male over vores fotografier for tre år siden. Det var et forsøg på at fastholde modebrandens hastighed og den hurtige cyklus af trends, for at finde en ny mening og give evigt liv til vores billeder. Og på en måde gøre dem mere menneskelige ved at bruge vores hænder, malerierne og alt muligt.
Mere specifikt, til "I Will Make You A Star", vores seneste serie af overmalede berømthedsportrætter, blev vi inspireret af de neo-ekspressionistiske malerier af Jean-Michel Basquiat. Vores hensigt var at udforske berømmelsens forgængelighed og populærkulturens grænser, og samle vores nøgterne sorte og hvide portrætter med Basquiats viscerale styrke, der forvandler dem til noget unikt og tidløst.
Hvorfor hedder det "I Will Make You a Star"?
Den første gnist kom, mens man så en dokumentar om Basquiat. Da Basquiat tog sine første skridt i kunsten, henvendte Rene Ricard, en vigtig kunsthandler, der så hans arbejde til en fest, ham og sagde til ham: "Jeg vil gøre dig til en stjerne". Basquiat rejste sig ikke kun som en stor maler, men også som ambassadør for en ny måde at forstå kunst på – kunstneren som en berømthed, som et populært ikon. New Yorks kunstscene brugte Basquiat som en måde at omdefinere kunstens grænser på, som en ny måde at sælge den på. Det er derfor, vi følte, at på samme måde som magasiner bruger vores billeder til at sælge flere numre, eller kunstindustrien bruger Basquiats image og ikoniske personlighed til at sælge sin kunst, kunne vi bruge Basquiat til at sælge vores billeder og give en ny liv til dem... De berømtheder og modeller, vi fotograferer, bliver på denne måde en ny stjerne, omdefineret ved at bruge Basquiats portrætter som vores inspiration.
Hvorfor tegne over kendte menneskers ansigter?
Vi har tidligere lavet adskillige sort-hvide portrætter af berømtheder og modeller... Du føler måske, at du faktisk kan lære de afbildede personer at kende, men sandheden er, at de kun er billeder; du kan ikke få et glimt af den virkelige person bag billedet. Du har indtryk af, at du kender personen, fordi han er berømt, men faktisk ved du ikke noget om ham. Der kommer intet ud af disse billeder, udover de smukke billeder af de berømte karakterer. Francis Bacon har sagt, "En kunstners job er altid at uddybe mysteriet. Selv i det smukkeste landskab, i træerne, under bladene, æder insekterne hinanden; vold er en del af livet." Derfor elsker vi tanken om at male over vores billeder. Basquiats portrætter er rå, viscerale, stærke... Vi elsker forslaget om at bryde skønheden, ændre ansigtet og gøre det næsten uigenkendeligt, og forsøge at vise, at du ikke ved, hvem den person er. Som Bacon siger, er vi nødt til at gå dybt ind i karakterens essens og vise, at der er noget dybt, dunkelt i os alle. Vi ønskede at give en ny sjæl til vores billeder, bare lege med det modsatte af det, vi ser... Det er som et skrig, et svar på hvorfor gå dybt ind i mysteriet med det hele.
Hvordan taler Basquiats arbejde til dig?
De inspirerende portrætter af Basquiat er stærke, intuitive og med masser af vold i dem... Vi elsker kontrasten mellem hans malerier og vores smukke, men nøgterne sort/hvide berømthedsportrætter. Men vi fulgte ikke strengt den farvepalet, som Basquiat brugte i de originale kunstværker. Udover sort og hvid brugte vi bare røde, forskellige toner af rødt, som symboliserer blod, i et forsøg på at blive fordybet i den menneskelige natur og få denne stærke følelse.
Synes du, at modefotografering er kunst?
Dette er meget relativt; et modebillede kan have en intention om det, en sjæl udover bare at vise tøj... Det, vi forsøger at gøre, er at demonstrere, at modefotografering kan være kunst, men det kan også være et kommercielt produkt.
Hvad håber du, folk vil tage med fra denne udstilling?
Hvis vi betragter disse malerier i vores nuværende socio-politiske kontekst, har hele konceptet meget mere mening... I dag deler alle billeder, alle bruger Instagram eller Facebook og viser noget, som de fleste gange ikke er et rigtigt øjeblik, men noget, der kun er opdigtet for billedet... et skønt øjeblik, der var der kun for det billede, et falsk smil, osv... Vores malerier forsøger at lege med denne idé; intet du ser er virkeligt, for bag hvert billede er der altid skjult uendelige parallelle virkeligheder af den person du ser på.