Με ροή τώρα στο Netflix, η μισή ώρα σειρά «Girlboss» αφηγείται τη φανταστική ιστορία του ιδρυτή Nasty Gal της Sophia Amoruso αύξηση από vintage πωλητής σε επιτυχία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Μπριτ Ρόμπερτσον αναλαμβάνει τον ρόλο της Σοφίας σε ένα πολύχρωμο παραμύθι που διαδραματίζεται στο Σαν Φρανσίσκο από το 2006 έως το 2008. Και φυσικά, καθώς η ιστορία επικεντρώνεται στη μόδα, η παράσταση έπρεπε να αποδώσει στο μέτωπο του στυλ. Ενδυματολόγος «Girlboss». Όντρεϊ Φίσερ πρόσφατα μίλησε για τον εξοπλισμό της ιστορίας σε μια αποκλειστική συνέντευξη στο FGR. Από το αγαπημένο της ντύσιμο μέχρι τη συνεργασία με την αληθινή Σοφία και την πρόκληση του ντυσίματος των μεσαίων γυναικών, ανακαλύψτε το πλήρες Q&A παρακάτω.
«Κάθε στολή που έφτιαξα για τον χαρακτήρα της Σοφίας έπρεπε να έχει μια μοναδική, χαλαρά κομψή δήλωση – ακόμα κι αν βρισκόταν απλώς στο διαμέρισμά της, το κοστούμι της έπρεπε να μιλάει πολύ για τη δέσμευσή της στο προσωπικό στυλ». — Όντρεϊ Φίσερ
Συνέντευξη: Η ενδυματολόγος Audrey Fisher στο «Girlboss»
Πώς ξεκίνησες να ασχολείσαι με την ενδυματολογία; Ποια ήταν η εκπαίδευσή σας;
Από πολύ μικρός, πάντα έφτιαχνα κοστούμια για τον εαυτό μου, τους φίλους μου και την οικογένειά μου. Η πορεία μου προς την ενδυματολογία ήταν διαισθητική, δημιουργική και μεθοδική, αν και όχι ακαδημαϊκή. Ωστόσο, στο κολέγιο, με τράβηξε η γλώσσα και σπούδασα Αγγλική Φιλολογία και Γερμανικά. Με γοήτευσε το θέατρο και με ενδιέφερε να κάνω καριέρα στη δραματουργία και τις θεατρικές σπουδές.
Μετά την αποφοίτησή μου, ακολούθησα αυτό το όνειρο, κάνοντας πρακτική άσκηση σε δύο εξέχοντα avant-garde θέατρα στη Νέα Υόρκη και μετά ξεκίνησα μεταπτυχιακές σπουδές στο Tisch School of the Arts του NYU για να συνεχίσω την εκπαίδευσή μου. Και ακόμη και στο εξαιρετικά απαιτητικό μεταπτυχιακό μου πρόγραμμα, έφτιαχνα κοστούμια στον ελεύθερο χρόνο μου. Ήταν όλα συνδεδεμένα: με ενδιέφερε πώς τα κοστούμια μπορούν να πουν ιστορίες.
Με βάση κάποια θεατρικά καπέλα που έφτιαχνα για ένα μάθημα τέχνης, μια Γερμανίδα σκηνοθέτις στο πρόγραμμα Tisch μου ζήτησε να σχεδιάσω τα κοστούμια για την παραγωγή της «Μήδεια» σε ένα θέατρο του East Village. Τότε ήταν που τα κοστούμια έγιναν το πάθος και το επάγγελμά μου, με την πρώτη μικρή αλλά συναρπαστική παραγωγή στις αρχές της δεκαετίας του 1990.
Δεδομένου ότι τα vintage ρούχα είναι ένα μεγάλο μέρος της ιστορίας του Nasty Gal, χρησιμοποιήσατε πολλά vintage κομμάτια;
Φυσικά! Η ιστορία της Sophia είναι χτισμένη σε ράφια και σερβιρίσματα με vintage ρούχα, οπότε ήταν η εντολή μου ως σχεδιαστής που έφτιαχνα μια ντουλάπα για τον χαρακτήρα Sophia για να τιμήσω αυτήν την ιστορία. Η ίδια η Σοφία προτιμούσε μια σέξι και δυνατή σιλουέτα της δεκαετίας του 1970 και υπήρχαν αναφορές τόσο στο βιβλίο της όσο και στο σενάριο σε πολύ συγκεκριμένες λεπτομέρειες που έπρεπε να αναδημιουργήσω στην παράστασή μας, όπως αυτά τα αγαπημένα κόκκινα τζιν… και αυτό το δερμάτινο μπουφάν East West!
Έψαξα όλα τα αγαπημένα μου vintage καταστήματα και επικοινώνησα με πωλητές με τους οποίους συνεργάστηκα για χρόνια για να βρω κομμάτια που θα λειτουργούσαν για τη Sophia μας, που απεικονίζεται από την Britt. Προσπάθησα να χρησιμοποιήσω όσο το δυνατόν περισσότερο vintage στο Britt, αλλά μερικές φορές η τηλεοπτική παραγωγή έχει ιδιαίτερες ανάγκες, όπως πολλαπλάσια συγκεκριμένα κομμάτια λόγω ενός κόλπου, ή βροχής ή μιας φωτογραφίας διπλού… οπότε σε αυτήν την περίπτωση θα προσπαθούσα να χρησιμοποιήσω σύγχρονα κομμάτια που ήταν εμπνευσμένα από τη δεκαετία του '70. Επίσης, έφτιαξα πολλά κοστούμια για την Britt…και αυτό είναι πάντα το πιο ικανοποιητικό γιατί μπορώ πραγματικά να σχεδιάσω αυτό που λειτουργεί για τον ηθοποιό, τη σκηνή και τον χαρακτήρα…triple crown!
Πόση συμβολή είχε η Sophia Amoruso για τα κοστούμια της παράστασης;
Από την αρχή, η Sophia Amoruso ήταν πολύ γενναιόδωρη με το να μοιράζεται τον χρόνο της, τις προσωπικές της φωτογραφίες και να με αφήνει να δω πραγματικά ρούχα που φορούσε εκείνη την περίοδο της ζωής της! Έδωσε στην παραγωγή μια βιβλιοθήκη με εκπληκτικά στιγμιότυπα της ίδιας και των κομψών φίλων της, που έκαναν παρέα στο SF στα μέσα της δεκαετίας του 2000, και αυτές οι φωτογραφίες ήταν ένας υπέροχος οδικός χάρτης για μένα. Πολύ εμπνευσμένο.
Αλλά το πιο δυνατό εργαλείο που μου έδωσε η Σοφία ήταν μια βόλτα μέσα από τη δική της ντουλάπα! Νωρίς, πήγα στο κομψό σπίτι της…και μετά βουτήξαμε μέσα. Έβγαλα φωτογραφίες από τα πάντα και έφτιαξα μια «Βίβλο της Σοφίας»—ένα άλμπουμ με όλα αυτά τα ρούχα: μερικά vintage που φορούσε στις προσωπικές της φωτογραφίες, πολλά κομμάτια που απλά αγαπητά και νεότερα αντικείμενα που βοήθησαν να δείξω για μένα το τόξο της αγάπης της για το σχέδιο. Κάθε φορά που χρειαζόμουν έμπνευση, έκανα κύλιση στη Βίβλο και έβρισκα τη σπίθα που χρειαζόμουν για να ντύσω την Britt για μια άλλη υπέροχη σκηνή στην παράσταση.
Δεδομένου ότι το σόου διαδραματίζεται μόλις πριν από μια δεκαετία, ήταν μια πρόκληση να συγκεντρωθούν οι εμφανίσεις από την εποχή της μόδας 2006-2008; Θέλατε να εστιάσετε στις τάσεις εκείνης της εποχής;
Ναί. Οι πιο πρόσφατες σιλουέτες μόδας δεν είναι τόσο άμεσα αναγνωρίσιμες στον θεατή. Για παράδειγμα, όλοι έχουμε ένα οπτικό κοντό χέρι ακόμα και για μόδα 60 ετών από τη δεκαετία του 1950—μικρή μέση, φούστα κανίς. και ακόμη και για τις πιο πρόσφατες δεκαετίες του 1980–μαξιλαράκια ώμων! Αλλά όσο πιο κοντά πλησιάζετε στην τρέχουσα εποχή μας, γενικά η σιλουέτα δεν έχει γίνει ακόμα τόσο αναγνωρίσιμη ή εύκολη ονομασία.
Σε 50 χρόνια, η σιλουέτα των μέσων της δεκαετίας του 2000 μπορεί να είναι μια τεράστια αγαπημένη για το Halloween! Τα μεσαία τζιν είχαν τις δικές τους δυνατές τάσεις και αστεία λάμψη: καπέλα φορτηγών, ειρωνικά μπλουζάκια, μοντέρνα καουμπόικα πουκάμισα, φαρδιά τζιν μποτάκια, σατέν cargo παντελόνια, μακριές αγροτικές φούστες, γιλέκα, τζιν μπουφάν... Θα μπορούσα να συνεχίσω. Προσπάθησα να ζωγραφίσω μια έντονη ενδιάμεση εμφάνιση στους ερμηνευτές του φόντου, να γειώσω τα κομμάτια εκείνη την εποχή και επικεντρώθηκα στο look της Sophia στα 70s, στη ρετρό ατμόσφαιρα της Annie και σε πιο διαχρονικές εμφανίσεις των ανδρών.
Τι συμβουλή θα δίνατε σε κάποιον που θέλει να ξεκινήσει στη σχεδίαση κοστουμιών;
Η συμβουλή μου είναι πάντα η ίδια: Βουτήξτε μέσα. Ακολουθήστε το πάθος σας. Να είστε υπεύθυνοι και ευγενικοί. Πείτε ναι σε όλες τις ευκαιρίες γιατί ποτέ δεν ξέρετε ποιες σχέσεις θα οδηγήσουν σε πιο συναρπαστικές δουλειές σχεδιασμού. Κάντε τον εαυτό σας απαραίτητο για την ομάδα σας! Σκεφτείτε τις πιο δημιουργικές ιδέες! Και να είστε χαρούμενοι…γιατί το να προσπαθείς να σχεδιάζεις κοστούμια για τα προς το ζην είναι άμεσο, επίσημη χαρά. Πολύ Girlboss!
Πώς ήταν η συνεργασία στα γυρίσματα;
Το Girlboss αφορούσε εμένα να συνεργάζομαι με την Kay Cannon και τους σεναριογράφους, να εμπνέομαι από τα απίστευτα σενάρια τους και να συνεργάζομαι στενά με τους άλλους υπεύθυνους δημιουργικών τμημάτων για να υποστηρίξω αυτήν την ιστορία, ενώ έμπνευση από το ειλικρινές, γεμάτο ψυχή ταξίδι της Sophia. Και η δική μου αστρική ομάδα - η βοηθός σχεδιάστρια Kristine Haag, η επόπτρια Sara Castro, η Key Costumer Yuki Tachibe, η Costume Buyer Mayumi Masaoka, οι Set Costumers Nick and Lorie, οι Extra Buyers και οι PAs Ross και Zoa - ήταν όλοι αφοσιωμένοι στη δημιουργία του λεπτομερούς κόσμου που εσείς δείτε στην οθόνη!
Ποιο ήταν το αγαπημένο σου look από την παράσταση ή αυτό που ξεχωρίζει περισσότερο;
Είναι δύσκολο να διαλέξεις ένα αγαπημένο ανάμεσα σε τόσες πολλές ξεχωριστές εμφανίσεις! Κάθε ρούχο που δημιούργησα για τον χαρακτήρα Sophia έπρεπε να έχει μια μοναδική, casual chic δήλωση. Ακόμα κι αν ήταν απλώς παρέα στο διαμέρισμά της, το κοστούμι της έπρεπε να μιλάει πολύ για τη δέσμευσή της στο προσωπικό στυλ.
Αλλά το κοστούμι που μου αρέσει πολύ για το πώς ξεπερνά αυτή την ιστορία και κλείνει το μάτι στην αληθινή Σοφία είναι η τζιν φόρμα που φτιάξαμε για την Britt. Είναι ΤΟΣΟ Σοφία, ταιριάζει γάντι και είναι σαν μια σούπερ κομψή στολή «δουλειάς». Ήξερα ότι ήθελα να δημιουργήσω μια τζιν ολόσωμη φόρμα για τον χαρακτήρα, ειδικά επειδή η αληθινή Σοφία πάντα κουνάει μια ολόσωμη φόρμα στην τωρινή της ζωή με τέτοια αίσθηση! Έτσι, αυτό το κοστούμι ήταν ένα κομψό, τυχερό γούρι, που συνέδεε τη φανταστική και την αληθινή Σοφία.