Το δημιουργικό δίδυμο Hunter & Gatti έχουν συνδυάσει το πάθος τους για τη ζωγραφική και τη φωτογραφία σε ένα έργο με την έκθεσή τους "I Will Make You a Star". Εμφανίζονται κατά τη διάρκεια της Art Basel στο Μαϊάμι αυτόν τον μήνα, από την 1η έως τις 30 Δεκεμβρίου στο KATSUYA by Starck, οι εικόνες λαμβάνουν τη φωτογραφία μόδας από αξιόλογες φιγούρες όπως οι Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik και Bruno Mars και ξεπερνούν τις εικόνες με το "over -πίνακες» παρόμοιες με μάσκες που καλύπτουν τα πρόσωπα των υποκειμένων. Εμπνευσμένα από τα νεοεξπρεσιονιστικά έργα του Jean-Michel Basquiat, τα κομμάτια του καμβά έχουν σκοπό να «δώσουν αιώνια ζωή» στις πρωτότυπες εικόνες. Το FGR είχε πρόσφατα την ευκαιρία να μιλήσει με τους Hunter & Gatti (γνωστός και ως Cristian Hunter και Martin Gatti) για την έκθεση και τι εμπνέει τη δουλειά τους.
Μας αρέσει η πρόταση να σπάσετε την ομορφιά [ένα διάσημο πρόσωπο], να αλλοιώσετε το πρόσωπο και να το κάνετε σχεδόν αγνώριστο, προσπαθώντας να δείξετε ότι δεν ξέρετε ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος.
Ποια είναι η έμπνευση πίσω από την έκθεση; Τι το κάνει διαφορετικό από άλλα που έχετε κάνει;
Η έμπνευση πίσω από την έκθεση έχει να κάνει με την επιθυμία μας να δώσουμε μια νέα ζωή στην παραδοσιακή μορφή φωτογραφίας και να της δώσουμε ένα εντελώς νέο νόημα. Υπάρχει μια ορισμένη έννοια του κανιβαλισμού στον κόσμο της μόδας, καθώς μια εικόνα που μπορεί να θεωρείται σήμερα σημαντική ή πρωτοποριακή μπορεί εύκολα να ξεχαστεί αύριο. Επιπλέον, ζούμε μια στιγμή όπου το να είσαι εμπορικός είναι πιο σημαντικό από το να είσαι δημιουργικός. Γι' αυτό ξεκινήσαμε να ζωγραφίζουμε τις φωτογραφίες μας πριν από τρία χρόνια. Ήταν μια προσπάθεια να διαιωνίσουμε την ταχύτητα της μόδας και τον γρήγορο κύκλο των τάσεων, να βρούμε ένα νέο νόημα και να δώσουμε αιώνια ζωή στις φωτογραφίες μας. Και, κατά κάποιον τρόπο, να τους κάνουμε πιο ανθρώπινους με τη χρήση των χεριών μας, τους πίνακες και τα πάντα.
Πιο συγκεκριμένα, για το «I Will Make You A Star», την τελευταία μας σειρά πορτραίτων διασημοτήτων που είναι ζωγραφισμένα πάνω, εμπνευστήκαμε από τους νεοεξπρεσιονιστικούς πίνακες του Jean-Michel Basquiat. Πρόθεσή μας ήταν να εξερευνήσουμε την παροδικότητα της φήμης και τα όρια της λαϊκής κουλτούρας, συγκεντρώνοντας τα νηφάλια ασπρόμαυρα πορτρέτα μας με τη σπλαχνική δύναμη του Basquiat που τα μεταμορφώνει σε κάτι μοναδικό και διαχρονικό.
Γιατί λέγεται «Θα σε κάνω αστέρι»;
Η πρώτη σπίθα ήρθε παρακολουθώντας ένα ντοκιμαντέρ για τον Μπασκιά. Όταν ο Basquiat έκανε τα πρώτα του βήματα στην τέχνη, ο Rene Ricard, ένας σημαντικός έμπορος τέχνης που εντόπισε τη δουλειά του σε ένα πάρτι, τον πλησίασε και του είπε: «Θα σε κάνω αστέρι». Ο Basquiat αναδείχθηκε όχι μόνο ως σπουδαίος ζωγράφος, αλλά και ως ο πρεσβευτής ενός νέου τρόπου κατανόησης της τέχνης – του καλλιτέχνη ως διασημότητα, ως δημοφιλής εικόνα. Η καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης χρησιμοποίησε το Basquiat ως έναν τρόπο για να επαναπροσδιορίσει τα όρια της τέχνης, ως έναν νέο τρόπο για να την πουλήσει. Γι' αυτό πιστεύαμε ότι, με τον ίδιο τρόπο που τα περιοδικά χρησιμοποιούν τις φωτογραφίες μας για να πουλήσουν περισσότερα τεύχη ή η βιομηχανία τέχνης χρησιμοποιεί την εικόνα και την εμβληματική προσωπικότητα του Basquiat για να πουλήσει την τέχνη του, θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε τον Basquiat για να πουλήσουμε τις φωτογραφίες μας και να δώσουμε μια νέα ζωή σε αυτούς…Οι διασημότητες και τα μοντέλα που φωτογραφίζουμε γίνονται, με αυτόν τον τρόπο, ένα νέο αστέρι, που επαναπροσδιορίζεται από τη χρήση των πορτρέτων του Basquiat ως έμπνευσής μας.
Γιατί να ζωγραφίζεις τα πρόσωπα διάσημων ανθρώπων;
Έχουμε κάνει στο παρελθόν πολυάριθμα ασπρόμαυρα πορτρέτα διασημοτήτων και μοντέλων… Μπορεί να νιώθετε ότι μπορείτε πραγματικά να γνωρίσετε τα εικονιζόμενα πρόσωπα, αλλά η αλήθεια είναι ότι είναι απλώς εικόνες. δεν μπορείτε να πάρετε μια γεύση από το πραγματικό πρόσωπο πίσω από τη φωτογραφία. Έχετε την εντύπωση ότι γνωρίζετε το άτομο επειδή είναι διάσημο, αλλά, στην πραγματικότητα, δεν ξέρετε τίποτα γι 'αυτόν. Τίποτα δεν βγαίνει από αυτές τις φωτογραφίες, εκτός από τις όμορφες εικόνες των διάσημων χαρακτήρων. Ο Φράνσις Μπέικον έχει πει ότι, «Η δουλειά ενός καλλιτέχνη είναι πάντα να εμβαθύνει το μυστήριο. Ακόμα και μέσα στο πιο όμορφο τοπίο, στα δέντρα, κάτω από τα φύλλα, τα έντομα τρώνε το ένα το άλλο. Η βία είναι μέρος της ζωής». Γι' αυτό μας αρέσει η ιδέα να ζωγραφίζουμε πάνω από τις φωτογραφίες μας. Τα πορτρέτα του Basquiat είναι ακατέργαστα, σπλαχνικά, δυνατά… Μας αρέσει η πρόταση να σπάσουμε την ομορφιά, να αλλοιώσουμε το πρόσωπο και να το κάνουμε σχεδόν αγνώριστο, προσπαθώντας να δείξουμε ότι δεν ξέρετε ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος. Όπως λέει ο Bacon, πρέπει να μπούμε βαθιά στην ουσία του χαρακτήρα και να δείξουμε ότι υπάρχει κάτι βαθύ, σκοτεινό σε όλους μας. Θέλαμε να δώσουμε μια νέα ψυχή στις φωτογραφίες μας, απλώς να παίξουμε με το αντίθετο από αυτό που βλέπουμε… Είναι σαν μια κραυγή, μια απάντηση στο γιατί μπείτε βαθιά στο μυστήριο όλων.
Πώς σας μιλάει το έργο του Basquiat;
Τα εμπνευσμένα πορτρέτα του Basquiat είναι δυνατά, διαισθητικά και με άφθονη βία… Μας αρέσει η αντίθεση μεταξύ των ζωγραφιών του και των όμορφων αλλά νηφάλιων ασπρόμαυρων πορτραίτων διασημοτήτων μας. Αλλά δεν ακολουθήσαμε αυστηρά τη χρωματική παλέτα που χρησιμοποιούσε ο Basquiat στα πρωτότυπα έργα τέχνης. Εκτός από το μαύρο και το άσπρο, χρησιμοποιήσαμε απλώς κόκκινο, διαφορετικούς τόνους του κόκκινου, που συμβολίζει το αίμα, προσπαθώντας να εμβαθύνουμε στην ανθρώπινη φύση και να αποκτήσουμε αυτό το δυνατό συναίσθημα.
Πιστεύεις ότι η φωτογραφία μόδας είναι τέχνη;
Αυτό είναι πολύ σχετικό. Μια εικόνα μόδας μπορεί να έχει μια πρόθεση, μια ψυχή εκτός από το να δείχνει ρούχα… Αυτό που προσπαθούμε να κάνουμε είναι να δείξουμε ότι η φωτογραφία μόδας μπορεί να είναι τέχνη, αλλά μπορεί επίσης να είναι απλώς ένα εμπορικό προϊόν.
Τι ελπίζετε να αφαιρέσει ο κόσμος από αυτήν την έκθεση;
Αν εξετάσουμε αυτούς τους πίνακες στο τρέχον κοινωνικοπολιτικό μας πλαίσιο, η όλη ιδέα έχει πολύ μεγαλύτερη νόημα… Σήμερα, όλοι μοιράζονται φωτογραφίες, όλοι χρησιμοποιούν το Instagram ή το Facebook δείχνοντας κάτι που τις περισσότερες φορές δεν είναι πραγματική στιγμή αλλά κάτι φτιαγμένο μόνο για η εικόνα… μια στιγμή ομορφιάς που ήταν εκεί μόνο για εκείνο το πλάνο, ένα ψεύτικο χαμόγελο, κλπ… Οι πίνακές μας προσπαθούν να παίξουν με αυτήν την ιδέα. τίποτα που βλέπετε δεν είναι πραγματικό, γιατί πίσω από κάθε εικόνα κρύβονται πάντα άπειρες παράλληλες πραγματικότητες του ατόμου που κοιτάτε.