Alfluanta nun sur Netflix, la duonhora serio 'Girlboss' rakontas la fikcian historion de la fondinto de Nasty Gal. tiu de Sofia Amoruso leviĝo de vintage vendisto al multmiliona sukceso. Britt Robertson prenas la rolon de Sophia en bunta rakonto metita en San Francisco de 2006 ĝis 2008. Kaj kompreneble, ĉar la rakonto temigas modon, la spektaklo devis liveri en la stilfronto. 'Girlboss' kostumisto Audrey Fisher lastatempe malfermis pri ekipado de la rakonto en ekskluziva intervjuo kun FGR. De ŝia plej ŝatata kostumo ĝis laborado kun la vera Sophia kaj la defio vesti la mezajn vestojn, malkovru la plenajn demandojn kaj respondojn sube.
"Ĉiu kostumo, kiun mi kreis por la rolulo Sophia, devis havi unikan, hazarde ŝikan deklaron—eĉ se ŝi nur pendis ĉe sia loĝejo, ŝia kostumo devis paroli laŭte pri sia engaĝiĝo al persona stilo." - Audrey Fisher
Intervjuo: Kostumisto Audrey Fisher pri 'Girlboss'
Kiel vi ekis en kostuma desegno? Kio estis via edukado?
De tre juna aĝo, mi ĉiam faris kostumojn por mi mem, miaj amikoj, kaj mia familio. Mia vojo al kostumdezajno estis intuicia, kreiva kaj metoda kvankam ne akademia. Tamen en la universitato, mi estis altirita al lingvo, kaj mi studis anglan literaturon kaj germanan. Mi estis fascinita de la teatro, kaj interesiĝis pri kariero en dramaturgio kaj teatra studoj.
Post diplomiĝo, mi plenumis tiun revon, surterigante staĝojn kun du elstaraj avangardaj teatroj en Novjorko, kaj poste komencis diplomiĝajn studojn ĉe la Tisch School of the Arts de NYU por daŭrigi mian edukadon. Kaj eĉ en mia ekstreme malfacila diplomiĝa programo, mi faris kostumojn en mia libertempo. Ĉio estis ligita: mi interesiĝis pri kiel kostumoj povas rakonti rakontojn.
Surbaze de kelkaj teatraj ĉapeloj, kiujn mi faris por arta klaso, germana reĝisoro en mia programo Tisch petis min desegni la kostumojn por ŝia produktado de 'Medea' ĉe teatro de Orientvilaĝo. Tio estas kiam kostumoj iĝis kaj mia pasio kaj mia profesio, kun tiu unua malgranda sed ekscita produktado en la fruaj 1990-aj jaroj.
Ĉar vintage vesto estas granda parto de la rakonto de Nasty Gal, ĉu vi uzis multajn vintage-pecojn?
Kompreneble! La rakonto de Sophia estas konstruita sur rakoj kaj rakoj de vintage vestaĵoj, do estis mia mandato kiel dezajnisto konstrui ŝrankon por la karaktero Sophia honori tiun historion. Sofio mem preferis seksecan kaj fortan silueton de la 1970-aj jaroj, kaj estis referencoj kaj en ŝia libro kaj en la skripto al tre specifaj detaloj, kiujn mi rekreis en nia spektaklo, kiel tiuj plej ŝatataj ruĝaj ĝinzo... kaj tiu leda jako de Orienta Okcidenta!
Mi traserĉis ĉiujn miajn plej ŝatatajn vintage-butikojn, kaj kontaktis vendistojn kun kiuj mi laboris dum jaroj por trovi pecojn kiuj funkcius por nia Sophia, portretita de Britt. Mi provis uzi kiel eble plej multe da vintage sur Britt, sed foje televidproduktado havas specialajn bezonojn, kiel multoblojn de certaj pecoj pro riskagaĵo, aŭ pluvo, aŭ fotoduoblo... do en tiu kazo mi provus uzi nuntempajn pecojn kiuj estis 70-aj inspiritaj. Ankaŭ mi konstruis multajn kostumojn por Britt... kaj tio ĉiam estas la plej rekompenca ĉar mi vere povas desegni tion, kio funkcias por la aktoro, la sceno kaj la karaktero... triobla krono!
Kiom da kontribuo havis Sophia Amoruso por la kostumoj de la spektaklo?
De la komenco, Sophia Amoruso estis tre malavara kundividante sian tempon, ŝiajn personajn fotojn kaj lasante min vidi realajn vestaĵojn, kiujn ŝi portis dum tiu tempo de sia vivo! Ŝi donis al la produktado bibliotekon de mirindaj momentfotoj de ŝi, kaj ŝiaj ŝikaj amikoj, pendis en SF en la mez-2000-aj jaroj, kaj tiuj fotoj estis bonega vojmapo por mi. Tre inspira.
Sed la plej potenca ilo kiun Sophia donis al mi estis promenado tra sia propra (makzelo) ŝranko! Frue, mi iris al ŝia eleganta hejmo... kaj poste ni plonĝis. Mi fotis ĉion, kaj faris "Sophia Bible"—albumon de ĉiuj tiuj vestaĵoj: iom da vintage ŝi portis en siaj personaj fotoj, multajn pecojn ŝi simple. ŝatataj, kaj pli novaj aĵoj kiuj helpis ilustri por mi la arkon de ŝia amo al dezajno. Ĉiufoje kiam mi bezonis inspiron, mi rulumis tra tiu Biblio, kaj trovis la fajreron, kiun mi bezonis por vesti Britt por alia bonega sceno en la spektaklo.
Ĉar la spektaklo estas aranĝita antaŭ nur jardeko, ĉu estis defio kunigi aspektojn de la 2006-2008 epoko de modo? Ĉu vi volis koncentriĝi pri tiamaj tendencoj?
Jes. Pli lastatempaj modaj siluetoj ne estas tiel tuj rekoneblaj por la spektanto. Ekzemple, ni ĉiuj havas vidan mallongan manon por eĉ 60-jara modo de la 1950-aj jaroj—eta talio, pudeljupo; kaj eĉ por la pli lastatempaj 1980-aj jaroj–ŝultrokusenetoj! Sed ju pli vi alproksimiĝas al nia nuna tempo, ĝenerale la silueto ankoraŭ ne fariĝis tiel rekonebla aŭ facile nomata.
En 50 jaroj, la silueto de mez-2000-aj jaroj eble estos grandega halovena ŝatata! La mez-aĉaj jaroj havis siajn proprajn fortajn tendencojn kaj vestobrilon: kamionistajn ĉapelojn, ironiajn t-ĉemizojn, modajn vakerajn ĉemizojn, mallaŭtajn, larĝajn talion-bottranĉajn ĝinzojn, satenajn kargopantalonojn, longajn kamparajn jupojn, veŝtojn, tranĉitajn ĵanajn jakojn... Mi povus daŭrigi. Mi provis pentri fortan mezan aspekton sur la fonaj prezentistoj, por grundi la pecojn en tiu tempo, kaj koncentriĝis pri la 70-a aspekto de Sophia, la retroa etoso de Annie kaj pli sentempaj aspektoj sur la uloj.
Kiun konsilon vi donus al iu kiu volas komenci kostumon?
Mia konsilo estas ĉiam la sama: Plonĝu. Sekvu vian pasion. Estu respondeca kaj afabla. Diru jes al ĉiuj ŝancoj ĉar vi neniam scias, kiaj rilatoj kondukos al pli ekscitaj projektaj laboroj. Faru vin nemalhavebla por via teamo! Venu kun la plej kreaj ideoj! Kaj estu ĝoja... ĉar strebi desegni kostumojn por vivtenilo estas rekte, oficiala ĝojo. Tre Knabinestro!
Kiel estis la kunlaboro sur aktoraro?
Girlboss temis pri mi kunlaborado kun Kay Cannon kaj la verkistoj, esti inspirita de iliaj nekredeblaj manuskriptoj, kaj laboranta proksime kun la aliaj kreivaj fakaj estroj por subteni ĉi tiun rakonton, dum mi estis vigligita de la honesta, anima vojaĝo de Sophia. Kaj mia propra stela Teamo—asistanto dezajnisto Kristine Haag, Kontrolisto Sara Castro, Ŝlosila Kostumisto Yuki Tachibe, Kostumaĉetanto Mayumi Masaoka, Set Kostumistoj Nick kaj Lorie, Ekstraj Aĉetantoj, kaj PAs Ross kaj Zoa—ĉiuj dediĉis al krei la detalan mondon, kiun vi vidu sur ekrano!
Kio estis via plej ŝatata aspekto de la spektaklo, aŭ unu kiu plej elstaras?
Estas malfacile elekti plej ŝatatan inter tiom da karakterizaj aspektoj! Ĉiu kostumo, kiun mi kreis por la karaktero Sophia, devis havi unikan, hazarde ŝikan deklaron. Eĉ se ŝi nur pendis ĉe sia loĝejo ŝia kostumo devis paroli laŭte pri ŝia engaĝiĝo al persona stilo.
Sed la kostumo, kiun mi vere amas, ĉar ĝi transcendas ĉi tiun rakonton kaj palpebrumas al la reala Sophia, estas la denim-tuto, kiun ni konstruis por Britt. Ĝi estas SO Sophia, taŭga kiel ganto, kaj estas kiel super-ŝika moda "labora" uniformo. Mi sciis, ke mi volis krei denim-tuton por la karaktero precipe ĉar la vera Sophia ĉiam skuas tutveston en sia nuna vivo kun tia panaĉo! Do tiu kostumo estis ŝika, bonŝanca ĉarmo, ligante la fikcian kaj la realan Sofion.