Kreiva duopo Hunter & Gatti kunfandis sian pasion por pentrado kaj fotarto en unu projekton kun sia ekspoziciaĵo "I Will Make You a Star". Montrante dum Art Basel en Miamo ĉi-monate de la 1-a ĝis la 30-a de decembro ĉe KATSUYA de Starck, la bildoj prenas sian modfotadon de famaj figuroj kiel Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik kaj Bruno Mars kaj transcendas la bildojn per "super". -pentraĵoj” similaj al maskoj kovrantaj la vizaĝojn de la subjektoj. Inspiritaj de la nov-ekspresionismaj artaĵoj de Jean-Michel Basquiat, la kanvasaj pecoj estas intencitaj "doni eternan vivon" al la originaj bildoj. FGR lastatempe havis la ŝancon paroli kun Hunter & Gatti (alinome Cristian Hunter kaj Martin Gatti) pri la ekspoziciaĵo kaj kio inspiras ilian laboron.
Ni amas la sugeston rompi la belecon [de fama persono], ŝanĝi la vizaĝon kaj igi ĝin preskaŭ nerekonebla, provante montri, ke vi ne scias, kiu estas tiu persono.
Kio estas la inspiro malantaŭ la ekspozicio? Kio diferencas ĝin de aliaj, kiujn vi faris?
La inspiro malantaŭ la ekspozicio rilatas al nia deziro alporti novan vivon al la tradicia fotartoformato kaj doni tute novan signifon al ĝi. Estas certa nocio de kanibalismo en la mondo de modo, ĉar bildo kiu povas esti konsiderata hodiaŭ kiel grava aŭ pionira povas esti facile forgesita morgaŭ. Krome, ni vivas momenton, kie esti komerca estas pli grava ol esti kreema. Tial ni komencis pentri super niaj fotoj antaŭ tri jaroj. Estis provo eternigi la fajran rapidecon de modo kaj la rapidan ciklon de tendencoj, trovi novan signifon kaj doni eternan vivon al niaj bildoj. Kaj, iel, faru ilin pli homaj per la uzo de niaj manoj, la pentraĵoj kaj ĉio.
Pli precipe, por "I Will Make You A Star", nia plej nova serio de superpentritaj famulportretoj, ni estis inspiritaj de la nov-ekspresionismaj pentraĵoj de Jean-Michel Basquiat. Nia intenco estis esplori la pasemecon de famo kaj la limojn de popola kulturo, kunigante niajn sobrajn nigrajn kaj blankajn portretojn kun la viscera forto de Basquiat, kiu transformas ilin en ion unikan kaj sentempan.
Kial ĝi nomiĝas "Mi Faros Vin Stelo"?
La unua fajrero venis spektante dokumentarion pri Basquiat. Kiam Basquiat faris siajn unuajn paŝojn en arto, Rene Ricard, grava artkomercisto kiu ekvidis lian laboron ĉe festo, aliris lin kaj diris al li: "Mi faros vin stelo". Basquiat leviĝis ne nur kiel granda pentristo, sed ankaŭ kiel la ambasadoro de nova maniero kompreni arton - la artisto kiel famulo, kiel populara ikono. La arta sceno de Novjorko uzis Basquiat kiel manieron redifini la limojn de arto, kiel novan manieron vendi ĝin. Tial ni sentis ke, same kiel revuoj uzas niajn bildojn por vendi pli da numeroj aŭ la arta industrio uzas la bildon kaj ikonan personecon de Basquiat por vendi sian arton, ni povus uzi Basquiat por vendi niajn bildojn kaj doni novan. vivo al ili... La famuloj kaj modeloj, kiujn ni fotas, iĝas, tiamaniere, nova stelo, redifinita per la uzo de la portretoj de Basquiat kiel nia inspiro.
Kial desegni super la vizaĝoj de famaj homoj?
Ni faris en la pasinteco multajn nigrajn kaj blankajn portretojn de famuloj kaj modeloj... Vi eble sentas, ke vi povas efektive ekkoni la bildigitajn personojn, sed la vero estas, ke ili estas nur bildoj; vi ne povas ekvidi la realan personon malantaŭ la foto. Vi havas la impreson, ke vi konas la personon, ĉar li estas fama, sed, fakte, vi scias nenion pri li. Nenio eliras el ĉi tiuj bildoj, krom la belaj bildoj de la famaj gravuloj. Francis Bacon diris tion, "La tasko de artisto ĉiam estas profundigi la misteron. Eĉ ene de la plej bela pejzaĝo, en la arboj, sub la folioj, la insektoj manĝas unu la alian; perforto estas parto de vivo." Tial ni amas la ideon pentri super niaj bildoj. La portretoj de Basquiat estas krudaj, visceraj, fortaj... Ni amas la sugeston rompi la belecon, ŝanĝi la vizaĝon kaj igi ĝin preskaŭ nerekonebla, provante montri, ke vi ne scias, kiu estas tiu persono. Kiel Bacon diras, ni devas enprofundiĝi en la esencon de la karaktero kaj montri, ke estas io profunda, malklara en ni ĉiuj. Ni volis doni novan animon al niaj bildoj, nur ludi kun la malo de tio, kion ni vidas... Ĝi estas kvazaŭ kriego, respondo al kial profundiĝi en la misteron de ĉio.
Kiel la laboro de Basquiat parolas al vi?
La inspiraj portretoj de Basquiat estas fortaj, intuiciaj kaj kun multe da perforto en ili... Ni amas la kontraston inter liaj pentraĵoj kaj niaj belaj sed sobraj nigrablankaj famulportretoj. Sed ni ne sekvis strikte la koloran paletron, kiun Basquiat uzis en la originalaj artaĵoj. Krom nigra kaj blanka, ni nur uzis ruĝajn, malsamajn tonojn de ruĝa, kiu simbolas sangon, provante mergi en la homan naturon kaj akiri ĉi tiun fortan senton.
Ĉu vi pensas, ke moda fotado estas arto?
Ĉi tio estas tre relativa; moda bildo povas havi intencon al ĝi, animo krom nur montri vestojn... Kion ni provas fari estas pruvi, ke moda fotado povas esti arto, sed ĝi ankaŭ povas esti nur komerca produkto.
Kion vi esperas, ke homoj forprenos de ĉi tiu ekspozicio?
Se ni konsideras ĉi tiujn pentraĵojn en nia nuna socipolitika kunteksto, la tuta koncepto havas multe pli da senco... Nuntempe ĉiuj dividas bildojn, ĉiuj uzas Instagram aŭ Fejsbukon montrante ion, kio plejofte ne estas vera momento sed io konsistigita nur por. la bildo... momento de beleco kiu estis tie nur por tiu pafo, falsa rideto, ktp... Niaj pentraĵoj provas ludi kun ĉi tiu ideo; nenio, kion vi vidas, estas reala, ĉar malantaŭ ĉiu bildo estas ĉiam kaŝitaj senfinaj paralelaj realaĵoj de la persono, kiun vi rigardas.