El dúo creativo Hunter & Gatti ha fusionado su pasión por la pintura y la fotografía en un solo proyecto con su exhibición "I Will Make You a Star". Mostradas durante Art Basel en Miami este mes del 1 al 30 de diciembre en KATSUYA by Starck, las imágenes toman su fotografía de moda de figuras notables como Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik y Bruno Mars y trascienden las imágenes con "más -pinturas” similares a máscaras que cubren los rostros de los sujetos. Inspiradas en las obras de arte neoexpresionistas de Jean-Michel Basquiat, las piezas de lienzo están destinadas a "dar vida eterna" a las imágenes originales. FGR recientemente tuvo la oportunidad de hablar con Hunter & Gatti (también conocido como Cristian Hunter y Martin Gatti) sobre la exhibición y lo que inspira su trabajo.
Nos encanta la sugerencia de romper la belleza [de una persona famosa], alterar la cara y hacerla casi irreconocible, tratando de mostrar que no sabes quién es esa persona.
¿Cuál es la inspiración detrás de la exposición? ¿Qué lo hace diferente de otros que has hecho?
La inspiración detrás de la exposición tiene que ver con nuestro deseo de dar una nueva vida al formato de fotografía tradicional y darle un significado completamente nuevo. Hay una cierta noción de canibalismo en el mundo de la moda, ya que una imagen que hoy puede considerarse importante o innovadora puede ser fácilmente olvidada mañana. Además, estamos viviendo un momento en el que ser comercial es más importante que ser creativo. Por eso empezamos a pintar sobre nuestras fotografías hace tres años. Fue un intento de perpetuar la velocidad de la moda y el rápido ciclo de las tendencias, para encontrar un nuevo significado y dar vida eterna a nuestras imágenes. Y, en cierto modo, hacerlos más humanos con el uso de nuestras manos, las pinturas y todo.
Más concretamente, para “I Will Make You A Star”, nuestra última serie de retratos de celebridades sobrepintados, nos inspiramos en las pinturas neoexpresionistas de Jean-Michel Basquiat. Nuestra intención era explorar la fugacidad de la fama y los límites de la cultura popular, uniendo nuestros sobrios retratos en blanco y negro con la fuerza visceral de Basquiat que los transforma en algo único y atemporal.
¿Por qué se llama “Te haré una estrella”?
La primera chispa surgió mientras veía un documental sobre Basquiat. Cuando Basquiat daba sus primeros pasos en el arte, René Ricard, un importante marchante que vio su obra en una fiesta, se le acercó y le dijo: “Te haré una estrella”. Basquiat se levantó no solo como un gran pintor, sino también como el embajador de una nueva forma de entender el arte: el artista como una celebridad, como un ícono popular. La escena artística de Nueva York utilizó a Basquiat como una forma de redefinir los límites del arte, como una nueva forma de venderlo. Es por eso que sentimos que, de la misma manera que las revistas usan nuestras fotos para vender más ediciones o la industria del arte usa la imagen y la personalidad icónica de Basquiat para vender su arte, podríamos usar a Basquiat para vender nuestras fotos y dar una nueva vida para ellos... Las celebridades y modelos que fotografiamos se convierten, de esta manera, en una nueva estrella, redefinida por el uso de los retratos de Basquiat como nuestra inspiración.
¿Por qué dibujar sobre las caras de los famosos?
Hemos realizado en el pasado numerosos retratos en blanco y negro de celebridades y modelos… Puede que sientas que realmente puedes llegar a conocer a las personas retratadas, pero la verdad es que son solo fotografías; no puedes vislumbrar a la persona real detrás de la foto. Tienes la impresión de que conoces a la persona porque es famosa, pero, en realidad, no sabes nada de ella. Nada sale de estas fotos, además de las bellas imágenes de los personajes famosos. Francis Bacon ha dicho que, “El trabajo de un artista es siempre profundizar en el misterio. Incluso en el paisaje más hermoso, en los árboles, debajo de las hojas, los insectos se comen unos a otros; la violencia es parte de la vida”. Por eso nos encanta la idea de pintar sobre nuestros cuadros. Los retratos de Basquiat son crudos, viscerales, fuertes… Nos encanta la propuesta de romper la belleza, alterar el rostro y hacerlo casi irreconocible, intentando mostrar que no sabes quién es esa persona. Como dice Bacon, necesitamos profundizar en la esencia del personaje y mostrar que hay algo profundo, oscuro en todos nosotros. Queríamos darle un alma nueva a nuestras imágenes, simplemente jugar con lo contrario de lo que vemos… Es como un grito, una respuesta a por qué profundizar en el misterio de todo.
¿Cómo te habla el trabajo de Basquiat?
Los retratos inspiradores de Basquiat son fuertes, intuitivos y con mucha violencia en ellos... Nos encanta el contraste entre sus pinturas y nuestros hermosos pero sobrios retratos de celebridades en blanco y negro. Pero no seguimos estrictamente la paleta de colores que Basquiat usó en las obras de arte originales. Además del blanco y negro, solo usamos rojo, diferentes tonos de rojo, que simboliza la sangre, tratando de sumergirnos en la naturaleza humana y obtener este fuerte sentimiento.
¿Crees que la fotografía de moda es arte?
Esto es muy relativo; una imagen de moda puede tener una intención, un alma además de mostrar ropa… Lo que estamos tratando de hacer es demostrar que la fotografía de moda puede ser arte, pero también puede ser solo un producto comercial.
¿Qué espera que la gente se lleve de esta exhibición?
Si consideramos estas pinturas en nuestro contexto sociopolítico actual, todo el concepto tiene mucho más sentido… Hoy en día, todo el mundo comparte fotos, todo el mundo usa Instagram o Facebook mostrando algo que la mayoría de las veces no es un momento real sino algo inventado solo para la imagen… un momento de belleza que estaba ahí solo por esa toma, una sonrisa fingida, etc… Nuestras pinturas intentan jugar con esta idea; nada de lo que ves es real, porque detrás de cada imagen siempre se esconden infinitas realidades paralelas de la persona que estás mirando.