Loominguline duo Hunter & Gatti on oma näitusega "I Will Make You a Star" sulatanud oma kire maalimise ja fotograafia vastu üheks projektiks. Sellel kuul Miamis Art Baseli ajal 1.–30. detsembrini KATSUYA by Starcki ajal esitatavad pildid jäädvustavad nende moefotosid sellistest silmapaistvatest tegelastest nagu Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik ja Bruno Mars ning ületavad pildid sõnadega "üle". -maalid” sarnanevad katsealuste nägusid katvatele maskidele. Jean-Michel Basquiat' neoekspressionistlikest kunstiteostest inspireeritud lõuenditükid on mõeldud originaalpiltidele "igavese elu andmiseks". FGR-l oli hiljuti võimalus rääkida Hunter & Gattiga (teise nimega Cristian Hunter ja Martin Gatti) näitusest ja sellest, mis nende tööd inspireerib.
Meile meeldib soovitus murda [kuulsa inimese] ilu, muuta nägu ja muuta see peaaegu tundmatuks, püüdes näidata, et te ei tea, kes see inimene on.
Mis on näituse inspiratsioon? Mille poolest see erineb teistest, mida olete teinud?
Näituse inspiratsioon on seotud meie sooviga tuua traditsioonilisele fotograafiavormingule uus elu ja anda sellele täiesti uus tähendus. Moemaailmas on teatud arusaam kannibalismist, sest pilt, mida peetakse täna oluliseks või murranguliseks, võib homme kergesti ununeda. Pealegi elame hetkel, kus kommertslik olemine on olulisem kui loovus. Seetõttu hakkasime kolm aastat tagasi oma fotosid üle maalima. See oli katse põlistada moe tuld ja trendide kiiret tsüklit, leida uus tähendus ja anda meie piltidele igavene elu. Ja mõnes mõttes muuta need inimlikumaks, kasutades meie käsi, maale ja kõike.
Täpsemalt, meie uusima ülemaalitud kuulsuste portreede sarja "I Will Make You A Star" jaoks saime inspiratsiooni Jean-Michel Basquiat neoekspressionistlikest maalidest. Meie eesmärk oli uurida kuulsuse kaduvust ja populaarkultuuri piire, tuues kokku meie kained mustvalged portreed Basquiati vistseraalse jõuga, mis muudab need millekski ainulaadseks ja ajatuks.
Miks seda nimetatakse "Ma teen sinust tähe"?
Esimene säde tekkis Basquiat’st rääkivat dokumentaalfilmi vaadates. Kui Basquiat tegi oma esimesi samme kunsti vallas, astus tema juurde Rene Ricard, oluline kunstikaupmees, kes tema tööd peol märkas ja ütles: "Ma teen sinust staari". Basquiat ei tõusnud mitte ainult suurepärase maalikunstnikuna, vaid ka uue kunsti mõistmise viisi saadikuna – kunstnik kui kuulsus, kui populaarne ikoon. New Yorgi kunstimaastikul kasutati Basquiat kunsti piiride uuesti määratlemise viisina, kui uut viisi selle müümiseks. Seetõttu tundsime, et samamoodi nagu ajakirjad kasutavad meie pilte rohkemate numbrite müümiseks või kunstitööstus kasutab Basquiati imagot ja ikoonilist isiksust tema kunsti müümiseks, võiksime kasutada Basquiat oma piltide müümiseks ja uue pakkumise andmiseks. Elu neile...Kuulsustest ja modellidest, keda me pildistame, saavad sel viisil uus staar, kelle inspiratsiooniallikaks on Basquiati portreed.
Miks joonistada üle kuulsate inimeste näod?
Oleme minevikus teinud arvukalt must-valgeid portreesid kuulsustest ja modellidest... Võib-olla tunnete, et saate kujutatud isikutega tegelikult tuttavaks, kuid tõsi on see, et need on lihtsalt pildid; te ei saa foto taga olevat tegelikku inimest näha. Teile jääb mulje, et tunnete inimest, sest ta on kuulus, kuid tegelikult ei tea te temast midagi. Nendelt piltidelt ei tule midagi välja peale kuulsate tegelaste kaunite piltide. Francis Bacon on öelnud: „Kunstniku ülesanne on alati mõistatusi süvendada. Isegi kõige ilusamal maastikul, puude sees, lehtede all, söövad putukad üksteist; vägivald on osa elust. Seetõttu armastame oma piltide üle maalimist. Basquiat’ portreed on toored, vistseraalsed, tugevad... Meile meeldib ilu murda, nägu muuta ja see peaaegu tundmatuks muuta, püüdes näidata, et sa ei tea, kes see inimene on. Nagu Bacon ütleb, peame süvenema tegelase olemusse ja näitama, et meis kõigis on midagi sügavat, ebaselget. Tahtsime anda oma piltidele uue hinge, lihtsalt mängida vastupidisega sellele, mida me näeme... See on nagu karje, vastus küsimusele, miks minna sügavale selle kõige salapära.
Kuidas Basquiati looming sind kõnetab?
Basquiati inspireerivad portreed on tugevad, intuitiivsed ja neis on palju vägivalda... Meile meeldib kontrast tema maalide ja meie kaunite, kuid kainete mustvalgete kuulsuste portreede vahel. Kuid me ei järginud rangelt värvipaletti, mida Basquiat algsetes kunstiteostes kasutas. Peale musta ja valge kasutasime lihtsalt punast, verd sümboliseeriva punase erinevaid toone, püüdes süveneda inimloomusse ja saada seda tugevat tunnet.
Kas teie arvates on moefotograafia kunst?
See on väga suhteline; moepildil võib peale riiete näitamise olla ka kavatsus, hing... Meie eesmärk on näidata, et moefotograafia võib olla kunst, aga see võib olla ka lihtsalt kommertstoode.
Mida loodate, et inimesed sellelt näituselt ära võtavad?
Kui arvestada neid maale meie praeguses sotsiaalpoliitilises kontekstis, on kogu kontseptsioonil palju rohkem mõtet... Tänapäeval jagavad kõik pilte, kõik kasutavad Instagrami või Facebooki, näidates midagi, mis enamasti pole päris hetk, vaid midagi, mis on lihtsalt väljamõeldud. pilt... iluhetk, mis oli just selle võtte jaoks, võltsnaeratus jne... Meie maalid püüavad selle ideega mängida; miski, mida sa näed, pole tõeline, sest iga pildi taga on alati peidus lõpmatu paralleelreaalsus inimesest, keda vaatad.