Orain Netflix-en streaming bidez, 'Girlboss' ordu erdiko serieak Nasty Gal sortzailearen fikziozko istorioa kontatzen du. Sophia Amorusorena vintage saltzailetik milioi anitzeko arrakastara igotzea. Britt Robertson Sophiaren papera hartzen du 2006tik 2008ra San Frantziskon girotutako istorio koloretsu batean. Eta noski, istorioa modan zentratzen denez, ikuskizunak estiloaren aurrean eman behar zuen. ‘Girlboss’ jantzi-diseinatzailea Audrey Fisher berriki istorioa jantzita azaldu du FGR-ri egindako elkarrizketa esklusibo batean. Bere jantzirik gogokoenetik benetako Sophia-rekin lan egiteko eta erdiko arropa janzteko erronkara, ezagutu galdera eta erantzun osoa behean.
"Sophia pertsonaiarentzat sortu dudan jantzi bakoitzak adierazpen paregabea eta dotorea izan behar zuen; bere apartamentuan ibiltzen bazen ere, bere mozorroak estilo pertsonalarekiko zuen konpromisoari buruz hitz egin behar zuen". - Audrey Fisher
Elkarrizketa: Audrey Fisher jantzi-diseinatzailea "Girlboss"-en
Nola hasi zinen jantzien diseinuan? Zein izan zen zure hezkuntza?
Oso txikitatik, beti neuretzako, nire lagunentzako eta nire familiarentzako mozorroak egiten ibili nintzen. Jantzien diseinurako nire bidea intuitiboa, sortzailea eta metodikoa izan zen, nahiz eta akademikoa ez izan. Hala ere unibertsitatean, hizkuntzak erakarri ninduen, eta ingeles literatura eta alemana ikasi nituen. Antzerkiak liluratuta nengoen, eta dramaturgia eta antzerki ikasketetako karrera bat interesatzen zitzaidan.
Lizentziatu ondoren, amets horri ekin nion, New Yorkeko abangoardiako bi antzoki garrantzitsutan praktikak lortu eta gero graduondoko ikasketak hasi nituen NYUko Tisch School of the Arts-en nire heziketa jarraitzeko. Eta nire graduondoko programa oso zailan ere, nire aisialdian jantziak egiten ari nintzen. Guztia lotuta zegoen: jantziek istorioak nola kontatu ditzaketen interesatzen zitzaidan.
Arte klase baterako egiten ari nintzen antzerki-txapel batzuetatik abiatuta, nire Tisch programako zuzendari alemaniar batek "Medea" produkziorako jantziak diseinatzeko eskatu zidan East Village antzoki batean. Orduan, jantziak nire pasio eta lanbide bihurtu ziren, 1990eko hamarkadaren hasieran lehen produkzio txiki baina zirraragarri horrekin.
Vintage arropa Nasty Gal istorioaren zati handi bat denez, vintage pieza asko erabili al dituzu?
Noski! Sophia-ren istorioa vintage arropa bastiluetan eta racketan eraikita dago, beraz, nire agindua zen Sophia pertsonaiarentzat armairu bat eraikitzea diseinatzaile gisa historia hori ohoratzea. Sophiak berak 1970eko hamarkadako silueta sexy eta indartsu baten alde egiten zuen, eta bere liburuan eta gidoian gure ikuskizunean birsortu nituen xehetasun oso zehatzei buruzko erreferentziak zeuden, bakero gorri gogokoenak bezalakoak... eta East West larruzko jaka hori!
Nire gogoko vintage denda guztiak arakatu eta urteetan lan egin dudan saltzaileengana jo nuen, Britt-ek erretratatu zuen gure Sophia-rentzat balioko luketen piezak aurkitzeko. Britt-en ahalik eta vintage gehien erabiltzen saiatu nintzen, baina batzuetan telebista-ekoizpenak behar bereziak ditu, adibidez, pieza batzuen multiploak, akrobentzi baten ondorioz, edo euri baten ondorioz, edo argazki bikoitz bat... Beraz, kasu horretan, pieza garaikideak erabiltzen saiatuko nintzen. 70eko hamarkadan inspiratuta zeuden. Gainera, Britt-i jantzi asko eraiki nizkion... eta hori da beti aberasgarriena, benetan diseina dezakedalako aktorearentzat, eszenarako eta pertsonaiarentzat funtzionatzen duena... koroa hirukoitza!
Zenbateko ekarpena izan zuen Sophia Amorusok ikuskizuneko jantzietarako?
Hasiera-hasieratik, Sophia Amoruso oso eskuzabala izan zen bere denbora, bere argazki pertsonalak eta bere bizitzako garai hartan jantzitako benetako arropak ikusteko aukera eman zidan! 2000ko hamarkadaren erdialdean SF-n ibiltzen ziren bere eta bere lagun dotoreen argazki harrigarrien liburutegia eman zion ekoizpenari, eta argazki horiek bide-orri bikaina izan ziren niretzat. Oso inspiratzailea.
Baina Sophiak eman zidan tresnarik boteretsuena bere armairutik paseo bat izan zen! Hasieran, bere etxe dotorera joan nintzen... eta gero murgildu ginen. Denetariko argazkiak atera nituen eta "Sophia Biblia" bat egin nuen, arropa horien guztien albuma: bere argazki pertsonaletan zeraman vintage batzuk, besterik gabe, pieza asko. elementu kuttunak eta berriagoak, diseinuarekiko zuen maitasunaren arkua ilustratzen lagundu zidaten. Inspirazioa behar nuen bakoitzean, Biblia hori zeharkatzen nuen, eta Britt ikuskizuneko beste eszena bikain baterako janzteko behar nuen txinparta aurkitu nuen.
Ikuskizuna duela hamarkada bat baino ez denez, 2006-2008 modaren garaiko itxurak biltzea erronka izan al zen? Garai hartako joeretan zentratu nahi zenuten?
Bai. Azken modako siluetak ez dira berehala antzematen ikuslearentzat. Esate baterako, denok dugu esku labur bisuala 1950eko hamarkadako 60 urteko modarako ere —gerri txikia, caniche gona; eta baita 1980ko hamarkada berriagoetarako ere: sorbaldarako! Baina zenbat eta hurbilago gure egungo garaira, oro har, silueta ez da oraindik ezagutzen edo erraz izendatu.
50 urte barru, 2000. hamarkadaren erdialdeko silueta Halloween gogokoena izan daiteke! Erdialdekoek beren joera sendoak eta jantzi-erakutsiak izan zituzten: kamioi-txapelak, kamiseta ironikoak, modako cowboy-en alkandora, galtza moztuak eta gerri zabaleko bota moztuak, satinazko galtzak, baserritar gona luzeak, txaleko txikiak, jeans moztutako jaka... Jarrai nezake. Hondoko interpreteen erdiko itxura indartsua margotzen saiatu nintzen, garai hartan piezak finkatzen, eta Sophiaren 70eko hamarkadako itxuran, Annieren retro giroan eta mutilen begirada betikoagoetan zentratu nintzen.
Zer aholku emango zenioke jantzien diseinuan hasi nahi duen bati?
Nire aholkua beti berdina da: murgildu zaitez. Jarraitu zure pasioa. Izan arduratsua eta atsegina. Esan aukera guztiei baietz, inoiz ez baitakizu zer harremanek diseinu-lan zirraragarriagoak ekarriko dituen. Egin zaitez ezinbestekoa zure taldearentzat! Etorri ideiarik sortzaileenak! Eta alai izan... mozorroak diseinatzen ahalegintzea zuzena delako, poza ofiziala. Oso Girlboss!
Nolakoa izan zen elkarlana platoan?
Girlboss-ek Kay Cannonekin eta idazleekin kolaboratzeari buruz hitz egin zuen, haien gidoi ikaragarrietan inspiratuta nagoela eta istorio hau babesteko beste sormen saileko buruekin elkarlanean aritu nintzen, Sophiaren bidaia zintzo eta arimatsuarekin dinamizatzen nintzen bitartean. Eta nire izar-taldea —Kristine Haag diseinatzaile laguntzailea, Sara Castro begiralea, Yuki Tachibe giltzarria, Mayumi Masaoka mozorro-eroslea, Nick eta Lorie ekipo-jantziatzaileak, Erosle gehigarriak eta Ross eta Zoa PA— zuek duzun mundu zehatza sortzera dedikatu ziren. ikusi pantailan!
Zein izan zen ikuskizuneko zure itxurarik gustukoena, edo gehien nabarmentzen dena?
Zaila da hainbeste itxura bereizgarriren artean gogokoena aukeratzea! Sophia pertsonaiarentzat sortu dudan jantzi bakoitzak adierazpen berezia eta dotorea izan behar zuen. Bere apartamentuan ibiltzen bazen ere, bere mozorroak estilo pertsonalarekin zuen konpromisoari buruz hitz egin behar izan zuen.
Baina benetan maite dudan mozorroa istorio hau gainditzen duen eta benetako Sophiari keinua egiten dion moduagatik Britt-entzat eraiki genuen denim monoa da. SO Sophia da, eskularru bat bezala egokitzen da eta moda super-chic "laneko" uniforme bat bezalakoa da. Banekien pertsonaiarentzat denim mono bat sortu nahi nuela, batez ere benetako Sophia beti bere egungo bizitzan mono bat astintzen duelako halako gaiztasunarekin! Beraz, mozorroa dotorea zen, zorioneko xarma, fikziozko Sophia eta benetakoa lotzen zituena.