Hunter & Gatti bikote sortzaileak margotzeko eta argazkilaritzarako zaletasuna proiektu bakarrean batu dute "I Will Make You a Star" erakusketarekin. Hilabete honetan Miamiko Art Basel-en ikusgai, abenduaren 1etik abenduaren 30era bitartean, Starck-en KATSUYA-n, irudiek Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik eta Bruno Mars bezalako pertsonaia aipagarrien moda-argazkilaritza hartzen dute eta irudiak gainditzen dituzte "over". -margoak” gaien aurpegiak estaltzen dituzten maskaren antzekoak. Jean-Michel Basquiat-en artelan neoespresionistetan inspiratuta, mihise-piezek jatorrizko irudiei "betiko bizitza eman" nahi diete. FGR-k Hunter & Gattirekin (Cristian Hunter eta Martin Gatti) erakusketari buruz eta haien lana inspiratzen duenari buruz hitz egiteko aukera izan du duela gutxi.
Maite dugu [pertsona ospetsu baten] edertasuna hautsi, aurpegia aldatu eta ia ezagutezin bihurtzeko iradokizuna, pertsona hori nor den ez dakizula erakutsi nahian.
Zein da erakusketaren atzean dagoen inspirazioa? Zerk desberdintzen du zuk egin dituzun besteekiko?
Erakusketaren atzean dagoen inspirazioa argazkilaritza formatu tradizionalari bizitza berri bat emateko eta zentzu guztiz berria emateko dugun nahiarekin du zerikusia. Modaren munduan kanibalismoaren nozio jakin bat dago, gaur egun garrantzitsutzat edo aitzindaritzat har daitekeen argazki bat bihar erraz ahazten baita. Gainera, komertziala izatea sortzailea baino garrantzitsuagoa den momentu bat bizi dugu. Horregatik, gure argazkien gainean margotzen hasi ginen duela hiru urte. Modaren suaren abiadura eta joeren ziklo azkarra iraunarazteko saiakera izan zen, esanahi berri bat aurkitzeko eta gure argazkiei betiko bizitza emateko. Eta, nolabait, gure eskuak, koadroak eta dena erabiliz, gizatiartu.
Zehazki, "I Will Make You A Star"-rako, gure azken margotutako pertsona ospetsuen erretratu sortarako, Jean-Michel Basquiaten margolan neoespresionistetan inspiratu ginen. Gure asmoa ospearen iragankortasuna eta herri-kulturaren mugak arakatzea zen, gure zuri-beltzeko erretratu soilak batzen dituen Basquiat-en indar erraiarekin, bakar eta betiko zerbait bihurtzen dituena.
Zergatik deitzen da "Izarra egingo zaitut"?
Lehen txinparta Basquiat-i buruzko dokumentala ikusten ari zela iritsi zen. Basquiat-ek artean lehen urratsak eman zituenean, Rene Ricard, bere lana festa batean ikusi zuen arte-merkatari garrantzitsua, hurbildu zitzaion eta esan zion: “Izar bihurtuko zaitut”. Basquiat margolari handi gisa ez ezik, artea ulertzeko modu berri baten enbaxadore gisa ere igo zen: artista ospetsu gisa, herri ikono gisa. New Yorkeko arte eszenak Basquiat erabili zuen artearen mugak birdefinitzeko modu gisa, hura saltzeko modu berri gisa. Horregatik uste genuen, aldizkariek gure irudiak ale gehiago saltzeko erabiltzen dituzten moduan edo artearen industriak Basquiaten irudia eta nortasun ikonikoa erabiltzen duen moduan bere artea saltzeko, Basquiat erabil genezakeela gure irudiak saltzeko eta berri bat emateko. bizitza haientzat... Argazkiratzen ditugun pertsonaia ospetsuak eta modeloak, horrela, izar berri bihurtzen dira, Basquiat-en erretratuak gure inspirazio gisa hartuta berriro definituta.
Zergatik marraztu pertsona ospetsuen aurpegien gainean?
Iraganean pertsonaia ospetsu eta modeloen zuri-beltzeko erretratu ugari egin ditugu... Irudikatutako pertsonak benetan ezagutu ditzakezula sentituko duzu, baina egia da irudiak besterik ez direla; ezin duzu argazkiaren atzean dagoen pertsona erreala ikusi. Pertsona famatua delako ezagutzen duzula irudipena duzu, baina, egia esan, ez dakizu ezer hari buruz. Irudi horietatik ez da ezer ateratzen, pertsonaia ospetsuen irudi ederrez gain. Francis Baconek esan du: “Artista baten lana beti da misterioan sakontzea. Paisaia ederrenaren barruan ere, zuhaitzetan, hostoen azpian, intsektuak elkar jaten ari dira; indarkeria bizitzaren parte da». Horregatik maite dugu gure argazkien gainetik margotzearen ideia. Basquiat-en erretratuak gordinak, erraiak, sendoak dira... Edertasuna apurtzea, aurpegia aldatzea eta ia ezaguezina izatearen iradokizuna maite dugu, pertsona hori nor den ez dakizula erakutsi nahian. Baconek dioen bezala, pertsonaiaren esentzian sakondu eta gu guztion baitan zerbait sakona, iluna dagoela erakutsi behar dugu. Gure argazkiei arima berri bat eman nahi genien, ikusten dugunaren kontrakoarekin jolastu besterik ez genuen... Garrasi bat bezalakoa da, horren guztiaren misterioan zergatik sakontzeari buruzko erantzuna.
Nola hitz egiten dizu Basquiat-en lanak?
Basquiat-en inspirazio-erretratuak sendoak, intuitiboak eta bortizkeria ugari dituzte... Maite dugu bere margolanen eta gure zuri-beltzeko erretratu eder baina soilen arteko kontrastea. Baina ez genuen zorrotz jarraitu Basquiatek jatorrizko artelanetan erabiltzen zuen kolore paleta. Zuri-beltzaz gain, gorria, gorri tonu desberdinak erabili ditugu, odola sinbolizatzen duena, giza izaeran murgildu eta sentimendu sendo hori lortu nahian.
Moda argazkilaritza artea dela uste duzu?
Hau oso erlatiboa da; moda-irudi batek asmo bat izan dezake, arropa erakusteaz gain arima bat... Egiten saiatzen ari garena da erakustea moda argazkilaritza artea izan daitekeela, baina produktu komertziala ere izan daitekeela.
Zer espero duzu jendeak erakusketa honetatik kenduko duela?
Koadro hauek gure egungo testuinguru soziopolitikoan kontuan hartzen baditugu, kontzeptu osoak askoz zentzu gehiago du... Gaur egun, denek partekatzen dituzte argazkiak, denek erabiltzen dute Instagram edo Facebook, gehienetan momentu erreala ez den zerbait erakusten, baizik eta horretarako sortutako zerbait. koadroa... plano horretarako zegoen edertasun une bat, irribarre faltsu bat, etab... Gure margolanak ideia honekin jolasten saiatzen dira; ikusten duzun ezer ez da erreala, irudi bakoitzaren atzean beti ezkutatzen direlako begiratzen ari zaren pertsonaren errealitate paralelo infinituak.