Luova duo Hunter & Gatti on yhdistänyt intohimonsa maalaamiseen ja valokuvaukseen yhdeksi projektiksi "I Will Make You a Star" -näyttelyllään. Art Baselin aikana Miamissa tässä kuussa 1.12.-30.12. Starckin KATSUYA:ssa kuvatut kuvat ottavat muotikuvauksensa merkittävistä henkilöistä, kuten Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik ja Bruno Mars, ja ylittävät kuvat "yli". -maalaukset” samankaltaisia kuin maskit, jotka peittävät kohteen kasvot. Jean-Michel Basquiatin uusekspressionististen taideteosten inspiroima kangaspalat on tarkoitettu "antamaan ikuinen elämä" alkuperäisille kuville. FGR:llä oli äskettäin mahdollisuus keskustella Hunter & Gatin (alias Cristian Hunter ja Martin Gatti) kanssa näyttelystä ja siitä, mikä inspiroi heidän työtään.
Rakastamme ehdotusta murtaa [kuuluisan henkilön] kauneus, muuttaa kasvoja ja tehdä niistä lähes tunnistamattomiksi, yrittäen osoittaa, että et tiedä kuka tuo henkilö on.
Mikä on näyttelyn taustalla oleva inspiraatio? Mikä tekee siitä erilaisen kuin muut tekemäsi?
Näyttelyn inspiraation taustalla on halu tuoda perinteiseen valokuvausmuotoon uusi henki ja antaa sille kokonaan uusi merkitys. Muotimaailmassa on tietty käsitys kannibalismista, koska kuva, jota voidaan pitää tänään tärkeänä tai uraauurtavana, voidaan helposti unohtaa huomenna. Lisäksi elämme hetkeä, jolloin kaupallisuus on tärkeämpää kuin luovuus. Siksi aloimme maalaamaan valokuviamme kolme vuotta sitten. Se oli yritys jatkaa muodin kulonopeutta ja trendien nopeaa kiertokulkua, löytää uusi merkitys ja antaa kuvillemme ikuinen elämä. Ja tavallaan tehdä niistä inhimillisempiä käyttämällä käsiämme, maalauksia ja kaikkea.
Tarkemmin sanottuna viimeisimmän päällemaalattujen julkkismuotokuvien sarjamme "I Will Make You A Star" osalta saimme inspiraationsa Jean-Michel Basquiatin uusekspressionistisista maalauksista. Tarkoituksenamme oli tutkia kuuluisuuden ohimenevyyttä ja populaarikulttuurin rajoja yhdistämällä selkeitä mustavalkoisia muotokuviamme Basquiatin viskeraaliseen vahvuuteen, joka muuttaa niistä jotain ainutlaatuista ja ajatonta.
Miksi sen nimi on "Teen sinusta tähden"?
Ensimmäinen kipinä tuli katsoessa Basquiatista kertovaa dokumenttia. Kun Basquiat teki ensimmäiset askeleensa taiteen parissa, Rene Ricard, tärkeä taidekauppias, joka huomasi hänen työnsä juhlissa, lähestyi häntä ja sanoi: "Teen sinusta tähden". Basquiat ei noussut vain suurena taidemaalarina, vaan myös uuden tavan ymmärtää taidetta lähettiläänä – taiteilijana julkkiksena, suosittuna ikonina. New Yorkin taidemaailma käytti Basquiatia tapana määritellä uudelleen taiteen rajat, uutena tapana myydä sitä. Siksi meistä tuntui, että samalla tavalla kuin aikakauslehdet käyttävät kuviamme myydäkseen lisää numeroita tai taideteollisuus käyttää Basquiatin imagoa ja ikonista persoonallisuutta myydäkseen hänen taidettaan, voisimme käyttää Basquiatia myydäksemme kuviamme ja antaaksemme uuden elämä heille… Kuvaamistamme julkkiksista ja malleista tulee tällä tavalla uusi tähti, jonka Basquiatin muotokuvien käyttö inspiraationamme määrittelee uudelleen.
Miksi piirtää kuuluisien ihmisten kasvoja?
Olemme tehneet aiemmin lukuisia mustavalkoisia muotokuvia julkkiksista ja malleista… Saatat tuntua, että voit todellakin tutustua kuvattuihin henkilöihin, mutta totuus on, että ne ovat vain kuvia; Et voi nähdä todellista henkilöä kuvan takana. Sinulla on vaikutelma, että tunnet henkilön, koska hän on kuuluisa, mutta itse asiassa et tiedä hänestä mitään. Näistä kuvista ei tule mitään ulos kuuluisien hahmojen kauniiden kuvien lisäksi. Francis Bacon on sanonut, että "Taiteilijan tehtävänä on aina syventää mysteeriä. Jopa kauneimman maiseman sisällä, puissa, lehtien alla, hyönteiset syövät toisiaan; väkivalta on osa elämää." Siksi rakastamme ajatusta maalata kuviemme päälle. Basquiatin muotokuvat ovat raakoja, viskeraalisia, vahvoja… Rakastamme ehdotusta kauneuden murtamisesta, kasvojen muuttamisesta ja niiden tekemisestä melkein tunnistamattomiksi yrittäen osoittaa, että et tiedä kuka tuo henkilö on. Kuten Bacon sanoo, meidän on mentävä syvälle hahmon olemukseen ja osoitettava, että meissä kaikissa on jotain syvällistä, hämärää. Halusimme antaa kuvillemme uuden sielun, vain leikkiä vastakkaisella näkemämme kanssa… Se on kuin huuto, vastaus siihen, miksi mennä syvälle kaiken mysteeriin.
Miten Basquiatin työ puhuttelee sinua?
Basquiatin inspiroivat muotokuvat ovat vahvoja, intuitiivisia ja niissä on runsaasti väkivaltaa… Rakastamme hänen maalaustensa ja kauniiden mutta hillittyjen mustavalkoisten julkkismuotokuvien välistä kontrastia. Emme kuitenkaan noudattaneet tiukasti Basquiatin alkuperäisissä taideteoksissa käyttämää väripalettia. Mustan ja valkoisen lisäksi käytimme vain punaista, punaisen eri sävyjä, joka symboloi verta, yrittäen uppoutua ihmisluontoon ja saada tämä vahva tunne.
Onko muotivalokuvaus mielestäsi taidetta?
Tämä on hyvin suhteellista; muotikuvalla voi olla tarkoitus, sielu paitsi vaatteiden näyttäminen... Yritämme osoittaa, että muotivalokuvaus voi olla taidetta, mutta se voi olla myös pelkkä kaupallinen tuote.
Mitä toivot ihmisten ottavan pois tästä näyttelystä?
Jos tarkastellaan näitä maalauksia nykyisessä yhteiskuntapoliittisessa kontekstissamme, koko konseptissa on paljon enemmän järkeä... Nykyään kaikki jakavat kuvia, kaikki käyttävät Instagramia tai Facebookia näyttäen jotain, mikä ei useimmiten ole todellista hetkeä, vaan jotain vain keksittyä. kuva… kauneuden hetki, joka oli olemassa vain tuolle laukaukselle, valehymy jne… Maalauksemme yrittävät leikkiä tällä idealla; mikään näkemäsi ei ole todellista, koska jokaisen kuvan takana on aina kätkettynä katsomasi henkilön äärettömät rinnakkaistodellisuudet.