En streaming maintenant sur Netflix, la série d'une demi-heure "Girlboss" raconte l'histoire fictive du fondateur de Nasty Gal de Sophia Amoruso passer de vendeur vintage à un succès de plusieurs millions de dollars. Britt Robertson endosse le rôle de Sophia dans un conte haut en couleur se déroulant à San Francisco de 2006 à 2008. Et bien sûr, puisque l'histoire est centrée sur la mode, le défilé se devait d'être à la hauteur du style. Créatrice de costumes "Girlboss" Audrey Fisher s'est récemment ouvert sur l'équipement de l'histoire dans une interview exclusive avec FGR. De sa tenue préférée à travailler avec la vraie Sophia et le défi de s'habiller au milieu des années 2000, découvrez les questions-réponses complètes ci-dessous.
"Chaque tenue que j'ai créée pour le personnage de Sophia devait avoir une déclaration unique et décontractée - même si elle traînait juste dans son appartement, son costume devait en dire long sur son engagement envers le style personnel." — Audrey Fisher
Interview : la costumière Audrey Fisher sur « Girlboss »
Comment vous êtes-vous lancé dans la création de costumes ? Quelle a été votre éducation ?
Dès mon plus jeune âge, j'ai toujours confectionné des costumes pour moi, mes amis et ma famille. Mon parcours vers la conception de costumes a été intuitif, créatif et méthodique bien que non académique. Cependant, à l'université, j'ai été attirée par la langue et j'ai étudié la littérature anglaise et l'allemand. J'étais fasciné par le théâtre et intéressé par une carrière dans la dramaturgie et les études théâtrales.
Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai poursuivi ce rêve, décrochant des stages dans deux théâtres d'avant-garde de premier plan à New York, puis j'ai commencé des études supérieures à la Tisch School of the Arts de NYU pour poursuivre mes études. Et même dans mon programme d'études supérieures extrêmement difficile, je fabriquais des costumes pendant mon temps libre. Tout était lié : je m'intéressais à la manière dont les costumes pouvaient raconter des histoires.
Sur la base de certains chapeaux de théâtre que je fabriquais pour un cours d'art, une réalisatrice allemande de mon programme Tisch m'a demandé de concevoir les costumes pour sa production de "Médée" dans un théâtre d'East Village. C'est alors que les costumes sont devenus à la fois ma passion et mon métier, avec cette première petite mais passionnante production au début des années 1990.
Puisque les vêtements vintage font partie intégrante de l'histoire de Nasty Gal, avez-vous utilisé beaucoup de pièces vintage ?
Bien sûr! L'histoire de Sophia est construite sur des étagères et des étagères de vêtements vintage, c'était donc mon mandat en tant que designer de construire un placard pour le personnage de Sophia afin d'honorer cette histoire. Sophia elle-même préférait une silhouette sexy et forte des années 1970, et il y avait des références à la fois dans son livre et dans le scénario à des détails très spécifiques que j'ai pu recréer dans notre émission, comme ce jean rouge préféré… et cette veste en cuir East West !
J'ai parcouru tous mes magasins vintage préférés et contacté des vendeurs avec lesquels j'ai travaillé pendant des années pour trouver des pièces qui conviendraient à notre Sophia, représentée par Britt. J'ai essayé d'utiliser le plus de vintage possible sur Britt, mais parfois la production télé a des besoins particuliers, comme des multiples de certaines pièces à cause d'une cascade, ou de la pluie, ou d'un double photo… alors dans ce cas j'essaierais d'utiliser des pièces contemporaines qui étaient inspirés des années 70. J'ai aussi construit beaucoup de costumes pour Britt… et c'est toujours le plus gratifiant parce que je peux vraiment concevoir ce qui fonctionne pour l'acteur, la scène et le personnage… triple couronne !
Quelle a été la contribution de Sophia Amoruso pour les costumes du spectacle ?
Dès le début, Sophia Amoruso a été très généreuse en partageant son temps, ses photos personnelles et en me laissant voir les vêtements qu'elle portait à cette époque de sa vie ! Elle a donné à la production une bibliothèque d'instantanés incroyables d'elle et de ses amis chics, traînant à SF au milieu des années 2000, et ces photos étaient une excellente feuille de route pour moi. Très inspirant.
Mais l'outil le plus puissant que Sophia m'a donné était une promenade dans son propre placard (à couper le souffle) ! Au début, je suis allé dans son élégante maison… puis nous avons plongé dedans. J'ai pris des photos de tout et j'ai fait une "Bible de Sophia" - un album de tous ces vêtements : du vintage qu'elle portait sur ses photos personnelles, de nombreuses pièces qu'elle a simplement chéris et des articles plus récents qui ont aidé à illustrer pour moi l'arc de son amour du design. Chaque fois que j'avais besoin d'inspiration, je parcourais cette Bible et trouvais l'étincelle dont j'avais besoin pour habiller Britt pour une autre grande scène de la série.
Étant donné que le spectacle ne se déroule qu'il y a dix ans, était-ce un défi de rassembler les looks de l'ère de la mode 2006-2008 ? Vouliez-vous vous concentrer sur les tendances de l'époque ?
Oui. Les silhouettes de mode plus récentes ne sont pas aussi instantanément reconnaissables pour le spectateur. Par exemple, nous avons tous un raccourci visuel pour la mode des années 1950, même celle des années 1950 : petite taille, jupe caniche ; et même pour les épaulettes des années 1980 plus récentes ! Mais plus vous vous rapprochez de notre époque actuelle, en général la silhouette n'est pas encore devenue aussi reconnaissable ou facilement nommée.
Dans 50 ans, la silhouette du milieu des années 2000 sera peut-être l'une des préférées d'Halloween ! Le milieu des années 2000 avait ses propres tendances fortes et sa touche vestimentaire : casquettes de camionneur, tee-shirts ironiques, chemises de cow-boy à la mode, jeans bootcut taille basse et large, pantalons cargo en satin, jupes longues paysannes, petits gilets, vestes en jean raccourcies… Je pourrais continuer. J'ai essayé de peindre un look fort de milieu d'année sur les interprètes de fond, d'ancrer les pièces à cette époque, et de me concentrer sur le look des années 70 de Sophia, l'ambiance rétro d'Annie et des looks plus intemporels sur les gars.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite se lancer dans la création de costumes ?
Mon conseil est toujours le même : plongez. Suivez votre passion. Soyez responsable et gentil. Dites oui à toutes les opportunités car vous ne savez jamais quelles relations mèneront à des emplois de conception plus passionnants. Rendez-vous indispensable à votre équipe ! Venez avec les idées les plus créatives! Et soyez joyeux… parce que s'efforcer de concevoir des costumes pour gagner sa vie est une joie pure et simple. Très Girlboss!
Comment s'est passée la collaboration sur le plateau ?
Girlboss voulait que je collabore avec Kay Cannon et les scénaristes, que je m'inspire de leurs incroyables scripts et que je travaille en étroite collaboration avec les autres chefs de département créatif pour soutenir cette histoire, tout en étant dynamisé par le voyage honnête et émouvant de Sophia. Et ma propre équipe stellaire - la conceptrice adjointe Kristine Haag, la superviseure Sara Castro, la costumière principale Yuki Tachibe, l'acheteuse de costumes Mayumi Masaoka, les costumières Nick et Lorie, les acheteurs supplémentaires et les PA Ross et Zoa - se sont toutes consacrées à créer le monde détaillé que vous voir à l'écran !
Quel était votre look préféré de la série, ou celui qui se démarque le plus ?
Il est difficile de choisir un favori parmi tant de looks distinctifs! Chaque tenue que j'ai créée pour le personnage de Sophia devait avoir une déclaration unique, décontractée et chic. Même si elle ne faisait que traîner dans son appartement, son costume devait en dire long sur son engagement envers le style personnel.
Mais le costume que j'aime vraiment pour la façon dont il transcende cette histoire et fait un clin d'œil à la vraie Sophia est la combinaison en jean que nous avons construite pour Britt. C'est SO Sophia, qui va comme un gant et qui ressemble à un uniforme de « travail » à la mode super chic. Je savais que je voulais créer une combinaison en jean pour le personnage, surtout parce que la vraie Sophia porte toujours une combinaison dans sa vie actuelle avec un tel panache ! Ce costume était donc un porte-bonheur chic, reliant la fiction et la vraie Sophia.