Le duo créatif Hunter & Gatti a fusionné sa passion pour la peinture et la photographie en un seul projet avec son exposition "I Will Make You a Star". Présentées pendant Art Basel à Miami ce mois-ci du 1er au 30 décembre à KATSUYA by Starck, les images prennent leur photographie de mode de personnalités notables comme Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik et Bruno Mars et transcendent les images avec "plus -peintures » semblables à des masques recouvrant le visage des sujets. Inspirées des œuvres néo-expressionnistes de Jean-Michel Basquiat, les toiles sont destinées à « donner une vie éternelle » aux images originales. FGR a récemment eu la chance de parler à Hunter & Gatti (alias Cristian Hunter et Martin Gatti) de l'exposition et de ce qui inspire leur travail.
Nous aimons la suggestion de briser la beauté [d'une personne célèbre], de modifier le visage et de le rendre presque méconnaissable, en essayant de montrer que vous ne savez pas qui est cette personne.
Quelle est l'inspiration derrière l'exposition ? Qu'est-ce qui le rend différent des autres que vous avez fait?
L'inspiration derrière l'exposition est liée à notre désir de donner une nouvelle vie au format traditionnel de la photographie et de lui donner un tout nouveau sens. Il y a une certaine notion de cannibalisme dans le monde de la mode, car une image qui peut être considérée aujourd'hui comme importante ou révolutionnaire peut être facilement oubliée demain. De plus, nous vivons un moment où être commercial est plus important que d'être créatif. C'est pourquoi nous avons commencé à peindre sur nos photographies il y a trois ans. C'était une tentative de perpétuer la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide des tendances, de trouver un nouveau sens et de donner une vie éternelle à nos images. Et, d'une certaine manière, les rendre plus humains avec l'utilisation de nos mains, les peintures et tout.
Plus particulièrement, pour « I Will Make You A Star », notre dernière série de portraits de célébrités surpeints, nous nous sommes inspirés des peintures néo-expressionnistes de Jean-Michel Basquiat. Notre intention était d'explorer la fugacité de la célébrité et les limites de la culture populaire, en associant nos sobres portraits en noir et blanc à la force viscérale de Basquiat qui les transforme en quelque chose d'unique et d'intemporel.
Pourquoi s'appelle-t-il "Je ferai de toi une star" ?
La première étincelle est venue en regardant un documentaire sur Basquiat. Lorsque Basquiat fait ses premiers pas dans l'art, René Ricard, un important marchand d'art qui a repéré son travail lors d'une soirée, l'approche et lui dit : « Je vais faire de toi une star ». Basquiat s'est élevé non seulement comme un grand peintre, mais aussi comme l'ambassadeur d'une nouvelle façon de comprendre l'art - l'artiste comme une célébrité, comme une icône populaire. La scène artistique new-yorkaise a utilisé Basquiat comme un moyen de redéfinir les frontières de l'art, comme une nouvelle façon de le vendre. C'est pourquoi nous avons pensé que, de la même manière que les magazines utilisent nos photos pour vendre plus de numéros ou que l'industrie de l'art utilise l'image et la personnalité emblématique de Basquiat pour vendre son art, nous pourrions utiliser Basquiat pour vendre nos photos et donner un nouveau leur vie… Les célébrités et modèles que nous photographions deviennent ainsi une nouvelle star, redéfinie par l'utilisation des portraits de Basquiat comme source d'inspiration.
Pourquoi dessiner sur les visages de personnes célèbres ?
Nous avons réalisé par le passé de nombreux portraits en noir et blanc de célébrités et de mannequins… Vous pensez peut-être que vous pouvez réellement connaître les personnes représentées, mais la vérité est que ce ne sont que des images ; vous ne pouvez pas avoir un aperçu de la vraie personne derrière la photo. Vous avez l'impression de connaître la personne parce qu'elle est célèbre, mais, en fait, vous ne savez rien de lui. Rien ne ressort de ces images, à part les belles images des personnages célèbres. Francis Bacon a dit que « le travail d'un artiste est toujours d'approfondir le mystère. Même dans les plus beaux paysages, dans les arbres, sous les feuilles, les insectes se dévorent ; la violence fait partie de la vie. C'est pourquoi nous aimons l'idée de peindre sur nos photos. Les portraits de Basquiat sont bruts, viscéraux, forts… Nous adorons la suggestion de casser la beauté, d'altérer le visage et de le rendre presque méconnaissable, en essayant de montrer que vous ne savez pas qui est cette personne. Comme le dit Bacon, il faut aller au plus profond du personnage et montrer qu'il y a quelque chose de profond, d'obscur en chacun de nous. On voulait donner une nouvelle âme à nos photos, juste jouer avec le contraire de ce qu'on voit… C'est comme un cri, une réponse au pourquoi plonger dans le mystère de tout ça.
Comment le travail de Basquiat vous parle-t-il ?
Les portraits inspirants de Basquiat sont forts, intuitifs et pleins de violence… Nous aimons le contraste entre ses peintures et nos beaux mais sobres portraits de célébrités en noir et blanc. Mais nous n'avons pas suivi strictement la palette de couleurs utilisée par Basquiat dans les œuvres d'art originales. Outre le noir et le blanc, nous avons simplement utilisé du rouge, différents tons de rouge, qui symbolisent le sang, essayant de nous immerger dans la nature humaine et d'obtenir ce sentiment fort.
Pensez-vous que la photographie de mode est un art ?
C'est très relatif; une image de mode peut avoir une intention, une âme en plus de montrer des vêtements… Ce que nous essayons de faire, c'est de démontrer que la photographie de mode peut être de l'art, mais elle peut aussi n'être qu'un produit commercial.
Qu'espérez-vous que les gens retiendront de cette exposition ?
Si nous considérons ces peintures dans notre contexte socio-politique actuel, tout le concept a beaucoup plus de sens… De nos jours, tout le monde partage des photos, tout le monde utilise Instagram ou Facebook montrant quelque chose qui la plupart du temps n'est pas un vrai moment mais quelque chose inventé juste pour la photo… un moment de beauté qui n'était là que pour ce cliché, un faux sourire, etc… Nos peintures essaient de jouer avec cette idée ; rien de ce que vous voyez n'est réel, car derrière chaque image se cachent toujours des réalités parallèles infinies de la personne que vous regardez.