En ce qui concerne le monde du mannequinat, la diversité a parcouru un long chemin au cours des dernières années. De la présentation de modèles de couleur à une panoplie de tailles ou de modèles non binaires, il y a un vrai progrès. Cependant, il reste encore un long chemin à parcourir pour faire de la modélisation des règles du jeu équitables. Au cours de la saison des défilés automne 2017, 27,9% des mannequins des défilés étaient des mannequins de couleur, selon le rapport sur la diversité de The Fashion Spot. Il s'agit d'une amélioration de 2,5 % par rapport à la saison précédente.
Et pourquoi la diversité dans le mannequinat est-elle si importante ? La norme établie par l'industrie peut avoir un effet sérieux sur les jeunes filles qui travaillent comme mannequins. En tant que fondateur de la Model Alliance, Sara Zif dit à propos d'une enquête de modélisation de 2017, "Plus de 62% [des modèles interrogés] ont déclaré avoir été invités à perdre du poids ou à changer de forme ou de taille par leur agence ou quelqu'un d'autre dans l'industrie." Un changement de point de vue sur l'image corporelle peut aider à améliorer l'industrie pour les modèles ainsi que pour les filles impressionnables qui regardent les images.
Modèles noirs et diversité
Une section de la modélisation qui s'est améliorée est la coulée de modèles de couleur. En ce qui concerne les modèles noirs, il y en a plusieurs étoiles montantes. Des noms comme Imane Hammam, Linesy Montero et Adwoa Aboah ont pris le devant de la scène ces dernières saisons. Cependant, on peut noter que beaucoup de ces modèles ont un teint de peau plus clair. Bien que l'utilisation de plus de modèles de couleur soit louable, il n'en reste pas moins que les femmes noires ont une variété de tons de peau.
Il peut également y avoir un problème de symbolique dans l'industrie. Comme le confiait un directeur de casting anonyme à Glossy en 2017, cela commence par le nombre de modèles de couleur disponibles. «Par exemple, certaines agences de mannequins n'ont que quelques ethnies sur leurs conseils d'administration pour commencer, et leurs forfaits de défilés de la semaine de la mode peuvent en avoir encore moins. Ils se composent généralement de deux à trois filles afro-américaines, d'une asiatique et de 20 modèles caucasiens ou plus.
Chanel Iman a également déclaré au Times en 2013 qu'il avait dû faire face à un traitement similaire. "Quelques fois, j'ai été excusé par des designers qui m'ont dit:" Nous avons déjà trouvé une fille noire. Nous n'avons plus besoin de vous. Je me suis senti très découragé.
La montée des mannequins asiatiques
Alors que la Chine est devenue un acteur plus important dans l'économie mondiale, vous avez d'abord vu une augmentation des modèles d'Asie de l'Est. De 2008 à 2011, des modèles tels que Liu Wen, Ming Xi et Sui He monté en flèche dans l'industrie. Les filles ont décroché de grandes campagnes ainsi que les couvertures des meilleurs magazines de mode. Cependant, au fil des années, cette poussée pour voir plus de visages asiatiques dans la mode a semblé décliner.
Sur de nombreux marchés asiatiques, les modèles qui couvrent les magazines ou apparaissent dans les campagnes publicitaires sont de race blanche. De plus, les produits de blanchiment sont également populaires dans des endroits comme la Chine, l'Inde et le Japon. Les racines du désir d'une peau plus claire peuvent être liées à des temps anciens et à un système de classe bien ancré. Pourtant, il y a quelque chose de troublant dans l'idée d'utiliser des produits chimiques pour changer le teint de la peau en 2017.
Et les modèles sud-asiatiques au teint plus foncé ou aux traits plus grands sont pratiquement inexistants dans l'industrie. En fait, lorsque Vogue India a dévoilé sa couverture du 10e anniversaire mettant en vedette Kendall Jenner , de nombreux lecteurs ont pris les médias sociaux pour exprimer leur déception. Un commentateur sur Instagram du magazine a écrit : « C'était l'occasion de vraiment célébrer l'héritage et la culture indienne. Pour mettre en valeur le peuple indien. J'espère que vous prendrez de meilleures décisions à l'avenir, pour être une source d'inspiration pour le peuple indien.
Modèles ronds et taille plus
Pour son numéro de juin 2011, Vogue Italia a lancé son numéro tout en courbes mettant exclusivement en vedette des mannequins grande taille. Les filles de couverture incluses Tara Lynn, Candice Huffine et Robyn Lawley . Cela a marqué le début des mannequins courbes prenant le relais dans l'industrie de la mode. Bien que les progrès aient été lents, nous avons vu Ashley Graham décrocher la couverture 2016 de Sports Illustrated: Swimsuit Issue, marquant le premier mannequin grande taille à honorer la publication. L'inclusion de modèles courbes tels que Graham, Barbie Ferreira, Iskra Lawrence et d'autres ajoute au récent mouvement de positivité corporelle.
Cependant, le mannequinat grande taille a toujours un problème de diversité. Les modèles noirs, latins et asiatiques sont particulièrement absents du récit grand public. Une autre question à examiner est la diversité corporelle. La majorité des modèles grande taille ont des formes de sablier et sont bien proportionnés. Comme pour le teint, les corps se présentent également sous différentes formes. Les modèles avec des formes de pomme ou des vergetures visibles ne sont souvent pas signés ou mis en évidence. De plus, il y a aussi la question de l'étiquetage des modèles courbes en tant que tels.
Par exemple, en 2010, Myla Dalbésio a été présenté comme mannequin dans une campagne Calvin Klein Underwear. À une taille 10 US, de nombreuses personnes ont souligné qu'elle n'était en fait pas de taille plus. Traditionnellement, les marques de mode étiquettent les vêtements grande taille comme une taille 14 et plus. Alors que pour la modélisation, le terme couvre une taille 8 et plus.
Avec cette distinction déroutante, c'est peut-être pourquoi des modèles plus courbes comme Robyn Lawley demander à l'industrie d'abandonner l'étiquette grande taille. "Personnellement, je déteste le terme" taille plus "", a déclaré Lawley dans une interview en 2014 avec Cosmopolitan Australia. "C'est ridicule et désobligeant - ça rabaisse les femmes et ça leur met une étiquette."
Modèles transgenres
Ces dernières années, des modèles transgenres tels que Hari Nef et Andreja Pejic ont été à l'honneur. Ils ont décroché des campagnes pour des marques telles que Gucci, Makeup Forever et Kenneth Cole. Le mannequin brésilien Lea T. a travaillé comme égérie de Givenchy pendant le mandat de Riccardo Tisci au sein de la marque. Remarquablement cependant, les modèles transgenres de couleur manquent largement en ce qui concerne les marques de mode grand public.
Nous avons également vu des mannequins transgenres défiler à la Fashion Week. Marc Jacobs a présenté trois mannequins transgenres lors de son défilé automne-hiver 2017 lors de la Fashion Week de New York. Cependant, en tant que professeur à Columbia Jack Halberstam dit à propos de la tendance récente dans un article du New York Times : « C'est formidable qu'il y ait des transcorps visibles dans le monde, mais il faut faire attention à ce que cela signifie au-delà de cela et à faire des déclarations politiques. Toute visibilité ne mène pas toutes dans une direction progressive. Parfois, c'est juste de la visibilité. »
Espoir pour le futur
Lorsque nous examinons de plus près l'industrie du mannequinat et sa diversité, nous devons également féliciter ceux qui font les choses correctement. Des éditeurs de magazines aux designers, de nombreux noms notables cherchent à promouvoir plus de diversité. Directeur de casting James Scully s'est rendu sur Instagram en mars pour accuser la marque française Lanvin de demander à ne pas "être présentée avec des femmes de couleur". Scully a également révélé lors d'une conversation avec Business of Fashion en 2016 qu'un photographe avait refusé de photographier un mannequin parce qu'elle était noire.
Des créateurs tels que Christian Siriano et Olivier Rousteing de Balmain ont souvent moulé des modèles de couleurs dans leurs défilés ou campagnes. Et des magazines tels que Teen Vogue englobent également une gamme variée de mannequins et de vedettes de couverture. Nous pouvons également créditer des modèles tels que Jourdan Dunn qui dénoncent les expériences racistes dans l'industrie. Dunn a révélé en 2013 qu'une maquilleuse blanche ne voulait pas toucher son visage à cause de sa couleur de peau.
Nous pouvons également consulter des agences alternatives telles que Slay Models (qui représente des modèles transgenres) et Anti-Agency (qui signe des modèles non traditionnels) pour des options plus diverses. Une chose est claire. Pour que la diversité dans la modélisation s'améliore, les gens doivent continuer à s'exprimer et être prêts à prendre des risques.