Les images du photographe de mode d'origine australienne Russell James ont contribué à façonner ce qui est considéré comme sexy avec son travail pour Victoria's Secret. Pour son cinquième livre publié à l'international intitulé "Angels", il a fait appel à certains des meilleurs modèles de la marque de lingerie, dont Adriana Lima, Alessandra Ambrosio et Lily Aldridge, pour un hommage de 304 pages à la forme féminine. Tourné en noir et blanc, le résultat est pour le moins bluffant. Dans une interview exclusive avec FGR, le photographe parle de la prise de portraits de nus, de la façon dont le métier a changé, du moment le plus fier de sa carrière et plus encore.
J'espère que les gens verront des images sensuelles, provocantes, stimulantes pour les femmes et qui montrent mon amour pour la lumière, la forme et la forme.
Il s'agit de votre cinquième livre publié à l'international. Est-ce différent cette fois-ci ?
Ce 5e livre est vraiment extraordinaire pour moi car je n'étais absolument pas sûr qu'il puisse jamais exister jusqu'à ce que je fasse de nombreuses demandes personnelles à mes sujets. J'ai toujours eu une grande passion pour la photographie dans de nombreux genres : paysages, mode, culture indigène, célébrité et bien sûr "le nu". Mes 4 livres précédents ont été centrés sur le sujet et ce livre est entièrement axé sur « le nu ». J'ai été incroyablement humble et excité lorsque les personnes à qui j'ai demandé ont accepté, car cela indiquait un niveau de confiance que j'apprécie beaucoup. J'ai compris que cela signifiait que la femme dans le livre pensait que les clichés étaient quelque chose que d'autres femmes pourraient admirer, et c'est toujours mon objectif.
J'ai toujours été curieux de savoir, comment décidez-vous quelles photos mettre dans le livre ? Il doit être difficile de restreindre votre propre travail. Avez-vous un éditeur pour vous aider ?
Le montage représente peut-être 50% ou plus de toute carrière photographique. C'est un problème de capturer un bon cadre, et c'en est un autre de choisir le "bon" cadre. Ali Franco est mon directeur créatif depuis plus de 15 ans. Elle est la seule personne à qui j'autorise à "contester" mes montages et elle est la seule personne en qui j'ai confiance pour revoir le film comme si elle était moi. Nous travaillons en étroite collaboration et elle m'a aidé à obtenir les bonnes images à plusieurs reprises. Un partenariat créatif est un élément essentiel du succès.
Du début du tournage à la fin du tournage, quel est votre objectif sur le plateau ?
Lors d'une séance photo nue, mon premier objectif est de faire le plus possible pour que mon sujet se sente à l'aise et non vulnérable. Mon objectif général est de créer une image que le sujet lui-même aimera et ne se sentira pas vulgarisée ou exploitée - je veux que la femme sur l'image soit fière de l'image et la sorte dans dix ans et dise "Je suis tellement contente J'ai cette image'.
En travaillant avec Victoria's Secret, vous avez probablement l'un des emplois les plus enviables au monde pour la plupart des hommes. Comment as-tu commencé à tourner pour VS ?
Il ne se passe pas un jour sans que je n'apprécie ma grande chance de travailler si étroitement avec l'une des marques les plus importantes au monde pour les femmes. J'ai été remarqué par le président, Ed Razek, après avoir vu une série de photos que j'avais prises de Stephanie Seymour dans un grand magazine, ainsi qu'une couverture que j'avais faite le même mois pour Sports Illustrated de Tyra Banks. Je n'ai pas commencé à photographier pour eux aussi souvent tout de suite, mais nous avons commencé une relation et après de nombreuses années de croissance avec la marque, la confiance s'est également développée. Je ne le prends jamais pour acquis et je me dis à chaque tournage que je ne suis aussi bon que mon dernier tournage, donc il s'agit d'un engagement mutuel. Oh et oui, j'ai eu beaucoup de chance d'être remarquée !
Lorsque vous ne travaillez pas, quels sont vos hobbies ?
Je suppose que ma photographie n'est pas mon travail mais plutôt une dépendance. Lorsque je ne photographie pas pour une marque, une célébrité ou une organisation caritative, je me trouve généralement dans des endroits comme des communautés amérindiennes éloignées, l'arrière-pays australien, l'Indonésie ou Haïti marchant sur mon art et mon entreprise collaboratifs "Nomad Two Worlds".
Si vous n'étiez pas photographe, quelle autre carrière pourriez-vous imaginer avoir ?
Un pilote. Je ne suis pas allé plus loin que le deltaplane, mais j'ai l'intention de le faire - c'est sur ma liste de choses à faire ! J'ai un bon ami qui est pilote pour sa propre compagnie de charter (Zen Air) et nous nous sommes serré la main pour faire un échange de travail pendant quelques années - bizarrement, il semble vouloir mon travail autant que je voudrais le sien ! Je pense que voler parle à mes instincts de «nomade» pour rester en mouvement perpétuel.
Qu'espérez-vous que les gens retiennent de votre livre ?
J'espère que les gens verront des images sensuelles, provocantes, stimulantes pour les femmes et qui montrent mon amour pour la lumière, la forme et la forme. C'est une courte phrase et je n'y arriverai jamais avec tout le monde, mais c'est la barre haute que j'aimerais atteindre !
Y a-t-il une figure de la mode ou une célébrité que vous n'avez pas encore photographiée et que vous souhaiteriez pouvoir ?
Oh mon Dieu, tellement. Je suis intrigué par tant de gens. Parfois à cause de leur grande beauté, de leur réussite, de leur culture. Ce serait une très longue liste. Sur le front des célébrités en ce moment, Jennifer Lawrence, Beyonce, Lupita Nyong'o sont quelques-unes que je trouve époustouflantes.
Quel a été le moment le plus fier de votre carrière jusqu'à présent ?
Le moment le plus fier de ma carrière a été de pouvoir dire à mes parents, en 1996, que j'avais en fait été payé pour prendre une photo, au lieu de couvrir tous mes frais. W Magazine a brisé ma sécheresse de 7 ans et m'a payé l'énorme somme de 150 $ pour un tournage. J'étais sur le point de retourner au travail du métal et d'avoir la photographie comme maîtresse secrète qui n'a jamais été ma femme.
Vous photographiez depuis vingt ans et vous devez voir comment la photographie a changé. Quelle est la plus grande différence entre maintenant et quand vous avez commencé ?
J'ai vu des changements incroyables dans la technologie et ce qu'elle permet. Je pense que la grande chose à propos de la technologie est qu'elle crée un terrain de jeu égal. Quand j'ai commencé, j'ai dû travailler tellement d'autres emplois juste pour payer le film et le traitement, puis tous ces produits chimiques ignobles sont tombés à l'eau et j'espérais qu'ils étaient aussi "non toxiques" qu'on nous l'avait dit. Maintenant, un photographe peut commencer à un prix très raisonnable et lancer un défi à des gars comme moi et d'autres dès le premier jour. C'est sain pour tout le monde car cela nous pousse tous à être meilleurs.
Ce qui n'a pas changé, c'est ce que des gens comme Irving Penn et Richard Avedon m'ont appris : l'éclairage, le cadrage délibéré et la confiance nécessaire pour suivre son instinct créatif - c'est une formule qui ne peut pas toujours conduire à de meilleurs cadres.
En tant que PS, je me réveille tous les jours en pensant : "Mes photos sont nulles !" Je ne travaillerai plus jamais !". Je saute du lit avec ça comme moteur. Je ne sais pas si c'est sain, mais ça fait vraiment le travail.