Kreatyf duo Hunter & Gatti hawwe har passy foar skilderjen en fotografy fusearre yn ien projekt mei har eksposysje "I Will Make You a Star". Showing tidens Art Basel yn Miami dizze moanne fan desimber 1st oant desimber 30th by KATSUYA by Starck, de bylden nimme harren moade fotografy fan opmerklike figueren lykas Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik en Bruno Mars en transcend de bylden mei "over -skilderijen" fergelykber mei maskers dy't de gesichten fan 'e ûnderwerpen bedekke. Ynspirearre troch de neo-ekspresjonistyske keunstwurken fan Jean-Michel Basquiat, binne de doekstikken bedoeld om "ivich libben te jaan" oan 'e orizjinele bylden. FGR hie koartlyn de kâns om te praten mei Hunter & Gatti (alias Cristian Hunter en Martin Gatti) oer de eksposysje en wat har wurk ynspirearret.
Wy hâlde fan de suggestje om de skientme [fan in ferneamde persoan] te brekken, it gesicht te feroarjen en it hast net te werkenber te meitsjen, besykje te sjen dat jo net witte wa't dy persoan is.
Wat is de ynspiraasje efter de tentoanstelling? Wat makket it oars as oaren dy't jo dien hawwe?
De ynspiraasje efter de tentoanstelling hat te krijen mei ús winsk om it tradisjonele fotografyformaat nij libben te bringen en der in folslein nije betsjutting oan te jaan. D'r is in bepaald begryp fan kannibalisme yn 'e moadewrâld, om't in foto dy't hjoed as wichtich as baanbrekkend beskôge wurde kin, moarn maklik fergetten wurde kin. Boppedat libje wy in momint dêr't kommersjeel wêze wichtiger is as kreatyf wêze. Dêrom binne wy trije jier lyn begûn mei it skilderjen fan ús foto's. It wie in besykjen om de wylde fjoersnelheid fan moade en de snelle syklus fan trends te behâlden, in nije betsjutting te finen en ús foto's ivige libben te jaan. En, op in manier, meitsje se minskliker mei it brûken fan ús hannen, de skilderijen en alles.
Mear yn it bysûnder, foar "I Will Make You A Star", ús lêste rige fan oerskildere portretten fan ferneamden, waarden wy ynspirearre troch de neo-ekspresjonistyske skilderijen fan Jean-Michel Basquiat. Us bedoeling wie om de fergonklikens fan bekendheid en de grinzen fan populêre kultuer te ferkennen, ús sobere swart-wyt portretten byinoar te bringen mei de viscerale krêft fan Basquiat dy't se feroaret yn wat unyk en tiidleas.
Wêrom hjit it "Ik sil dy in stjer meitsje"?
De earste vonk kaam by it besjen fan in dokumintêre oer Basquiat. Doe't Basquiat syn earste stappen yn 'e keunst makke, kaam Rene Ricard, in wichtige keunsthanneler dy't syn wurk op in feest seach, him oan en sei tsjin him: "Ik sil dy in stjer meitsje". Basquiat kaam net allinich op as in grutte skilder, mar ek as de ambassadeur fan in nije manier om keunst te begripen - de keunstner as in ferneamdens, as in populêr ikoan. De keunstsêne fan New York brûkte Basquiat as in manier om de grinzen fan keunst op 'e nij te definiearjen, as in nije manier om it te ferkeapjen. Dêrom fûnen wy dat, lykas tydskriften ús foto's brûke om mear nûmers te ferkeapjen as de keunstsektor it byld en byldbepalende persoanlikheid fan Basquiat brûkt om syn keunst te ferkeapjen, wy Basquiat kinne brûke om ús foto's te ferkeapjen en in nije te jaan libben foar harren ... De ferneamde persoanen en modellen dy't wy fotografearje wurde, op dizze manier, in nije stjer, op 'e nij definieare troch it brûken fan Basquiat's portretten as ús ynspiraasje.
Wêrom tekenje oer de gesichten fan ferneamde minsken?
Wy hawwe yn it ferline tal fan swart-wyt portretten makke fan ferneamden en modellen ... Jo kinne fiele dat jo de ôfbylde persoanen eins kinne leare, mar de wierheid is dat it gewoan foto's binne; jo kinne gjin glimp krije fan 'e echte persoan efter de foto. Jo hawwe de yndruk dat jo de persoan kenne om't hy ferneamd is, mar feitlik wite jo neat oer him. Ut dizze plaatsjes komt neat út, neist de moaie bylden fan de ferneamde personaazjes. Francis Bacon hat sein dat, "De taak fan in keunstner is altyd it mystearje te ferdjipjen. Ek binnen it moaiste lânskip, yn de beammen, ûnder de blêden, ite de ynsekten inoar op; geweld is diel fan it libben.” Dêrom hâlde wy fan it idee om oer ús foto's te skilderjen. De portretten fan Basquiat binne rau, visceraal, sterk ... Wy hâlde fan de suggestje om de skientme te brekken, it gesicht te feroarjen en it hast net te werkennen te meitsjen, besykje te sjen dat jo net witte wa't dy persoan is. As Bacon seit, moatte wy djip yn 'e essinsje fan it karakter gean en sjen litte dat d'r wat djips, ûndúdliks yn ús allegear is. Wy woenen in nije siel jaan oan ús foto's, gewoan spielje mei it tsjinoerstelde fan wat wy sjogge ... It is as in gjalp, in antwurd op wêrom djip yn it mystearje fan alles gean.
Hoe sprekt it wurk fan Basquiat ta dy?
De ynspirearjende portretten fan Basquiat binne sterk, yntuïtyf en mei in protte geweld yn har ... Wy hâlde fan it kontrast tusken syn skilderijen en ús prachtige, mar sobere swart-wite portretten fan ferneamden. Mar wy folgen net strikt it kleurenpalet dat Basquiat brûkte yn 'e orizjinele keunstwurken. Njonken swart en wyt hawwe wy gewoan read brûkt, ferskillende toanen fan read, dy't bloed symbolisearret, besykje te ûnderdompeljen yn 'e minsklike natuer en dit sterke gefoel te krijen.
Tinksto dat moadefotografy keunst is?
Dit is tige relatyf; in moadeôfbylding kin der in bedoeling mei hawwe, in siel njonken gewoan klean sjen litte... Wat wy besykje te dwaan is om te demonstrearjen dat moadefotografy keunst wêze kin, mar ek gewoan in kommersjeel produkt.
Wat hoopje jo dat minsken fan dizze tentoanstelling ôfnimme?
As wy dizze skilderijen beskôgje yn ús hjoeddeistige sosjaal-politike kontekst, hat it heule konsept folle mear betsjutting ... Tsjintwurdich dielt elkenien foto's, elkenien brûkt Instagram of Facebook en lit wat sjen dat meastentiids net in echt momint is, mar wat allinich makke is foar de foto... in momint fan skientme dat der krekt foar dy foto wie, in falske glimke, ensfh. Us skilderijen besykje mei dit idee te boartsjen; neat dat jo sjogge is echt, om't efter elk byld d'r altyd ûneinige parallelle realiteiten ferburgen binne fan 'e persoan wêr't jo nei sjogge.