Xa en streaming en Netflix, a serie de media hora 'Girlboss' conta a historia ficticia do fundador de Nasty Gal. Sophia Amoruso pasar de vendedor vintage a éxito multimillonario. Britt Robertson Asume o papel de Sophia nun colorido conto ambientado en San Francisco entre 2006 e 2008. E por suposto, dado que a historia céntrase na moda, o espectáculo tivo que ofrecer o estilo. Deseñadora de vestiario de ‘Girlboss’ Audrey Fisher abriu recentemente sobre equipar a historia nunha entrevista exclusiva con FGR. Desde a súa roupa favorita ata traballar coa verdadeira Sophia e o desafío de vestir a mediana, descubre as preguntas e respostas completas a continuación.
"Cada roupa que creei para o personaxe Sophia tiña que ter unha declaración única e casual, aínda que só estivese no seu apartamento, o seu traxe tiña que falar moito sobre o seu compromiso co estilo persoal". - Audrey Fisher
Entrevista: a deseñadora de vestuario Audrey Fisher en 'Girlboss'
Como comezaches no deseño de vestiario? Cal foi a túa educación?
Dende moi pequena sempre facía disfraces para min, os meus amigos e a miña familia. O meu camiño cara ao deseño de vestiario foi intuitivo, creativo e metódico aínda que non académico. Non obstante, na universidade, atraeume a lingua e estudei literatura inglesa e alemán. Estaba fascinado polo teatro, e interesábame na carreira de dramaturxia e estudos de teatro.
Despois de graduarme, perseguín ese soño, conseguindo prácticas con dous destacados teatros de vangarda na cidade de Nova York, e despois comecei estudos de posgrao na Tisch School of the Arts da NYU para continuar a miña educación. E mesmo no meu programa de posgrao extremadamente desafiante, estaba facendo disfraces no meu tempo libre. Estaba todo conectado: interesoume como os disfraces poden contar historias.
A partir duns sombreiros teatrais que estaba facendo para unha clase de arte, unha directora alemá do meu programa Tisch pediume que deseñase o vestiario para a súa produción de 'Medea' nun teatro do East Village. Foi entón cando o traxe converteuse tanto na miña paixón como na miña profesión, con aquela primeira pequena pero emocionante produción a principios dos anos noventa.
Dado que a roupa vintage é unha gran parte da historia de Nasty Gal, usaches moitas pezas vintage?
Por suposto! A historia de Sophia está construída sobre estantes e estantes de roupa vintage, polo que era o meu mandato como deseñadora construír un armario para o personaxe Sophia honrar esa historia. A propia Sophia favorecía unha silueta sexy e forte dos 70, e había referencias tanto no seu libro como no guión a detalles moi específicos que puiden recrear no noso programa, como eses vaqueiros vermellos favoritos... e esa chaqueta de coiro East West!
Percorrei todas as miñas tendas vintage favoritas e contactei cos vendedores cos que traballei durante anos para atopar pezas que funcionasen para a nosa Sophia, interpretada por Britt. Tentei usar o máximo de vintage posible en Britt, pero ás veces a produción televisiva ten necesidades especiais, como múltiplos de certas pezas por mor dunha acrobacia, ou choiva, ou unha foto dobre... entón, nese caso, tentaría usar pezas contemporáneas que estaban inspirados nos anos 70. Tamén fixen moitos disfraces para Britt... e iso sempre é o máis gratificante porque realmente podo deseñar o que funciona para o actor, a escena e o personaxe... a tripla coroa!
Canto aporte tivo Sophia Amoruso para os traxes do espectáculo?
Desde o principio, Sophia Amoruso foi moi xenerosa ao compartir o seu tempo, as súas fotos persoais e deixarme ver a roupa real que levaba durante ese tempo da súa vida! Deulle á produción unha biblioteca de instantáneas incribles dela e dos seus amigos elegantes, saíndo en SF a mediados da década de 2000, e esas fotos foron unha gran folla de ruta para min. Moi inspirador.
Pero a ferramenta máis poderosa que me deu Sophia foi un paseo polo seu propio armario (alucinante). Cedo, fun á súa elegante casa... e despois mergullámonos. Tirei fotos de todo e fixen unha "Sophia Bible": un álbum de todas aquelas roupas: algo vintage que levaba nas súas fotos persoais, moitas pezas que simplemente elementos queridos e máis novos que me axudaron a ilustrar o arco do seu amor polo deseño. Cada vez que necesitaba inspiración, percorreba esa Biblia e atopaba a chispa que necesitaba para vestir a Britt para outra gran escena do programa.
Dado que o espectáculo está ambientado hai só unha década, foi un reto reunir looks da era da moda 2006-2008? ¿Querías centrarte nas tendencias daquela época?
Si. As siluetas de moda máis recentes non son tan recoñecibles ao espectador. Por exemplo, todos temos unha man curta visual incluso para a moda de 60 anos da década de 1950: cintura pequena, saia caniche; e mesmo para os máis recentes anos 80: ombreiras! Pero canto máis te achegas ao noso tempo actual, en xeral a silueta aínda non se volveu tan recoñecible nin facilmente nomeable.
Dentro de 50 anos, a silueta de mediados dos anos 2000 podería ser unha das favoritas de Halloween! Os mid-aughts tiñan as súas propias tendencias fortes e estilo de vestir: sombreiros de camioneiro, camisetas irónicas, camisas de vaqueiro de moda, vaqueiros escotados e de cintura ancha, pantalóns cargo de raso, saias campesiñas longas, chalecos pequenos, chaquetas vaqueiras cortas... Podería seguir. Intentei pintar un aspecto forte de medianoche sobre os intérpretes de fondo, fundamentar as pezas nese tempo, e centreime no look dos anos 70 de Sophia, o ambiente retro de Annie e as miradas máis atemporais dos mozos.
Que consello darías a alguén que busca iniciarse no deseño de vestiario?
O meu consello é sempre o mesmo: mergullo. Sigue a túa paixón. Sexa responsable e amable. Di que si a todas as oportunidades porque nunca sabes que relacións levarán a traballos de deseño máis emocionantes. Faite indispensable para o teu equipo! Crea as ideas máis creativas! E alégrate... porque esforzarse por deseñar disfraces para gañarse a vida é unha alegría directa, oficial. Moi Girlboss!
Como foi a colaboración no set?
Girlboss trataba de que eu colaborase con Kay Cannon e os guionistas, me inspiro nos seus incribles guións e traballei en estreita colaboración cos outros xefes de departamento creativo para apoiar esta historia, mentres me din a vida honesta e conmovedora de Sophia. E o meu propio equipo estelar: a asistente de deseñadora Kristine Haag, a supervisora Sara Castro, o cliente clave Yuki Tachibe, a compradora de disfraces Mayumi Masaoka, os clientes de decorados Nick e Lorie, os compradores adicionales e os asistentes Ross e Zoa, todos dedicáronse a crear o mundo detallado que ti ver na pantalla!
Cal foi o teu look favorito do programa ou o que máis destaca?
É difícil escoller un favorito entre tantos looks distintivos! Cada roupa que creei para o personaxe Sophia tiña que ter unha declaración única e casual. Aínda que só estivese no seu apartamento, o seu traxe tiña que falar moito sobre o seu compromiso co estilo persoal.
Pero o disfraz que realmente me encanta porque transcende esta historia e fai un guiño á verdadeira Sophia é o mono de mezclilla que creamos para Britt. É SO Sophia, cabe como unha luva e é como un uniforme de "traballo" de moda super-chic. Sabía que quería crear un mono de mezclilla para o personaxe, especialmente porque a verdadeira Sophia sempre leva un mono na súa vida actual con tal estilo! Así que ese traxe era un amuleto chic e da sorte, que unía a Sophia ficticia e a real.