O dúo creativo Hunter & Gatti fusionou a súa paixón pola pintura e a fotografía nun só proxecto coa súa exposición "I Will Make You a Star". Mostradas durante Art Basel en Miami este mes do 1 ao 30 de decembro no KATSUYA by Starck, as imaxes toman a súa fotografía de moda de figuras notables como Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik e Bruno Mars e transcenden as imaxes con "over". -pinturas” semellantes ás máscaras que cobren os rostros dos suxeitos. Inspiradas nas obras de arte neoexpresionistas de Jean-Michel Basquiat, as pezas de lenzo están destinadas a "dar vida eterna" ás imaxes orixinais. FGR tivo recentemente a oportunidade de falar con Hunter & Gatti (tamén coñecido como Cristian Hunter e Martin Gatti) sobre a exposición e o que inspira o seu traballo.
Encántanos a suxestión de romper a beleza [dunha persoa famosa], alterar o rostro e facelo case irrecoñecible, tentando demostrar que non sabes quen é esa persoa.
Cal é a inspiración detrás da exposición? Que o fai diferente dos outros que fixeches?
A inspiración da exposición ten que ver co noso desexo de darlle unha nova vida ao formato tradicional de fotografía e darlle un significado totalmente novo. Hai unha certa noción de canibalismo no mundo da moda, xa que unha imaxe que hoxe pode considerarse importante ou innovadora pode esquecerse facilmente mañá. Ademais, vivimos un momento no que ser comercial é máis importante que ser creativo. Por iso comezamos a pintar sobre as nosas fotografías hai tres anos. Foi un intento de perpetuar a velocidade da moda e o rápido ciclo das tendencias, buscar un novo significado e dar vida eterna ás nosas imaxes. E, en certo modo, facelos máis humanos co uso das nosas mans, dos cadros e todo.
Máis concretamente, para "I Will Make You A Star", a nosa última serie de retratos de famosos sobrepintados, inspirámonos nas pinturas neoexpresionistas de Jean-Michel Basquiat. A nosa intención era explorar a fugacidade da fama e os límites da cultura popular, reunindo os nosos sobrios retratos en branco e negro coa forza visceral de Basquiat que os transforma en algo único e atemporal.
Por que se chama "Eu farei de ti unha estrela"?
A primeira faísca chegou ao ver un documental sobre Basquiat. Cando Basquiat deu os seus primeiros pasos na arte, René Ricard, un importante comerciante de arte que viu a súa obra nunha festa, achegouse a el e díxolle: "Eu farei de ti unha estrela". Basquiat levantouse non só como un gran pintor, senón tamén como embaixador dunha nova forma de entender a arte: o artista como unha celebridade, como unha icona popular. A escena artística de Nova York utilizou Basquiat como unha forma de redefinir os límites da arte, como unha nova forma de vendela. É por iso que pensamos que, do mesmo xeito que as revistas usan as nosas imaxes para vender máis números ou a industria da arte utiliza a imaxe e a personalidade icónica de Basquiat para vender a súa arte, poderiamos usar Basquiat para vender as nosas imaxes e dar unha nova. vida para eles... As celebridades e modelos que fotografamos convértense, deste xeito, nunha nova estrela, redefinida co uso dos retratos de Basquiat como inspiración.
Por que debuxar sobre as caras de persoas famosas?
No pasado fixemos numerosos retratos en branco e negro de famosos e modelos... Podes sentir que realmente podes coñecer ás persoas representadas, pero a verdade é que son só imaxes; non podes ver a persoa real detrás da foto. Tes a impresión de que coñeces á persoa porque é famosa, pero, de feito, non sabes nada del. Destas imaxes non sae nada, ademais das fermosas imaxes dos famosos personaxes. Francis Bacon dixo que: "O traballo dun artista é sempre afondar no misterio. Mesmo dentro da paisaxe máis fermosa, nas árbores, debaixo das follas, os insectos vanse comendo uns aos outros; a violencia forma parte da vida". É por iso que nos encanta a idea de pintar sobre as nosas imaxes. Os retratos de Basquiat son crus, viscerais, fortes... Encántanos a suxestión de romper a beleza, alterar o rostro e facelo case irrecoñecible, intentando demostrar que non sabes quen é esa persoa. Como di Bacon, hai que afondar na esencia do personaxe e demostrar que hai algo profundo, escuro en todos nós. Queriamos darlle unha nova alma ás nosas imaxes, só xogar co oposto do que vemos... É como un berro, unha resposta ao porqué de profundar no misterio de todo.
Como che fala a obra de Basquiat?
Os inspiradores retratos de Basquiat son fortes, intuitivos e con moita violencia... Encántanos o contraste entre os seus cadros e os nosos fermosos pero sobrios retratos de famosos en branco e negro. Pero non seguimos estrictamente a paleta de cores que Basquiat utilizaba nas obras de arte orixinais. Ademais do branco e negro, só usamos o vermello, diferentes tons de vermello, que simboliza o sangue, intentando mergullarse na natureza humana e conseguir este sentimento forte.
Cres que a fotografía de moda é arte?
Isto é moi relativo; unha imaxe de moda pode ter unha intención, unha alma ademais de mostrar roupa... O que intentamos é demostrar que a fotografía de moda pode ser arte, pero tamén pode ser só un produto comercial.
Que esperas que lle quite a xente desta exposición?
Se consideramos estas pinturas no noso contexto sociopolítico actual, todo o concepto ten moito máis sentido... Hoxe en día, todo o mundo comparte imaxes, todo o mundo usa Instagram ou Facebook mostrando algo que a maioría das veces non é un momento real, senón algo inventado só para iso. a imaxe... un momento de beleza que estaba alí só para esa toma, un sorriso falso, etc... Os nosos cadros intentan xogar con esta idea; nada do que ves é real, porque detrás de cada imaxe sempre se agochan infinitas realidades paralelas da persoa á que miras.