Cando se trata do mundo do modelismo, a diversidade percorreu un longo camiño nos últimos anos. Desde modelos de cores ata unha variedade de tamaños ou modelos non binarios, hai un verdadeiro progreso. Non obstante, aínda queda moito camiño por percorrer cando se trata de facer que o modelado sexa un terreo de xogo equitativo. Durante a tempada de pasarela de outono de 2017, o 27,9% dos modelos de pasarela eran modelos de cor, segundo o informe de diversidade de The Fashion Spot. Foi unha mellora do 2,5% con respecto á tempada anterior.
E por que é tan importante a diversidade no modelado? O estándar establecido pola industria pode ter un efecto serio sobre as mozas que traballan como modelos. Como fundador de Model Alliance, Sara Ziff di sobre unha enquisa de modelaxe de 2017: "Máis do 62 por cento [dos modelos enquisados] informou que a súa axencia ou outra persoa da industria lle pediron que tivesen que perder peso ou cambiar a súa forma ou tamaño". Un cambio de visión sobre a imaxe corporal pode axudar a mellorar a industria para os modelos, así como para as mozas impresionables que miran as imaxes.
Modelos negros e diversidade
Un apartado do modelado que mellorou é o casting de modelos de cor. Cando se trata de modelos negros, hai varias estrelas en ascenso. Nomes como Imaan Hammam, Linesy Montero e Adwoa Aboah tomaron o foco nas últimas tempadas. Non obstante, pódese notar que moitos destes modelos son máis claros na pel. Aínda que hai que eloxiar o uso de máis modelos de cores, o certo é que as mulleres negras veñen nunha variedade de tons de pel.
Tamén pode haber un problema de tokenismo na industria. Como un director de casting anónimo dixo a Glossy en 2017, comeza coa cantidade de modelos de cor dispoñibles. "Por exemplo, algunhas axencias de modelos teñen só algunhas etnias nos seus taboleiros para comezar, e os seus paquetes de desfiles da semana da moda poden ter aínda menos. Adoitan estar formados por dúas ou tres mozas afroamericanas, unha asiática e 20 ou máis modelos caucásicas.
Chanel Iman tamén dixo a The Times en 2013 sobre como tratar un trato similar. "Algunhas veces disculpáronme os deseñadores que me dixeron:" Xa atopamos unha moza negra. Xa non te necesitamos máis.’ Sentinme moi desanimado”.
O auxe dos modelos asiáticos
Como China converteuse nun actor máis importante na economía global, inicialmente viu un aumento dos modelos do leste asiático. De 2008 a 2011, modelos como Liu Wen, Ming Xi e Sui El disparouse no sector. As mozas conseguiron grandes campañas, así como as portadas das principais revistas de moda. Non obstante, a medida que pasaron os anos, ese impulso para ver máis caras asiáticas na moda parecía ter un descenso.
En moitos mercados asiáticos, os modelos que cobren revistas ou aparecen en campañas publicitarias son caucásicos. Ademais, os produtos de branqueamento tamén son populares en lugares como China, India e Xapón. As raíces do desexo dunha pel máis clara poden vincularse ata a antigüidade e a un sistema de clases arraigado. Aínda así, hai algo preocupante sobre a idea de usar produtos químicos para cambiar o ton de pel en 2017.
E os modelos do sur de Asia con complexión máis escura ou características máis grandes son practicamente inexistentes na industria. De feito, cando Vogue India presentou a súa portada do décimo aniversario protagonizada por Kendall Jenner , moitos lectores tomaron as redes sociais para expresar a súa decepción. Un comentarista no Instagram da revista escribiu: "Esta foi unha oportunidade para celebrar realmente a herdanza e a cultura indias. Para mostrar o pobo da India. Espero que tomes mellores decisións no futuro, para ser unha inspiración para o pobo da India".
Modelos con curvas e de talla grande
Para a súa edición de xuño de 2011, Vogue Italia lanzou o seu número curvy que inclúe exclusivamente modelos de talla grande. As portadas incluídas Tara Lynn, Candice Huffine e Robyn Lawley . Isto marcou o inicio de modelos curvy tomando o relevo na industria da moda. Aínda que o progreso foi lento, vimos a Ashley Graham conseguir a portada de 2016 de Sports Illustrated: Swimsuit Issue, o primeiro modelo de talla grande en adornar a publicación. A inclusión de modelos con curvas como Graham, Barbie Ferreira, Iskra Lawrence e outros súmase ao recente movemento de positividade corporal.
Non obstante, o modelado de tallas grandes aínda ten un problema coa diversidade. Os modelos negros, latinos e asiáticos faltan notablemente na narrativa principal. Outra cuestión a ter en conta é a diversidade corporal. A maioría dos modelos de talla grande teñen formas de reloxo de area e están ben proporcionados. Do mesmo xeito que co ton de pel, os corpos tamén teñen unha variedade de formas. Os modelos con formas de mazá ou estrías notables non adoitan estar asinados nin aparecen tan destacados. Ademais, tamén está a cuestión de etiquetar os modelos con curvas como tales.
Por exemplo, en 2010, Myla Dalbesio apareceu como modelo nunha campaña de Calvin Klein Underwear. Nunha talla 10 EU, moitas persoas sinalaron que en realidade non era de talla grande. Tradicionalmente, as marcas de moda etiquetan a roupa de talla grande como talla 14 ou máis. Mentres que para modelar, o termo abrangue unha talla 8 e máis.
Con esa distinción confusa, quizais por iso lles guste aos modelos máis curvos Robyn Lawley pedir que a industria abandone a etiqueta de talla grande. "Persoalmente, odio o termo" talla grande ", dixo Lawley nunha entrevista de 2014 con Cosmopolitan Australia. "É ridículo e despectivo: despreza ás mulleres e ponlles unha etiqueta".
Modelos transxénero
Nos últimos anos, modelos transxénero como Hari Nef e Andreja Pejic tocaron o centro de atención. Conseguiron campañas para marcas como Gucci, Makeup Forever e Kenneth Cole. A modelo brasileira Lea T. traballou como a cara de Givenchy durante o mandato de Riccardo Tisci na marca. Sen embargo, notablemente, faltan en gran parte modelos transxénero de cor cando se trata de marcas de moda principais.
Tamén vimos camiñar modelos transgénero na Fashion Week. Marc Jacobs presentou tres modelos transxénero no seu desfile de outono-inverno 2017 durante a Semana da Moda de Nova York. Porén, como profesor de Columbia Jack Halberstam di sobre a tendencia recente nun artigo do New York Times: "É xenial que haxa transcorpos visibles no mundo, pero hai que ter coidado co que significa máis aló diso e en facer reivindicacións politicamente. Non toda a visibilidade leva nunha dirección progresiva. Ás veces é só visibilidade".
Esperanza para o futuro
Ao facer unha ollada máis atenta á industria do modelo e á diversidade, tamén temos que eloxiar a aqueles no negocio que acertan. Desde editores de revistas ata deseñadores, hai moitos nomes notables que buscan impulsar máis diversidade. Director de casting James Scully levouse a Instagram en marzo para acusar á marca francesa Lanvin de pedir que non "se presenten mulleres de cor". Scully tamén revelou nunha charla con Business of Fashion en 2016 que un fotógrafo se negou a filmar a unha modelo porque era negra.
Deseñadores como Christian Siriano e Olivier Rousteing de Balmain adoita lanzar modelos de cores nas súas pasarelas ou campañas. E revistas como Teen Vogue tamén acollen unha gama diversa de modelos e estrelas de portada. Tamén podemos acreditar modelos como Jourdan Dunn que se pronuncian contra as experiencias racistas na industria. Dunn revelou en 2013 que unha maquilladora branca non quería tocarlle a cara pola cor da súa pel.
Tamén podemos ver axencias alternativas como Slay Models (que representa modelos transxénero) e Anti-Agency (que asina modelos non tradicionais) para obter opcións máis diversas. Unha cousa está clara. Para que a diversidade no modelado mellore, a xente debe seguir falando e estar disposta a arriscarse.