As imaxes do fotógrafo de moda australiano Russell James axudaron a dar forma ao que se considera sexy co seu traballo para Victoria's Secret. Para o seu quinto libro publicado internacionalmente chamado "Angels", tocou algunhas das principais modelos da marca de lencería, incluíndo Adriana Lima, Alessandra Ambrosio e Lily Aldridge para unha homenaxe de 304 páxinas á forma feminina. Rodados en branco e negro, os resultados son, cando menos, impresionantes. Nunha entrevista exclusiva con FGR, o fotógrafo fala sobre a fotografía de retratos espidos, como cambiou o oficio, o momento máis orgulloso da súa carreira e moito máis.
Espero que a xente vexa imaxes sensuais, provocadoras, empoderadoras para as mulleres e que mostren o meu amor pola luz, a forma e a forma.
Este é o teu quinto libro publicado internacionalmente. É diferente esta vez?
Este quinto libro é realmente extraordinario para min xa que non estaba totalmente seguro de se podería existir ata que fixen moitas peticións persoais aos meus súbditos. Sempre tiven unha gran paixón pola fotografía en moitos xéneros: paisaxes, moda, cultura indíxena, famosos e, por suposto, "o espido". Os meus 4 libros anteriores foron centrados no tema e este libro está totalmente centrado no "nú". Quedei incriblemente humilde e emocionado cando as persoas que preguntei estiveron de acordo, xa que indicaba un nivel de confianza que valoro moito. Eu entendín que a muller do libro sentía que as tomas eran algo que outras mulleres poderían admirar, e ese é o meu obxectivo sempre.
Sempre tiven curiosidade por saber, como decides que fotos poñer no libro? Debe ser difícil limitar o teu propio traballo. Tes un editor para axudar?
A edición é quizais o 50% ou máis de calquera carreira fotográfica. Un problema é capturar un gran fotograma, e outro moi diferente é escoller o fotograma "correcto". Ali Franco é o meu director creativo durante máis de 15 anos. Ela é a única persoa á que permito "desafiar" as miñas edicións e é a única persoa na que confío para revisar a película coma se fose eu. Traballamos en estreita colaboración e ela axudoume a chegar ás imaxes correctas moitas veces. A asociación creativa é unha parte esencial do éxito.
Desde o inicio ata o final da rodaxe, cal é o teu obxectivo no set?
Nunha foto ao espido o meu primeiro obxectivo é facer o máximo posible para que o meu tema se sinta cómodo e non vulnerable. O meu obxectivo xeral é crear unha imaxe que o propio suxeito ame e non se sinta vulgarizada ou explotada; quero que a muller da imaxe estea orgullosa da imaxe e que a saque dentro de dez anos e diga: "Estou moi contenta". Teño esta imaxe'.
Traballando con Victoria's Secret, probablemente teñas un dos traballos máis envexables do mundo para a maioría dos rapaces. Como comezaches a rodar para VS?
Non pasa un día que non aprecie a miña gran fortuna por traballar tan estreitamente cunha das marcas femininas máis destacadas do mundo. O presidente, Ed Razek, notoume despois de que viu unha serie de fotos que fixera de Stephanie Seymour nunha revista importante, e tamén unha portada que fixera ese mesmo mes para Sports Illustrated de Tyra Banks. Non comecei a tirarlles con tanta frecuencia de inmediato, pero comezamos unha relación e despois de moitos anos de crecer coa marca, a confianza tamén creceu. Nunca o dou por feito e dígome a min mesmo en cada rodaxe que só son tan bo como a miña última, polo que se trata dun compromiso mutuo. Ah, si, tiven moita sorte de que me notaran!
Cando non estás traballando, cales son algunhas das túas afeccións?
Supoño que a miña fotografía non é o meu traballo senón máis unha adicción. Cando non fotografo para unha marca, unha celebridade ou unha organización benéfica, adoito atoparme en lugares como comunidades nativas americanas remotas, Outback Australia, Indonesia ou Haití camiñando no meu negocio e arte colaborativo "Nomad Two Worlds".
Se non foses fotógrafo, que outra carreira te imaxinarías tendo?
Un piloto. Non cheguei máis lonxe que volar en ala delta, con todo o que pretendo: está na miña lista de desexos! Teño un gran amigo que é piloto para a súa propia compañía de chárter (Zen Air) e nos estreitamos a man para facer un intercambio de traballo durante un par de anos; curiosamente, parece querer o meu traballo tanto como eu me gustaría o seu! Creo que voar fala dos meus instintos "nómadas" de permanecer en perpetuo movemento.
Que esperas que a xente lle quite do teu libro?
Espero que a xente vexa imaxes sensuais, provocadoras, empoderadoras para as mulleres e que mostren o meu amor pola luz, a forma e a forma. Esa é unha frase curta e nunca o conseguirei con todos, pero ese é o listón máis alto que me encantaría tocar!
Hai algunha figura de moda ou celebridade que aínda non puideses filmar e que desexas poder facelo?
Ai, tantos. Estou intrigado por tanta xente. Ás veces pola súa gran beleza, o seu logro, a súa cultura. Sería unha lista moi longa. No frente de famosos agora mesmo Jennifer Lawrence, Beyonce, Lupita Nyong'o son algunhas das que me parecen abraiantes.
Cal foi o momento de máis orgullo da súa carreira ata agora?
O momento máis orgulloso da miña carreira foi poder dicirlle aos meus pais, alá por 1996, que me pagaran para facerme unha fotografía, en lugar de cubrir todos os meus custos. W Magazine rompeu a miña seca de 7 anos e pagoume a enorme cantidade de 150 dólares por unha sesión. Estiven a piques de volver ao traballo do metal e ter a fotografía como a miña amante secreta que nunca chegou a ser a miña muller.
Levas vinte anos rodando, e hai que ver como cambiou a fotografía. Cal é a maior diferenza entre agora e cando comezaches?
Vin cambios sorprendentes na tecnoloxía e no que permite. Creo que o gran da tecnoloxía é que crea un terreo de xogo igualitario. Cando comecei tiven que traballar noutros tantos traballos só para pagar a película e o procesado, e despois todos eses produtos químicos viles saíron ao sumidoiro e agardaba que fosen tan "non tóxicos" como nos dixeron. Agora un fotógrafo pode comezar a un prezo moi razoable e darlle a mozos coma min e outros un reto desde o día 1. Iso é saudable para todos, xa que nos fai presionar para ser mellores.
O que non cambiou é o que me ensinaron persoas como Irving Penn e Richard Avedon: iluminar, enmarcar deliberadamente e ter a confianza para seguir o teu instinto creativo: esa é unha fórmula que non sempre levará a mellores encadres.
Como PD, esperto todos os días pensando: 'As miñas fotografías son unha merda! Nunca máis traballarei!’. Salto da cama con iso como a miña forza motriz. Non estou seguro de se iso é saudable, pero realmente fai o traballo.