Kreativni dvojac Hunter & Gatti spojio je svoju strast za slikanjem i fotografijom u jedan projekt sa svojom izložbom "Učinit ću te zvijezdom". Prikazane tijekom Art Basela u Miamiju ovog mjeseca od 1. do 30. prosinca u KATSUYA by Starck, slike prikazuju svoje modne fotografije značajnih ličnosti kao što su Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik i Bruno Mars i nadilaze slike s "preko -slike” slične maskama koje pokrivaju lica subjekata. Inspirirani neoekspresionističkim umjetničkim djelima Jean-Michela Basquiata, komadi platna imaju za cilj "dati vječni život" originalnim slikama. FGR je nedavno imao priliku razgovarati s Hunter & Gatti (aka Cristian Hunter i Martin Gatti) o izložbi i onome što inspirira njihov rad.
Sviđa nam se prijedlog da narušite ljepotu [poznate osobe], promijenite lice i učinite ga gotovo neprepoznatljivim, pokušavajući pokazati da ne znate tko je ta osoba.
Koja je inspiracija iza izložbe? Po čemu se razlikuje od drugih koje ste radili?
Inspiracija izložbe je naša želja da tradicionalnom fotografskom formatu damo novi život i damo mu potpuno novi smisao. U svijetu mode postoji određeni pojam kanibalizma, budući da se slika koja se danas može smatrati važnom ili revolucionarnom sutra može lako zaboraviti. Štoviše, živimo u trenutku u kojem je važnije biti komercijalan nego biti kreativan. Zato smo prije tri godine počeli slikati naše fotografije. Bio je to pokušaj da se ovjekovječi vatrena brzina mode i brzi ciklus trendova, da se pronađe novi smisao i da se našim slikama daju vječni život. I, na neki način, učiniti ih ljudskijim korištenjem naših ruku, slika i svega.
Točnije, za “I Will Make You A Star”, našu posljednju seriju preslikanih portreta slavnih, bili smo inspirirani neoekspresionističkim slikama Jean-Michela Basquiata. Namjera nam je bila istražiti prolaznost slave i granice popularne kulture, spajajući naše trijezne crno-bijele portrete s visceralnom snagom Basquiata koja ih pretvara u nešto jedinstveno i bezvremensko.
Zašto se zove "Učinit ću te zvijezdom"?
Prva iskra nastala je tijekom gledanja dokumentarca o Basquiatu. Kad je Basquiat napravio svoje prve korake u umjetnosti, Rene Ricard, važan trgovac umjetninama koji je uočio njegov rad na zabavi, prišao mu je i rekao mu: “Učinit ću te zvijezdom”. Basquiat se uzdigao ne samo kao veliki slikar, već i kao ambasador novog načina razumijevanja umjetnosti – umjetnik kao slavna osoba, kao popularna ikona. Umjetnička scena New Yorka koristila je Basquiata kao način da redefinira granice umjetnosti, kao novi način da je proda. Zato smo smatrali da, na isti način na koji časopisi koriste naše slike za prodaju više brojeva ili umjetnička industrija koristi sliku i ikoničnu osobnost Basquiata za prodaju njegove umjetnosti, možemo koristiti Basquiata kako bismo prodali naše slike i dali novi život im… Slavne osobe i modeli koje fotografiramo postaju, na taj način, nova zvijezda, redefinirana korištenjem Basquiatovih portreta kao naše inspiracije.
Zašto crtati preko lica poznatih ljudi?
U prošlosti smo napravili brojne crno-bijele portrete slavnih i manekenki... Možda vam se čini da zapravo možete upoznati prikazane osobe, ali istina je da su to samo slike; ne možete dobiti uvid u pravu osobu iza fotografije. Imate dojam da poznajete osobu jer je poznata, ali, zapravo, ne znate ništa o njoj. Ništa ne proizlazi iz ovih slika, osim prekrasnih slika poznatih likova. Francis Bacon je rekao: „Posao umjetnika je uvijek produbljivati misterij. Čak i unutar najljepšeg krajolika, na drveću, ispod lišća, kukci jedu jedni druge; Nasilje je dio života.” Zato volimo ideju slikanja preko naših slika. Basquiatovi portreti su sirovi, visceralni, snažni... Volimo sugestiju da razbijete ljepotu, promijenite lice i učinite ga gotovo neprepoznatljivim, pokušavajući pokazati da ne znate tko je ta osoba. Kako kaže Bacon, trebamo zaći duboko u bit lika i pokazati da u svima nama postoji nešto duboko, nejasno. Htjeli smo našim slikama dati novu dušu, samo se poigrati suprotnim od onoga što vidimo... To je kao vrisak, odgovor zašto ići duboko u misterij svega.
Kako o vama govori Basquiatov rad?
Basquiatovi inspirativni portreti su snažni, intuitivni i s puno nasilja u sebi... Volimo kontrast između njegovih slika i naših prekrasnih, ali trijeznih crno-bijelih portreta slavnih. Ali nismo striktno slijedili paletu boja koju je Basquiat koristio u originalnim umjetničkim djelima. Osim crne i bijele, koristili smo samo crvenu, različite tonove crvene, koja simbolizira krv, pokušavajući uroniti u ljudsku prirodu i dobiti taj snažan osjećaj.
Mislite li da je modna fotografija umjetnost?
Ovo je vrlo relativno; modna slika može imati namjeru, dušu osim što samo pokazuje odjeću... Ono što mi pokušavamo je pokazati da modna fotografija može biti umjetnost, ali može biti i samo komercijalni proizvod.
Što se nadate da će ljudi odnijeti s ove izložbe?
Ako promatramo ove slike u našem današnjem društveno-političkom kontekstu, cijeli koncept ima puno više smisla... Danas svi dijele slike, svi koriste Instagram ili Facebook pokazujući nešto što najčešće nije stvarni trenutak već nešto izmišljeno samo za slika... trenutak ljepote koji je bio tu samo za taj snimak, lažni osmijeh, itd... Naše slike pokušavaju se poigrati s tom idejom; ništa što vidite nije stvarno, jer iza svake slike uvijek se kriju beskonačne paralelne stvarnosti osobe koju gledate.