A Netflixen közvetített félórás „Girlboss” sorozat Nasty Gal alapítójának kitalált történetét meséli el. Sophia Amorusóé vintage eladóból több millió dolláros sikerré emelkedik. Britt Robertson Sophia szerepét ölti magára egy 2006 és 2008 között San Franciscóban játszódó színes mesében. És természetesen, mivel a történet a divatra összpontosít, a show-nak a stílus frontját kellett teljesítenie. „Girlboss” jelmeztervező Audrey Fisher a közelmúltban az FGR-nek adott exkluzív interjúban nyitotta meg a történetet. A kedvenc ruhájától kezdve az igazi Sophiával való munkavégzésig és a középső öltözködés kihívásáig fedezze fel a teljes kérdezz-feleletet alább.
„Minden öltözéknek, amelyet Sophia karakterének készítettem, egyedi, lazán elegáns kijelentéssel kellett rendelkeznie – még akkor is, ha éppen a lakásában lógott, a jelmezének sokat kellett árulnia a személyes stílus iránti elkötelezettségéről.” – Audrey Fisher
Interjú: Audrey Fisher jelmeztervező a Girlboss című műsorban
Hogyan kezdtél bele a jelmeztervezésbe? Milyen végzettséged volt?
Már egészen kicsi korom óta jelmezeket készítettem magamnak, barátaimnak és családomnak. A jelmeztervezés felé vezető utam intuitív, kreatív és módszeres volt, bár nem akadémikus. Az egyetemen azonban vonzott a nyelv, és angol irodalmat és németet tanultam. Lenyűgözött a színház, és érdekelt a dramaturgiai és színháztudományi pálya.
A diploma megszerzése után megvalósítottam ezt az álmomat, gyakorlatot szereztem két prominens New York-i avantgárd színháznál, majd posztgraduális tanulmányokat kezdtem a NYU Tisch School of the Arts-ban, hogy továbbtanuljak. És még a rendkívül kihívásokkal teli diplomás programom során is jelmezeket készítettem szabadidőmben. Minden összefüggött: az érdekelt, hogy a jelmezek hogyan tudnak történeteket mesélni.
Néhány színházi kalap alapján, amelyeket egy művészeti kurzusra készítettem, egy német rendező a Tisch programomban felkért, hogy tervezzem meg a jelmezeket a „Medea” című produkciójához egy East Village színházban. Ekkor vált szenvedélyemmé és hivatásommá a jelmez, az első kicsi, de izgalmas produkcióval a 90-es évek elején.
Mivel a vintage ruházat nagy része a Nasty Gal történetének, sok vintage darabot használtál?
Természetesen! Sophia története vintage ruhák állványaira és állványaira épül, így tervezőként az volt a megbízatásom, hogy szekrényt építsek Sophia karakterének, hogy tiszteljem ezt a történelmet. Maga Sophia az 1970-es évek szexi és erős sziluetteit kedvelte, és mind a könyvében, mind a forgatókönyvben voltak utalások olyan nagyon konkrét részletekre, amelyeket a műsorunkban újra kellett alkotnom, például a kedvenc piros farmereket… és azt az East West bőrkabátot!
Átpörgettem az összes kedvenc vintage boltomat, és felkerestem azokat az árusokat, akikkel évek óta együtt dolgoztam, hogy megtaláljam azokat a darabokat, amelyek megfelelnének a Britt által alakított Sophiánknak. Igyekeztem a lehető legtöbb vintage-et felhasználni a Britten, de néha a TV-gyártásnak speciális igényei vannak, például bizonyos darabok többszöröse egy mutatvány, vagy eső, vagy egy fotódupla miatt… szóval ebben az esetben megpróbálok olyan kortárs darabokat használni, a 70-es évek ihlette. Emellett sok jelmezt építettem Brittnek… és ez mindig a legkifizetődőbb, mert igazán meg tudom tervezni, ami a színésznek, a jelenetnek és a karakternek is megfelel… hármas korona!
Mennyire járult hozzá Sophia Amoruso a show jelmezéhez?
Sophia Amoruso kezdettől fogva nagyon nagylelkű volt azzal, hogy megosztotta idejét, személyes fotóit, és megengedte, hogy lássam a valódi ruhákat, amelyeket élete idején viselt! Elképesztő pillanatképeket adott a produkciónak a 2000-es évek közepén SF-ben lógó sikkes barátairól, és ezek a fotók nagyszerű útitervet jelentettek számomra. Nagyon inspiráló.
De a legerősebb eszköz, amit Sophia adott nekem, az volt, hogy végigsétáltam a saját (állkapocs) szekrényében! Korán elmentem elegáns otthonába… aztán beugrottunk. Mindent lefényképeztem, és készítettem egy „Sophia Bible”-t – egy albumot azokból a ruhákból: néhány vintage ruhát viselt személyes fotóin, sok darabot pedig egyszerűen. dédelgetett és újabb tárgyakat, amelyek segítettek szemléltetni számomra a dizájn szeretetének ívét. Valahányszor ihletre volt szükségem, végiglapoztam a Bibliát, és megtaláltam azt a szikrát, amelyre szükségem volt ahhoz, hogy felöltöztessem Brittet egy másik nagyszerű jelenetre a műsorban.
Mivel a bemutató csak egy évtizede játszódik, kihívás volt összegyűjteni a 2006-2008-as divatkorszak megjelenését? Szeretett volna az akkori trendekre összpontosítani?
Igen. Az újabb divat sziluettek nem olyan azonnal felismerhetők a néző számára. Például mindannyiunknak van egy vizuális rövid keze az 1950-es évek 60 éves divatjához – apró derék, uszkárszoknya; és még az újabb 1980-as évekbeli vállpárnákhoz is! De minél közelebb kerül a jelenlegi időnkhöz, általában a sziluett még nem vált olyan felismerhetővé vagy könnyen elnevezhetővé.
50 év múlva a 2000-es évek közepén készült sziluett a Halloween hatalmas kedvence lehet! A középkorúaknak megvoltak a maguk erős trendjei és sártói felvillanása: kamionos sapkák, ironikus pólók, divatos cowboyingek, mélyen dekoltált, széles derékú csizma farmernadrágok, szatén cargo nadrágok, hosszú parasztszoknyák, kis mellények, rövidre vágott farmerdzsekik… folytathatnám. Igyekeztem egy erős középső megjelenést festeni a háttérfellépőkre, ennyi időre alapozni a darabokat, és Sophia 70-es évekbeli megjelenésére, Annie retro hangulatára és a srácok időtlenebb megjelenésére koncentráltam.
Mit tanácsolna annak, aki szeretne elkezdeni a jelmeztervezésben?
A tanácsom mindig ugyanaz: Merülj el. Kövesd szenvedélyedet. Legyen felelősségteljes és kedves. Mondj igent minden lehetőségre, mert soha nem tudhatod, milyen kapcsolatok vezetnek izgalmasabb tervezői munkákhoz. Legyen Ön is nélkülözhetetlen a csapatában! Találja ki a legkreatívabb ötleteket! És légy boldog… mert a megélhetésért jelmeztervezésre való törekvés egyenesen hivatalos öröm. Nagyon Girlboss!
Milyen volt az együttműködés a forgatáson?
A Girlboss arról szólt, hogy Kay Cannonnal és az írókkal együttműködtem, hihetetlen forgatókönyveik inspiráltak, és szorosan együttműködtem a többi kreatív osztály vezetőjével, hogy támogassák ezt a történetet, miközben Sophia őszinte, lélekkel teli utazása energiával tölt fel. És a saját csillagos csapatom – Kristine Haag segédtervező, Sara Castro felügyelő, Yuki Tachibe kulcsvásárló, Mayumi Masaoka jelmezvásárló, Nick és Lorie díszletruházók, extra vevők, valamint Ross és Zoa tisztviselők – mindannyian elkötelezettek voltak a részletes világ megteremtésében. lásd a képernyőn!
Mi volt a kedvenc megjelenésed a műsorból, vagy az, ami a legjobban feltűnik?
Nehéz kiválasztani a kedvencet a sok jellegzetes megjelenés közül! Minden egyes ruhának, amit Sophia karakterének készítettem, egyedi, lazán elegáns kijelentéssel kellett rendelkeznie. Még ha csak a lakásán lógott is, a jelmezének sokat kellett árulnia a személyes stílus iránti elkötelezettségéről.
De a jelmez, amit nagyon szeretek, mert túlszárnyalja ezt a történetet, és az igazi Sophiára kacsint, az a farmer jumpsuit, amit Brittnek építettünk. Ez SO Sophia, jól áll, mint egy kesztyű, és olyan, mint egy szuper-elegáns divatos „munka” egyenruha. Tudtam, hogy farmernadrágot szeretnék készíteni a karakternek, különösen azért, mert az igazi Sophia a jelenlegi életében mindig olyan bájosan ringat egy kombinét! Tehát ez a jelmez elegáns, szerencsés bűbáj volt, amely összekapcsolta a kitalált és az igazi Sophiát.