A Hunter & Gatti kreatív duó „I Will Make You a Star” című kiállításával egyetlen projektben egyesítette a festészet és a fotózás iránti szenvedélyüket. Ebben a hónapban Miamiban az Art Basel alatt, december 1. és december 30. között, a KATSUYA by Starckban, a képek a divatfotójukat olyan nevezetes alakokról készítik, mint Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik és Bruno Mars, és felülmúlják a képeket a „végével” -festmények” hasonló az alanyok arcát eltakaró maszkokhoz. A Jean-Michel Basquiat neo-expresszionista alkotásai által ihletett vászondarabok célja, hogy „örök életet adjanak” az eredeti képeknek. Az FGR-nek a közelmúltban volt lehetősége beszélgetni Hunter & Gattival (más néven Cristian Hunter és Martin Gatti) a kiállításról és arról, hogy mi inspirálja munkájukat.
Szeretjük azt a javaslatot, hogy törjük meg [egy híres ember] szépségét, változtassuk meg az arcot, és tegyük szinte felismerhetetlenné, és próbáljuk megmutatni, hogy nem tudod, ki az a személy.
Mi az inspiráció a kiállítás mögött? Miben különbözik a többitől, amit csináltál?
A kiállítás mögött meghúzódó inspiráció az a vágyunk, hogy a hagyományos fényképezési formátumot új életre keltsük, és teljesen új értelmet adjunk neki. Van egyfajta kannibalizmus a divat világában, hiszen egy olyan kép, amely ma fontosnak vagy úttörőnek tekinthető, holnap könnyen elfelejthető. Sőt, olyan pillanatot élünk, amikor a reklámozás fontosabb, mint a kreatív. Ezért kezdtük el három éve átfesteni fényképeinket. Kísérlet volt a divat futótűz és a trendek gyors körforgása állandósítása, új értelmet találni és örök életet adni képeinknek. És bizonyos értelemben emberibbé tegyük őket a kezünk, a festmények és minden más segítségével.
Pontosabban, az „I Will Make You A Star” című, legfrissebb, felülfestett hírességportrésorozatunkhoz Jean-Michel Basquiat neoexpresszionista festményei inspiráltak bennünket. Célunk az volt, hogy felfedezzük a hírnév mulandóságát és a populáris kultúra határait, egyesítve józan fekete-fehér portréinkat Basquiat zsigeri erejével, amely egyedivé és időtlenné varázsolja őket.
Miért hívják „Sztárt csinálok belőled”?
Az első szikra egy Basquiatról szóló dokumentumfilm megtekintése közben támadt. Amikor Basquiat megtette első lépéseit a művészetben, Rene Ricard, egy fontos műkereskedő, aki egy partin észrevette munkáját, odament hozzá, és azt mondta neki: „Sztárt csinálok belőled”. Basquiat nemcsak nagyszerű festőként emelkedett ki, hanem a művészet megértésének új módjának nagyköveteként is – a művész mint híresség, mint népszerű ikon. A New York-i művészeti szcéna a Basquiat-ot használta a művészet határainak újradefiniálására, új értékesítési módként. Ezért éreztük úgy, hogy ugyanúgy, ahogy a magazinok felhasználják képeinket több szám eladására, vagy a művészeti ipar használja Basquiat imázsát és ikonikus személyiségét a művészet eladására, mi is használhatjuk Basquiat képeink eladására és egy új megjelenésre. életet nekik… Az általunk fényképezett hírességek és modellek ily módon új sztárokká válnak, akiket Basquiat portréi ihletünk meg újra.
Miért rajzolja át híres emberek arcát?
A múltban számos fekete-fehér portrét készítettünk hírességekről, modellekről… Érezheti, hogy az ábrázolt személyeket valóban megismerheti, de az az igazság, hogy ezek csak képek; nem tud bepillantást nyerni a fénykép mögötti valós személybe. Az a benyomásod, hogy ismered az illetőt, mert híres, de valójában semmit sem tudsz róla. Semmi sem derül ki ezekből a képekből, a híres szereplők gyönyörű képei mellett. Francis Bacon ezt mondta: „A művész feladata mindig az, hogy elmélyítse a rejtélyt. A legszebb tájon belül is, a fákban, a levelek alatt falják egymást a rovarok; az erőszak az élet része." Ezért szeretjük azt az ötletet, hogy a képeink fölé festünk. Basquiat portréi nyersek, zsigeriek, erősek… Szeretjük azt a sugallatot, hogy megtörjük a szépséget, megváltoztatjuk az arcot és szinte felismerhetetlenné tegyük, ezzel próbáljuk megmutatni, hogy nem tudod, ki az a személy. Ahogy Bacon mondja, mélyre kell mennünk a karakter lényegébe, és meg kell mutatnunk, hogy mindannyiunkban van valami mély, homályos. Szerettünk volna új lelket adni képeinknek, csak játszani az ellenkezőjével, mint amit látunk… Olyan ez, mint egy sikoly, válasz arra, hogy miért kell mélyen belemenni az egész rejtélyébe.
Hogyan szól hozzád Basquiat munkája?
Basquiat inspiráló portréi erősek, intuitívak és rengeteg erőszakot rejtenek bennük… Imádjuk a kontrasztot festményei és gyönyörű, de józan fekete-fehér hírességportréink között. De nem követtük szigorúan azt a színpalettát, amelyet Basquiat használt az eredeti műalkotásokban. A fekete és a fehér mellett csak a vöröset használtuk, a vörös különböző tónusait, ami a vért szimbolizálja, próbálva elmerülni az emberi természetben, és átélni ezt az erős érzést.
Szerinted a divatfotózás művészet?
Ez nagyon relatív; egy divatimázsnak lehet szándéka, lelke a ruhák bemutatásán kívül… Mi arra törekszünk, hogy bemutassuk, hogy a divatfotózás lehet művészet, de lehet csak egy kereskedelmi termék is.
Mit remél, mit vesznek el az emberek ettől a kiállítástól?
Ha ezeket a festményeket a jelenlegi társadalmi-politikai kontextusunkban nézzük, az egész koncepciónak sokkal több értelme van... Manapság mindenki megoszt képeket, mindenki az Instagramot vagy a Facebookot használja, és olyasmit mutat, ami legtöbbször nem egy valós pillanat, hanem valami, amit csak azért találtak ki. a kép… a szépség pillanata, ami csak azért volt, egy hamis mosoly, stb… Festményeink ezzel a gondolattal próbálnak játszani; semmi sem valós, amit látsz, mert minden kép mögött mindig ott van a megtekintett személy végtelen párhuzamos valósága.