Az ausztrál származású divatfotós, Russell James képei hozzájárultak ahhoz, hogy a Victoria's Secret számára készített munkái szexinek lássák. Ötödik, nemzetközileg kiadott „Angels” című könyvéhez a fehérneműkiadó néhány topmodelljét, köztük Adriana Limát, Alessandra Ambrosiót és Lily Aldridge-t megérintette, hogy 304 oldalas tisztelgésben emlékezzen meg a női forma előtt. A fekete-fehér felvételek enyhén szólva lenyűgözőek. Az FGR-nek adott exkluzív interjújában a fotós beszél az akt portrék készítéséről, arról, hogyan változott a mesterség, karrierje legbüszkébb pillanatáról és még sok másról.
Remélem, hogy az emberek olyan képeket látnak, amelyek érzékiek, provokatívak, megerősítik a nőket, és amelyek megmutatják a fény, a forma és a forma iránti szeretetemet.
Ez az ötödik nemzetközi kiadású könyved. Ezúttal más a helyzet?
Ez az 5. könyv igazán rendkívüli számomra, mivel teljesen bizonytalan voltam, hogy valaha is létezhet-e, amíg sok személyes kérést nem intéztem alanyaimhoz. Mindig is nagy szenvedélyem volt a fotózás sokféle műfajban: tájképek, divat, bennszülött kultúra, hírességek és természetesen „az akt”. Az előző 4 könyvem témaközpontú volt, és ez a könyv teljes mértékben a „meztelenségre” összpontosít. Hihetetlenül alázatos és izgatott voltam, amikor az emberek, akiket megkérdeztem, egyetértettek vele, mivel ez a bizalom olyan szintjét jelezte, amelyet nagyra értékelek. Úgy értettem, hogy a könyvben szereplő nő úgy érezte, hogy a felvételek olyanok, amiket más nők is csodálhatnak, és ez a célom mindig.
Mindig is kíváncsi voltam, hogyan dönti el, hogy melyik fotót tegye bele a könyvbe? Biztosan nehéz leszűkíteni a saját munkáját. Van egy szerkesztő, aki segít?
A szerkesztés a fotós karrier 50%-a vagy több. Egy kérdés egy nagyszerű képkockát rögzíteni, és egészen más a „megfelelő” képkockát kiválasztani. Ali Franco több mint 15 éve a kreatív igazgatóm. Ő az egyetlen személy, akinek megengedem, hogy „kihívja” a szerkesztéseimet, és ő az egyetlen személy, akiben megbízom, hogy úgy értékelje a filmet, mintha én lennék. Szorosan együttműködünk, és sokszor segített a megfelelő képek elkészítésében. A kreatív partnerség a siker elengedhetetlen része.
A forgatás elejétől a forgatás végéig mi a célod a forgatáson?
A meztelen felvételen az első célom, hogy a lehető legtöbbet megtegyem, hogy az alanyom jól érezze magát, és ne legyen sebezhető. Általános célom egy olyan kép létrehozása, amelyet az alany is szeretni fog, és nem érzi magát vulgarizáltnak vagy kihasználtnak – szeretném, ha a képen látható nő büszke lenne a képre, és tíz év múlva kihúzná azt, és azt mondaná: „Annyira örülök. ez a kép van nálam'.
A Victoria's Secret-el dolgozva valószínűleg a legtöbb srác számára a világ egyik legirigylésre méltóbb állása van. Hogyan kezdtél el forgatni a VS-nek?
Nem telik el nap, hogy ne értékelném azt a nagy szerencsémet, hogy ilyen szorosan együttműködhetek a világ egyik legkiemelkedőbb női márkájával. Az elnök, Ed Razek figyelt fel rám, miután meglátott egy képsorozatot, amelyet Stephanie Seymourról készítettem egy nagy magazinban, és egy borítót is, amelyet ugyanabban a hónapban készítettem a Tyra Banks Sports Illustrated számára. Nem kezdtem el azonnal lőni rájuk, de elkezdtünk egy kapcsolatot, és sok évnyi növekedés után a márkával a bizalom is nőtt. Soha nem veszem magától értetődőnek, és minden forgatáson azt mondom magamnak, hogy csak annyira vagyok jó, mint az utolsó forgatásom, szóval ez a kölcsönös elkötelezettségről szól. Ja és igen, nagy szerencsém volt, hogy felfigyeltek rám!
Ha nem dolgozik, mi a hobbija?
Azt hiszem, a fotózásom nem a munkám, hanem inkább függőség. Amikor nem egy márkának, egy hírességnek vagy egy jótékonysági szervezetnek fotózom, általában olyan helyeken találkozom, mint a távoli indián közösségek, Outback Ausztrália, Indonézia vagy Haiti, a „Nomád két világ” együttműködési művészete és vállalkozásaimon sétálva.
Ha nem lennél fotós, milyen karriert tudnál még elképzelni?
Pilóta. Nem jutottam tovább a sárkányrepülésnél, bárhogy is szeretném – rajta van a bucket listámon! Van egy nagyszerű barátom, aki a saját chartercégének (Zen Air) pilótája, és pár éve kezet fogtunk, hogy állást cseréljünk – furcsa módon úgy tűnik, ő is annyira szeretné az én munkámat, mint én az övét! Azt hiszem, a repülés a „nomád” ösztöneimre vall, hogy örökmozgásban maradjak.
Mit remélsz, mit vesznek el az emberek a könyvedből?
Remélem, hogy az emberek olyan képeket látnak, amelyek érzékiek, provokatívak, megerősítik a nőket, és amelyek megmutatják a fény, a forma és a forma iránti szeretetemet. Ez egy rövid mondat, és soha nem fogom mindenkivel elérni, de ez az a magas léc, amit szívesen megütnék!
Van olyan divatfigura vagy híresség, akit még nem lőttél le, és bárcsak megtehetnéd?
Ó, mennyien. Nagyon sok ember érdekel. Néha nagy szépségük, teljesítményük, kultúrájuk miatt. Nagyon hosszú lenne a lista. A hírességek frontján jelenleg Jennifer Lawrence, Beyonce, Lupita Nyong'o olyanok, akiket lenyűgözőnek találok.
Mi volt eddigi pályafutásod legbüszkébb pillanata?
Pályafutásom legbüszkébb pillanata az volt, hogy 1996-ban elmondhattam a szüleimnek, hogy valójában pénzt kaptam a fényképezésért, nem pedig az összes költségemet. A W Magazine megtörte a 7 éves aszályomat, és hatalmas összeget, 150 dollárt fizetett nekem egy forgatásért. Már azon a küszöbön álltam, hogy visszatérjek a fémmunkához, és a fotózás legyen a titkos szeretőm, aki soha nem lett a feleségem.
Húsz éve fényképez, és látnia kell, hogyan változott a fotózás. Mi a legnagyobb különbség most és az indulás között?
Elképesztő változásokat láttam a technológiában és abban, amit lehetővé tesz. Szerintem az a nagyszerű a technológiában, hogy egyenlő feltételeket teremt. Amikor elkezdtem, annyi más munkát kellett dolgoznom, hogy kifizessem a filmet és a feldolgozást, aztán az összes aljas vegyszer a lefolyóba került, és reméltem, hogy olyan „nem mérgezőek”, mint ahogy mondták. Most egy fotós nagyon kedvező áron indulhat, és az első naptól kezdve kihívás elé állíthatja az olyan srácokat, mint én és mások. Ez mindenki számára egészséges, mert mindannyiunkat arra késztet, hogy jobbak legyünk.
Ami nem változott, az az, amit olyan emberek tanítottak nekem, mint Irving Penn és Richard Avedon: világítás, szándékos keretezés és a magabiztosság, hogy kövesse a kreatív ösztöneit – ez egy olyan képlet, amely nem vezethet mindig jobb keretekhez.
PS-ként minden nap arra ébredek, hogy „A fényképeim rosszak! Soha többé nem fogok dolgozni!’. Úgy ugrok ki az ágyból, hogy ez a hajtóerőm. Nem vagyok benne biztos, hogy ez egészséges-e, de tényleg elvégzi a munkát.