Hunter & Gatti-ի ստեղծագործական դուետը իրենց «Ես քեզ աստղ կդարձնեմ» ցուցահանդեսով միավորել են նկարչության և լուսանկարչության հանդեպ իրենց կիրքը մեկ նախագծի մեջ: Ցուցադրվելով Art Basel-ի ընթացքում Մայամիում այս ամիս՝ դեկտեմբերի 1-ից մինչև դեկտեմբերի 30-ը, KATSUYA by Starck-ում, պատկերները իրենց նորաձևության լուսանկարն են դարձնում այնպիսի նշանավոր դեմքերի, ինչպիսիք են Ֆարել Ուիլյամսը, Դայան Կրյուգերը, Թոնի Գարնը, Անյա Ռուբիկը և Բրունո Մարսը և գերազանցում են պատկերները՝ «վերջով»: - նկարներ», որոնք նման են առարկաների դեմքերը ծածկող դիմակներին: Ոգեշնչված Ժան-Միշել Բասկիայի նեոէքսպրեսիոնիստական ստեղծագործություններից՝ կտավները կոչված են «հավերժական կյանք տալու» բնօրինակ պատկերներին: FGR-ը վերջերս հնարավորություն ունեցավ զրուցելու Hunter & Gatti-ի (նաև Քրիստիան Հանթեր և Մարտին Գատտի) հետ ցուցահանդեսի և նրանց աշխատանքի ոգեշնչման մասին:
Մենք սիրում ենք [հայտնի մարդու] գեղեցկությունը կոտրելու, դեմքը փոխելու և այն գրեթե անճանաչելի դարձնելու առաջարկը՝ փորձելով ցույց տալ, որ չգիտես, թե ով է այդ մարդը:
Ո՞րն է ցուցահանդեսի ոգեշնչումը: Ինչո՞վ է այն տարբերվում ձեր արած մյուսներից:
Ցուցահանդեսի հիմքում ընկած ոգեշնչումը կապված է ավանդական լուսանկարչության ձևաչափին նոր կյանք հաղորդելու և դրան բոլորովին նոր իմաստ հաղորդելու մեր ցանկության հետ: Նորաձևության աշխարհում կա կանիբալիզմի որոշակի հասկացություն, քանի որ նկարը, որն այսօր կարող է կարևոր կամ բեկումնային համարվել, վաղը հեշտությամբ կարելի է մոռանալ: Ավելին, մենք ապրում ենք մի պահ, երբ կոմերցիոն լինելն ավելի կարևոր է, քան ստեղծագործ լինելը։ Ահա թե ինչու մենք երեք տարի առաջ սկսեցինք նկարել մեր լուսանկարները: Դա փորձ էր հավերժացնելու նորաձևության բուռն արագությունը և միտումների արագ ցիկլը, գտնել նոր իմաստ և հավերժ կյանք հաղորդել մեր նկարներին: Եվ ինչ-որ կերպ նրանց ավելի մարդ դարձնենք մեր ձեռքերի, նկարների և ամեն ինչի միջոցով:
Մասնավորապես, «Ես քեզ աստղ կդարձնեմ»՝ հանրահայտ մարդկանց դիմանկարների մեր վերջին շարքի համար, մենք ոգեշնչվեցինք Ժան-Միշել Բասկիատի նեոէքսպրեսիոնիստական կտավներից: Մեր նպատակն էր ուսումնասիրել փառքի անցողիկությունը և ժողովրդական մշակույթի սահմանները՝ ի մի բերելով մեր սթափ սև ու սպիտակ դիմանկարները Բասկիայի ներքին ուժով, որը դրանք վերածում է եզակի և հավերժական բանի:
Ինչու՞ է այն կոչվում «Ես քեզ աստղ կդարձնեմ»:
Առաջին կայծը ծագեց Բասկիատի մասին վավերագրական ֆիլմ դիտելիս։ Երբ Բասկիան արեց իր առաջին քայլերն արվեստում, Ռենե Ռիկարը, կարևոր արվեստի դիլեր, ով նկատեց նրա աշխատանքը խնջույքի ժամանակ, մոտեցավ նրան և ասաց. «Ես քեզ աստղ կդարձնեմ»: Բասկիան բարձրացել է ոչ միայն որպես մեծ նկարիչ, այլև որպես արվեստը հասկանալու նոր ձևի դեսպան՝ նկարիչը որպես հայտնի մարդ, որպես հանրաճանաչ պատկերակ: Նյու Յորքի արվեստի տեսարանն օգտագործեց Basquiat-ը որպես արվեստի սահմանները վերասահմանելու միջոց, որպես այն վաճառելու նոր միջոց: Ահա թե ինչու մենք զգացինք, որ այնպես, ինչպես ամսագրերն օգտագործում են մեր նկարները՝ ավելի շատ համարներ վաճառելու համար, կամ արվեստի արդյունաբերությունը օգտագործում է Բասկիատի կերպարն ու խորհրդանշական անհատականությունը՝ իր արվեստը վաճառելու համար, մենք կարող ենք օգտագործել Բասկիան՝ մեր նկարները վաճառելու և նորը տալու համար։ կյանքը նրանց… Հայտնի մարդիկ և մոդելները, որոնց մենք լուսանկարում ենք, այս կերպ դառնում են նոր աստղ, որը վերաիմաստավորվում է Բասկիատի դիմանկարների օգտագործմամբ որպես մեր ոգեշնչում:
Ինչու՞ նկարել հայտնի մարդկանց դեմքերը:
Մենք նախկինում նկարել ենք հայտնիների և մոդելների բազմաթիվ սև ու սպիտակ դիմանկարներ… Կարող եք զգալ, որ իրականում կարող եք ծանոթանալ պատկերված մարդկանց հետ, բայց ճշմարտությունն այն է, որ դրանք պարզապես նկարներ են. դուք չեք կարող տեսնել լուսանկարի հետևում իրական մարդուն: Դուք այնպիսի տպավորություն ունեք, որ ճանաչում եք այդ մարդուն, քանի որ նա հայտնի է, բայց իրականում դուք ոչինչ չգիտեք նրա մասին։ Այս նկարներից ոչինչ դուրս չի գալիս, բացի հայտնի կերպարների գեղեցիկ կերպարներից։ Ֆրենսիս Բեկոնն ասել է, որ «Արվեստագետի գործը միշտ առեղծվածը խորացնելն է: Նույնիսկ ամենագեղեցիկ բնապատկերում, ծառերի մեջ, տերևների տակ, միջատները ուտում են միմյանց. բռնությունը կյանքի մի մասն է»։ Ահա թե ինչու մենք սիրում ենք մեր նկարների վրա նկարելու գաղափարը: Բասկիատի դիմանկարները հում են, ներքին, ուժեղ… Մենք սիրում ենք գեղեցկությունը կոտրելու, դեմքը փոխելու և այն գրեթե անճանաչելի դարձնելու առաջարկը՝ փորձելով ցույց տալ, որ չգիտես, թե ով է այդ մարդը: Ինչպես ասում է Բեկոնը, մենք պետք է խորանանք կերպարի էության մեջ և ցույց տանք, որ մեր բոլորի մեջ ինչ-որ խորը, անհասկանալի բան կա։ Մենք ուզում էինք նոր հոգի հաղորդել մեր նկարներին, պարզապես խաղալ հակառակի հետ, ինչ տեսնում ենք… Դա նման է ճիչի, պատասխան այն բանի, թե ինչու խորանալ այդ ամենի առեղծվածի մեջ:
Ինչպե՞ս է ձեզ հետ խոսում Բասկիատի աշխատանքը:
Բասկիատի ոգեշնչող դիմանկարներն ուժեղ են, ինտուիտիվ և դրանցում մեծ քանակությամբ բռնություն պարունակող… Մենք սիրում ենք նրա նկարների և մեր գեղեցիկ, բայց սթափ սև ու սպիտակ հայտնիների դիմանկարները: Բայց մենք խստորեն չհետևեցինք գունային գունապնակին, որը Բասկիան օգտագործում էր բնօրինակ արվեստի գործերում: Բացի սևից և սպիտակից, մենք պարզապես օգտագործել ենք կարմիր, կարմիրի տարբեր երանգներ, որը խորհրդանշում է արյունը՝ փորձելով խորասուզվել մարդկային էության մեջ և ստանալ այս ուժեղ զգացումը։
Ի՞նչ եք կարծում, նորաձևության լուսանկարչությունը արվեստ է:
Սա շատ հարաբերական է. Նորաձևության կերպարը կարող է նպատակ ունենալ, հոգի, բացի միայն հագուստ ցուցադրելուց… Այն, ինչ մենք փորձում ենք անել, դա ցույց տալն է, որ նորաձևության լուսանկարչությունը կարող է լինել արվեստ, բայց կարող է նաև լինել պարզապես կոմերցիոն արտադրանք:
Ի՞նչ եք հուսով, որ մարդիկ կվերցնեն այս ցուցադրությունից:
Եթե այս նկարները դիտարկենք մեր ներկայիս հասարակական-քաղաքական համատեքստում, ապա ամբողջ հայեցակարգը շատ ավելի իմաստ ունի… Այժմ բոլորը կիսվում են նկարներով, բոլորն օգտագործում են Instagram-ը կամ Facebook-ը՝ ցույց տալով մի բան, որը շատ դեպքերում իրական պահ չէ, այլ ինչ-որ բան ստեղծված է հենց դրա համար: նկարը… գեղեցկության մի պահ, որը եղել է հենց այդ կադրի համար, կեղծ ժպիտ և այլն… Մեր նկարները փորձում են խաղալ այս գաղափարի հետ. այն, ինչ դուք տեսնում եք, իրական չէ, քանի որ յուրաքանչյուր պատկերի հետևում միշտ թաքնված են այն մարդու անսահման զուգահեռ իրականությունները, որոնց դուք նայում եք: