Ավստրալիայում ծնված նորաձևության լուսանկարիչ Ռասել Ջեյմսի նկարներն օգնել են ձևավորել այն, ինչը սեքսուալ է համարվում Victoria's Secret-ի համար նրա աշխատանքում: Իր հինգերորդ միջազգային հրատարակված «Հրեշտակները» գրքի համար նա օգտվեց ներքնազգեստի պիտակի որոշ թոփ մոդելներից, այդ թվում՝ Ադրիանա Լիմայից, Ալեսանդրա Ամբրոսիոյից և Լիլի Օլդրիջից՝ 304 էջանոց հարգանքի տուրք մատուցելու կանացի կերպարին: Նկարահանված սև ու սպիտակ գույներով, արդյունքները մեղմ ասած ապշեցուցիչ են: FGR-ին տված բացառիկ հարցազրույցում լուսանկարիչը պատմում է մերկ դիմանկարներ նկարահանելու, ինչպես է փոխվել արհեստը, իր կարիերայի ամենահպարտ պահը և այլն:
Հուսով եմ՝ մարդիկ կտեսնեն պատկերներ, որոնք զգայական են, սադրիչ, ուժ են տալիս կանանց և ցույց են տալիս իմ սերը լույսի, ձևի և ձևի հանդեպ:
Սա ձեր հինգերորդ միջազգային գիրքն է: Այս անգամ տարբերվու՞մ է:
Այս 5-րդ գիրքն իսկապես արտասովոր է ինձ համար, քանի որ ես լիովին վստահ չէի, որ այն երբևէ կարող է գոյություն ունենալ, քանի դեռ ես շատ անձնական խնդրանքներ չեմ տվել իմ առարկաներին: Ես միշտ մեծ կիրք եմ ունեցել բազմաթիվ ժանրերում լուսանկարչության նկատմամբ՝ բնապատկերներ, նորաձևություն, բնիկ մշակույթ, հայտնիություն և, իհարկե, «մերկ»: Իմ նախորդ 4 գրքերը կենտրոնացած են եղել թեմայի վրա, և այս գիրքն ամբողջությամբ կենտրոնացած է «մերկ» վրա: Ես աներևակայելի խոնարհ և հուզված էի, երբ մարդիկ, ում հարցրի, համաձայնեցին, քանի որ դա վկայում էր վստահության մակարդակի մասին, որը ես մեծապես գնահատում եմ: Ես դա ենթադրում էի, որ գրքի կինը զգում էր, որ կադրերը մի բան են, որով կարող են հիանալ մյուս կանայք, և դա միշտ իմ նպատակն է:
Ինձ միշտ հետաքրքրել է իմանալ՝ ինչպե՞ս եք որոշում, թե որ լուսանկարները տեղադրեք գրքում: Պետք է դժվար լինի սահմանափակել սեփական աշխատանքը: Դուք ունե՞ք խմբագիր, որը կօգնի:
Մոնտաժը թերևս ցանկացած լուսանկարչական կարիերայի 50% կամ ավելին է: Հիանալի կադր նկարելը մի խնդիր է, իսկ «ճիշտ» կադր ընտրելը բոլորովին այլ խնդիր է: Ալի Ֆրանկոն իմ ստեղծագործական տնօրենն է ավելի քան 15 տարի։ Նա միակ մարդն է, ում ես թույլ եմ տալիս «վիճարկել» իմ մոնտաժները, և նա միակ մարդն է, ում վստահում եմ ֆիլմը վերանայել, կարծես նա ես լինեի: Մենք սերտորեն համագործակցում ենք, և նա շատ անգամներ օգնել է ինձ հասնել ճիշտ պատկերների: Ստեղծագործական համագործակցությունը հաջողության էական մասն է:
Նկարահանումների սկզբից մինչև նկարահանման ավարտը ո՞րն է ձեր նպատակը նկարահանման հրապարակում:
Մերկ նկարահանման ժամանակ իմ առաջին նպատակն է հնարավորինս շատ բան անել, որպեսզի իմ առարկան իրեն հարմարավետ զգա և ոչ խոցելի: Իմ ընդհանուր նպատակն է ստեղծել այնպիսի կերպար, որը սուբյեկտն ինքը կսիրի և իրեն գռեհիկ կամ շահագործված չզգա: Ես ուզում եմ, որ պատկերված կինը հպարտանա այդ կերպարով և տասը տարի անց դուրս գա այն և ասի «Ես այնքան ուրախ եմ»: Ես ունեմ այս պատկերը»:
Աշխատելով Victoria’s Secret-ի հետ՝ հավանաբար տղաների մեծամասնության համար աշխարհում ամենանախանձելի գործերից մեկն ունես: Ինչպե՞ս սկսեցիք նկարահանվել VS-ի համար:
Չկա այնպիսի օր, որ անցնի, որ ես չգնահատեմ իմ մեծ հարստությունը՝ այդքան սերտորեն համագործակցելու կանանց համար աշխարհի ամենահայտնի ապրանքանիշերից մեկի հետ: Նախագահ Էդ Ռազեկն ինձ նկատեց այն բանից հետո, երբ նա տեսավ մի շարք նկարներ, որոնք ես արել էի Ստեֆանի Սեյմուրին խոշոր ամսագրում, ինչպես նաև շապիկ, որը ես արել էի նույն ամսին Թայրա Բենքսի Sports Illustrated-ի համար: Ես անմիջապես չսկսեցի նկարահանել նրանց համար հաճախակի, բայց մենք հարաբերություններ սկսեցինք և երկար տարիներ ապրանքանիշի հետ աճելուց հետո վստահությունը նույնպես աճեց: Ես երբեք դա սովորական չեմ համարում և ինքս ինձ ասում եմ յուրաքանչյուր նկարահանում, որ ես այնքան լավն եմ, որքան իմ վերջին նկարահանումը, ուստի դա փոխադարձ պարտավորության մասին է: Օ, և այո, ես շատ բախտ եմ ունեցել, որ ինձ նկատեցին:
Երբ չեք աշխատում, որո՞նք են ձեր հոբբիներից մի քանիսը:
Կարծում եմ, որ իմ լուսանկարչությունը իմ գործը չէ, այլ ավելի շատ կախվածություն: Երբ ես չեմ լուսանկարում ապրանքանիշի, հայտնի անձի կամ բարեգործական կազմակերպության համար, ինձ սովորաբար հանդիպում են այնպիսի վայրերում, ինչպիսիք են բնիկ ամերիկացիների հեռավոր համայնքները, Ավստրալիան, Ինդոնեզիան կամ Հաիթիը՝ քայլելով իմ «Nomad Two Worlds» համատեղ արվեստի և բիզնեսի վրա:
Եթե լուսանկարիչ չլինեիք, ուրիշ ի՞նչ կարիերա կպատկերացնեիք ձեզ:
Օդաչու. Ես ավելի հեռուն չեմ գնացել, քան սահելը, այնուամենայնիվ, ես մտադիր եմ դա անել. այն իմ ցանկում է: Ես ունեմ հիանալի ընկեր, ով օդաչու է իր սեփական չարտերային ընկերության (Zen Air) և մենք սեղմել ենք ձեռքերը, որպեսզի փոխանակենք աշխատանքի մի քանի տարի, տարօրինակ կերպով, նա կարծես ուզում է իմ աշխատանքը այնքան, որքան ես կցանկանայի իրը: Կարծում եմ, որ թռչելը խոսում է իմ «քոչվորի» բնազդների հետ՝ մնալու մշտական շարժման մեջ:
Ի՞նչ եք կարծում, որ մարդիկ կվերցնեն ձեր գրքից:
Հուսով եմ՝ մարդիկ կտեսնեն պատկերներ, որոնք զգայական են, սադրիչ, ուժ են տալիս կանանց և ցույց են տալիս իմ սերը լույսի, ձևի և ձևի հանդեպ: Սա կարճ նախադասություն է, և ես երբեք դրան չեմ հասնի բոլորի հետ, սակայն դա այն բարձր նշաձողն է, որը ես կցանկանայի հասնել:
Կա՞ որևէ նորաձևության գործիչ կամ հայտնի մարդ, ում դեռ չեք հասցրել նկարահանել և կցանկանայիք, որ կարողանայիք:
Օ, այնքան շատ: Ինձ հետաքրքրում է շատ մարդիկ: Երբեմն նրանց մեծ գեղեցկության, նվաճումների, մշակույթի պատճառով: Դա շատ երկար ցուցակ կլիներ: Հայտնի մարդկանց ճակատում հենց հիմա Ջենիֆեր Լոուրենսը, Բեյոնսեն, Լյուպիտա Նյոնգոն ինձ ապշեցուցիչ են թվում:
Ո՞րն է եղել Ձեր կարիերայի ամենահպարտ պահը մինչ այժմ:
Իմ կարիերայի ամենահպարտ պահը 1996-ին ծնողներիս ասելն էր, որ ինձ իրականում վճարել են լուսանկարվելու համար, ի տարբերություն իմ բոլոր ծախսերը հոգալու: W Magazine-ը հաղթահարեց իմ 7 տարվա երաշտը և ինձ վճարեց հսկայական գումար՝ 150 դոլար նկարահանման համար: Ես շեմին էի վերադառնալու մետաղի աշխատանքին և լուսանկարչությունը որպես իմ գաղտնի սիրուհի, ով երբեք չի կարողացել լինել իմ կինը:
Դուք նկարահանում եք քսան տարի և պետք է տեսնեք, թե ինչպես է փոխվել լուսանկարչությունը: Ո՞րն է ամենամեծ տարբերությունը հիմա և երբ եք սկսել:
Ես տեսել եմ տեխնոլոգիայի զարմանալի փոփոխություններ և այն, ինչ դա թույլ է տալիս: Կարծում եմ, որ տեխնոլոգիայի հիանալի բանն այն է, որ այն հավասար խաղադաշտ է ստեղծում: Երբ ես սկսեցի, ես ստիպված էի շատ այլ աշխատանքներ աշխատել միայն ֆիլմի և վերամշակման համար վճարելու համար, և հետո բոլոր այդ պիղծ քիմիկատները ջրահեռացան, և ես հույս ունեի, որ դրանք նույնքան «ոչ թունավոր» էին, որքան մեզ ասում էին: Այժմ լուսանկարիչը կարող է սկսել շատ ողջամիտ գնով և առաջին օրվանից ինձ և մյուսներին մարտահրավեր նետել: Դա առողջ է բոլորի համար, քանի որ ստիպում է մեզ բոլորիս մղել ավելի լավը դառնալու:
Այն, ինչ չի փոխվել, այն է, ինչ ինձ սովորեցրել են Իրվինգ Պենի և Ռիչարդ Ավեդոնի նման մարդիկ. լուսավորություն, կանխամտածված կադրավորում և ունենալ վստահություն՝ հետևելու քո ստեղծագործական բնազդին, սա մի բանաձև է, որը չի կարող միշտ հանգեցնել ավելի լավ կադրերի:
Որպես Հ.Գ., ես ամեն օր արթնանում եմ՝ մտածելով. «Իմ լուսանկարները դաժան են»: Այլևս երբեք չեմ աշխատի»։ Ես վեր եմ թռչում անկողնուց՝ դա որպես իմ շարժիչ ուժ: Ես վստահ չեմ, թե արդյոք դա առողջ է, բայց դա իսկապես կատարում է աշխատանքը: