Streaming sekarang di Netflix, serial setengah jam 'Girlboss' menceritakan kisah fiksi pendiri Nasty Gal Sophia Amoruso bangkit dari penjual antik hingga sukses multi-juta dolar. Britt Robertson mengambil peran Sophia dalam kisah penuh warna yang dibuat di San Francisco dari tahun 2006 hingga 2008. Dan tentu saja, karena ceritanya berfokus pada mode, pertunjukan tersebut harus menampilkan gaya di depan. Desainer kostum 'Girlboss' Audrey Fisher baru-baru ini membuka tentang perlengkapan cerita dalam sebuah wawancara eksklusif dengan FGR. Dari pakaian favoritnya hingga bekerja dengan Sophia asli dan tantangan untuk mendandani anak-anak pertengahan, temukan Q&A lengkapnya di bawah ini.
“Setiap pakaian yang saya buat untuk karakter Sophia harus memiliki pernyataan yang unik dan santai—bahkan jika dia hanya nongkrong di apartemennya, kostumnya harus berbicara banyak tentang komitmennya terhadap gaya pribadi.” — Audrey Fisher
Wawancara: Desainer Kostum Audrey Fisher di 'Girlboss'
Bagaimana Anda memulai desain kostum? Apa pendidikan Anda?
Sejak kecil, saya selalu membuat kostum untuk diri saya sendiri, teman-teman saya, dan keluarga saya. Jalan saya menuju desain kostum adalah intuitif, kreatif dan metodis meskipun tidak akademis. Namun di perguruan tinggi, saya tertarik pada bahasa, dan saya belajar Sastra Inggris dan Jerman. Saya terpesona oleh teater, dan tertarik pada karir di bidang dramaturgi dan studi teater.
Setelah lulus, saya mengejar mimpi itu, magang di dua teater avant-garde terkemuka di New York City, dan kemudian memulai studi pascasarjana di Tisch School of the Arts NYU untuk melanjutkan pendidikan saya. Dan bahkan dalam program pascasarjana saya yang sangat menantang, saya membuat kostum di waktu luang saya. Semuanya terhubung: Saya tertarik pada bagaimana kostum bisa bercerita.
Berdasarkan beberapa topi teater yang saya buat untuk kelas seni, seorang sutradara Jerman dalam program Tisch saya meminta saya untuk merancang kostum untuk produksi 'Medea' di teater East Village. Saat itulah kostum menjadi gairah dan profesi saya, dengan produksi kecil tapi menarik pertama di awal 1990-an.
Karena pakaian vintage adalah bagian besar dari cerita Nasty Gal, apakah Anda menggunakan banyak pakaian vintage?
Tentu saja! Kisah Sophia dibangun di atas rak dan rak pakaian vintage, jadi itu adalah mandat saya sebagai desainer membangun lemari untuk karakter Sophia untuk menghormati sejarah itu. Sophia sendiri menyukai siluet tahun 1970-an yang seksi dan kuat, dan ada referensi baik di bukunya maupun di skrip untuk detail yang sangat spesifik yang harus saya buat ulang di acara kami, seperti jeans merah favorit itu…dan jaket kulit East West itu!
Saya menjelajahi semua toko vintage favorit saya, dan menjangkau vendor yang telah bekerja sama dengan saya selama bertahun-tahun untuk menemukan barang-barang yang cocok untuk Sophia kami, yang digambarkan oleh Britt. Saya mencoba menggunakan vintage sebanyak mungkin di Britt, tetapi terkadang produksi TV memiliki kebutuhan khusus, seperti kelipatan potongan tertentu karena aksi, atau hujan, atau foto ganda…jadi dalam hal ini saya akan mencoba menggunakan potongan kontemporer yang terinspirasi dari tahun 70-an. Saya juga membuat banyak kostum untuk Britt…dan itu selalu yang paling berharga karena saya benar-benar dapat mendesain apa yang cocok untuk aktor, adegan, dan karakter…tiga mahkota!
Berapa banyak masukan yang diberikan Sophia Amoruso untuk kostum pertunjukan?
Sejak awal, Sophia Amoruso sangat murah hati dengan membagikan waktunya, foto-foto pribadinya, dan membiarkan saya melihat pakaian sebenarnya yang dia kenakan selama masa hidupnya itu! Dia memberi produksi perpustakaan foto-foto menakjubkan dirinya, dan teman-temannya yang cantik, nongkrong di SF pada pertengahan 2000-an, dan foto-foto itu adalah peta jalan yang bagus bagi saya. Sangat inspiratif.
Tetapi alat paling ampuh yang diberikan Sophia kepada saya adalah berjalan-jalan melalui lemarinya sendiri (menjatuhkan rahang)! Awalnya, saya pergi ke rumahnya yang elegan…dan kemudian kami masuk. Saya mengambil foto semuanya, dan membuat “Sophia Bible”—album dari semua pakaian itu: beberapa pakaian vintage yang dia kenakan di foto pribadinya, banyak pakaian yang dia pakai. barang-barang berharga, dan lebih baru yang membantu menggambarkan bagi saya busur kecintaannya pada desain. Setiap kali saya membutuhkan inspirasi, saya menelusuri Alkitab itu, dan menemukan percikan yang saya butuhkan untuk mendandani Britt untuk adegan hebat lainnya di pertunjukan itu.
Karena pertunjukannya baru diadakan satu dekade yang lalu, apakah merupakan tantangan untuk menyatukan penampilan dari era mode 2006-2008? Apakah Anda ingin fokus pada tren saat itu?
Ya. Siluet mode yang lebih baru tidak langsung dikenali oleh pemirsa. Misalnya, kita semua memiliki tangan pendek visual untuk mode berusia 60 tahun dari tahun 1950-an—pinggang kecil, rok pudel; dan bahkan untuk bantalan bahu tahun 1980-an yang lebih baru! Tetapi semakin dekat Anda dengan waktu kita saat ini, secara umum siluet itu belum dapat dikenali atau dinamai dengan mudah.
Dalam 50 tahun, siluet pertengahan 2000-an mungkin menjadi favorit Halloween! Anak-anak pertengahan memang memiliki tren dan suar busana mereka sendiri yang kuat: topi pengemudi truk, kaus oblong ironis, kemeja koboi fashion, celana jins boot cut pinggang lebar, celana kargo satin, rok petani panjang, rompi kecil, jaket jean yang dipotong… Aku bisa terus. Saya mencoba melukis tampilan mid-aughts yang kuat pada pemain latar belakang, untuk membumikan potongan pada waktu itu, dan fokus pada tampilan tahun 70-an Sophia, getaran retro Annie, dan tampilan yang lebih abadi pada para pria.
Saran apa yang akan Anda berikan kepada seseorang yang ingin memulai desain kostum?
Saran saya selalu sama: Selami. Ikuti hasrat Anda. Bertanggung jawab dan baik hati. Katakan ya untuk semua peluang karena Anda tidak pernah tahu hubungan apa yang akan menghasilkan pekerjaan desain yang lebih menarik. Jadikan diri Anda sangat diperlukan untuk tim Anda! Munculkan ide-ide paling kreatif! Dan bergembiralah… karena berjuang merancang kostum untuk mencari nafkah adalah hal yang wajar, kegembiraan resmi. Sangat Girlboss!
Seperti apa kolaborasi di lokasi syuting?
Girlboss adalah tentang saya berkolaborasi dengan Kay Cannon dan para penulis, terinspirasi oleh skrip mereka yang luar biasa, dan bekerja sama dengan kepala departemen kreatif lainnya untuk mendukung cerita ini, sambil diberi energi oleh perjalanan Sophia yang jujur dan penuh perasaan. Dan Tim bintang saya sendiri—asisten desainer Kristine Haag, Supervisor Sara Castro, Pelanggan Utama Yuki Tachibe, Pembeli Kostum Mayumi Masaoka, Pelanggan Tetap Nick dan Lorie, Pembeli Ekstra, dan PA Ross dan Zoa—semuanya berdedikasi untuk menciptakan dunia detail yang Anda lihat di layar!
Apa tampilan favorit Anda dari pertunjukan, atau yang paling menonjol?
Sulit untuk memilih favorit di antara begitu banyak penampilan yang khas! Setiap pakaian yang saya buat untuk karakter Sophia harus memiliki pernyataan yang unik dan santai. Bahkan jika dia hanya nongkrong di apartemennya, kostumnya harus berbicara banyak tentang komitmennya terhadap gaya pribadi.
Tapi kostum yang sangat saya sukai karena melampaui cerita ini dan mengedipkan mata pada Sophia yang asli adalah jumpsuit denim yang kami buat untuk Britt. Ini SANGAT Sophia, pas seperti sarung tangan, dan seperti seragam "kerja" mode super-chic. Saya tahu saya ingin membuat jumpsuit denim untuk karakter tersebut terutama karena Sophia yang asli selalu membuat jumpsuit dalam kehidupannya saat ini dengan penuh semangat! Jadi kostum itu adalah pesona yang apik dan beruntung, yang menghubungkan Sophia yang fiksi dan yang asli.