Duo kreatif Hunter & Gatti telah memadukan hasrat mereka untuk melukis dan fotografi menjadi satu proyek dengan pameran "I Will Make You a Star" mereka. Ditampilkan selama Art Basel di Miami bulan ini dari 1 Desember hingga 30 Desember di KATSUYA oleh Starck, gambar-gambar tersebut mengambil fotografi fesyen mereka dari tokoh-tokoh terkenal seperti Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik dan Bruno Mars dan melampaui gambar-gambar dengan "over -lukisan” mirip dengan topeng yang menutupi wajah subjek. Terinspirasi oleh karya seni neo-ekspresionis Jean-Michel Basquiat, potongan kanvas dimaksudkan untuk "memberikan kehidupan abadi" pada gambar aslinya. FGR baru-baru ini berkesempatan berbicara dengan Hunter & Gatti (alias Cristian Hunter dan Martin Gatti) tentang pameran dan apa yang menginspirasi karya mereka.
Kami menyukai saran untuk menghancurkan kecantikan [orang terkenal], mengubah wajah dan membuatnya hampir tidak dapat dikenali, mencoba menunjukkan bahwa Anda tidak tahu siapa orang itu.
Apa inspirasi di balik pameran? Apa yang membuatnya berbeda dari orang lain yang telah Anda lakukan?
Inspirasi di balik pameran berkaitan dengan keinginan kami untuk membawa kehidupan baru ke format fotografi tradisional dan memberikan makna yang sama sekali baru. Ada anggapan kanibalisme tertentu di dunia mode, karena gambar yang mungkin dianggap penting atau inovatif hari ini dapat dengan mudah dilupakan besok. Terlebih lagi, kita sedang menjalani momen di mana menjadi komersial lebih penting daripada menjadi kreatif. Itu sebabnya kami mulai melukis foto-foto kami tiga tahun lalu. Itu adalah upaya untuk mengabadikan kecepatan api mode dan siklus tren yang cepat, untuk menemukan makna baru dan memberikan kehidupan abadi pada gambar kita. Dan, di satu sisi, buat mereka lebih manusiawi dengan menggunakan tangan kita, lukisan, dan segalanya.
Lebih khusus lagi, untuk “I Will Make You A Star”, seri terbaru potret selebritas overpainted kami, kami terinspirasi oleh lukisan neo-ekspresionis Jean-Michel Basquiat. Niat kami adalah untuk mengeksplorasi kefanaan ketenaran dan batas-batas budaya populer, menyatukan potret hitam putih kami dengan kekuatan mendalam Basquiat yang mengubahnya menjadi sesuatu yang unik dan abadi.
Mengapa disebut "Aku Akan Menjadikanmu Bintang"?
Percikan pertama datang saat menonton film dokumenter tentang Basquiat. Ketika Basquiat membuat langkah pertamanya dalam seni, Rene Ricard, seorang pedagang seni penting yang melihat karyanya di sebuah pesta, mendekatinya dan mengatakan kepadanya: "Saya akan menjadikan Anda bintang". Basquiat naik tidak hanya sebagai pelukis hebat, tetapi juga sebagai duta cara baru untuk memahami seni – seniman sebagai selebritas, sebagai ikon populer. Dunia seni New York menggunakan Basquiat sebagai cara untuk mendefinisikan kembali batas-batas seni, sebagai cara baru untuk menjualnya. Itu sebabnya kami merasa bahwa, dengan cara yang sama seperti majalah menggunakan gambar kami untuk menjual lebih banyak masalah atau industri seni menggunakan gambar dan kepribadian ikonik Basquiat untuk menjual karya seninya, kami dapat menggunakan Basquiat untuk menjual gambar kami dan memberikan yang baru hidup bagi mereka…Selebriti dan model yang kami foto menjadi, dengan cara ini, bintang baru, didefinisikan ulang dengan menggunakan potret Basquiat sebagai inspirasi kami.
Mengapa menggambar wajah orang terkenal?
Kami telah membuat banyak potret hitam putih selebriti dan model di masa lalu… Anda mungkin merasa bahwa Anda benar-benar dapat mengenal orang-orang yang digambarkan, tetapi kenyataannya mereka hanyalah gambar; Anda tidak dapat melihat sekilas orang yang sebenarnya di balik foto tersebut. Anda memiliki kesan bahwa Anda mengenal orang itu karena dia terkenal, tetapi pada kenyataannya, Anda tidak tahu apa-apa tentang dia. Tidak ada yang keluar dari gambar-gambar ini, selain gambar-gambar indah dari karakter terkenal. Francis Bacon pernah berkata bahwa, “Tugas seorang seniman adalah selalu memperdalam misteri. Bahkan di dalam lanskap yang paling indah, di pepohonan, di bawah dedaunan, serangga saling memakan; kekerasan adalah bagian dari kehidupan.” Itu sebabnya kami menyukai gagasan melukis di atas gambar kami. Potret Basquiat mentah, mendalam, kuat... Kami menyukai saran untuk menghancurkan keindahan, mengubah wajah dan membuatnya hampir tidak dapat dikenali, mencoba menunjukkan bahwa Anda tidak tahu siapa orang itu. Seperti yang dikatakan Bacon, kita perlu masuk jauh ke dalam esensi karakter dan menunjukkan bahwa ada sesuatu yang mendalam, tidak jelas dalam diri kita semua. Kami ingin memberikan jiwa baru pada gambar kami, hanya bermain dengan kebalikan dari apa yang kami lihat ... Ini seperti jeritan, jawaban mengapa masuk jauh ke dalam misteri itu semua.
Bagaimana karya Basquiat berbicara kepada Anda?
Potret inspirasional Basquiat kuat, intuitif, dan dengan banyak kekerasan di dalamnya… Kami menyukai kontras antara lukisannya dan potret selebritas hitam putih kami yang indah namun tenang. Tapi kami tidak mengikuti secara ketat palet warna yang digunakan Basquiat dalam karya seni aslinya. Selain hitam dan putih, kami hanya menggunakan warna merah, warna merah yang berbeda, yang melambangkan darah, mencoba untuk masuk ke dalam sifat manusia dan mendapatkan perasaan yang kuat ini.
Apakah menurut Anda fotografi fashion adalah seni?
Ini sangat relatif; sebuah citra fesyen bisa memiliki maksud, jiwa selain sekedar pamer pakaian… Apa yang kami coba lakukan adalah untuk menunjukkan bahwa fotografi fesyen bisa menjadi seni, tetapi juga bisa menjadi produk komersial.
Apa yang Anda harapkan dari pameran ini?
Jika kita mempertimbangkan lukisan-lukisan ini dalam konteks sosial-politik kita saat ini, seluruh konsepnya jauh lebih masuk akal… Saat ini, semua orang berbagi gambar, semua orang menggunakan Instagram atau Facebook untuk menunjukkan sesuatu yang sebagian besar waktu bukanlah momen nyata tetapi sesuatu yang dibuat hanya untuk gambarnya… momen keindahan yang ada hanya untuk bidikan itu, senyum palsu, dll… Lukisan kami mencoba bermain dengan ide ini; tidak ada yang Anda lihat adalah nyata, karena di balik setiap gambar selalu ada realitas paralel tak terbatas yang tersembunyi dari orang yang Anda lihat.