Hálftíma serían „Girlboss“, sem streymir núna á Netflix, segir skáldaða sögu stofnanda Nasty Gal Sophia Amoruso hækka úr vintage seljanda til margra milljóna dollara velgengni. Britt Robertson fer með hlutverk Sophiu í litríkri sögu sem gerist í San Francisco á árunum 2006 til 2008. Og auðvitað, þar sem sagan fjallar um tísku, varð sýningin að skila sér í stíl. 'Girlboss' búningahönnuður Audrey Fisher opnaði nýlega um að útbúa söguna í einkaviðtali við FGR. Allt frá uppáhalds fatnaðinum hennar til að vinna með hinni alvöru Sophiu og áskoruninni um að klæða miðja fötin, uppgötvaðu allar spurningar og svör hér að neðan.
„Hver útbúnaður sem ég bjó til fyrir karakterinn Sophiu þurfti að hafa einstaka, afslappaða og flotta yfirlýsingu - jafnvel þó hún væri bara að hanga í íbúðinni sinni þurfti búningurinn hennar að segja mikið um skuldbindingu hennar við persónulegan stíl. — Audrey Fisher
Viðtal: Audrey Fisher búningahönnuður í „Girlboss“
Hvernig byrjaðir þú í búningahönnun? Hver var menntun þín?
Frá unga aldri var ég alltaf að búa til búninga fyrir mig, vini mína og fjölskyldu mína. Leið mín að búningahönnun var leiðandi, skapandi og aðferðafræðileg þó ekki fræðileg. Hins vegar í háskóla laðaðist ég að tungumálinu og ég lærði enskar bókmenntir og þýsku. Ég heillaðist af leikhúsinu og hafði áhuga á leiklist og leiklistarfræði.
Eftir útskrift elti ég þann draum, fékk starfsnám hjá tveimur áberandi framúrstefnuleikhúsum í New York borg og hóf síðan framhaldsnám við Tisch School of the Arts í NYU til að halda áfram námi. Og jafnvel í ákaflega krefjandi framhaldsnámi mínu var ég að búa til búninga í frítíma mínum. Þetta var allt tengt: Ég hafði áhuga á því hvernig búningar geta sagt sögur.
Byggt á nokkrum leikhúshattum sem ég var að búa til fyrir myndlistarnámskeið, bað þýskur leikstjóri í Tisch dagskránni minni mig um að hanna búninga fyrir uppsetningu sína á „Medea“ í East Village leikhúsi. Það var þegar búningar urðu bæði ástríða mín og fag, með þessari fyrstu litlu en spennandi framleiðslu snemma á tíunda áratugnum.
Þar sem vintage fatnaður er stór hluti af Nasty Gal sögunni, notaðirðu mikið af vintage stykki?
Auðvitað! Saga Sophiu er byggð á rekkum og rekkum af vintage fötum, svo það var umboð mitt sem hönnuður að byggja skáp fyrir persónuna Sophiu til að heiðra þá sögu. Sophia sjálf var hlynnt kynþokkafullri og sterkri skuggamynd frá 1970, og bæði í bókinni hennar og handritinu var vísað í mjög ákveðnar upplýsingar sem ég fékk að endurskapa í þættinum okkar, eins og þessar uppáhalds rauðu gallabuxur...og þessi East West leðurjakki!
Ég skoðaði allar uppáhalds vintage verslanirnar mínar og leitaði til söluaðila sem ég hef unnið með í mörg ár til að finna verk sem myndu virka fyrir Sophiu okkar, sem Britt myndaði. Ég reyndi að nota eins mikið af vintage og hægt var á Britt, en stundum hefur sjónvarpsframleiðsla sérstakar þarfir, eins og margfeldi af ákveðnum hlutum vegna glæfrabragðs, rigningar eða tvöfaldrar myndar...svo í því tilfelli myndi ég reyna að nota samtímaverk sem voru innblásin af sjöunda áratugnum. Ég smíðaði líka fullt af búningum fyrir Britt...og það er alltaf mest gefandi því ég get í raun hannað það sem virkar fyrir leikarann, atriðið og persónuna...þrefalda kórónu!
Hversu mikið innlegg hafði Sophia Amoruso fyrir búninga þáttarins?
Frá upphafi var Sophia Amoruso mjög gjafmild við að deila tíma sínum, persónulegum myndum sínum og leyfa mér að sjá raunveruleg föt sem hún klæddist á þeim tíma lífs síns! Hún gaf framleiðslunni bókasafn með mögnuðum skyndimyndum af henni og flottum vinum sínum, sem hanga í SF um miðjan 2000, og þessar myndir voru frábært vegakort fyrir mig. Mjög hvetjandi.
En öflugasta tólið sem Sophia gaf mér var að ganga í gegnum eigin (kjálkalausa) skáp! Snemma fór ég heim til hennar glæsilega heimilis...og svo fórum við inn. Ég tók myndir af öllu og bjó til „Sophia Bible“ – albúm með öllum þessum fötum: einhverjum árgangi sem hún klæddist í persónulegum myndum sínum, mörgum hlutum sem hún einfaldlega þykja vænt um, og nýrri hlutir sem hjálpuðu til við að sýna mér þann boga sem hún elskaði hönnun. Í hvert skipti sem mig vantaði innblástur fletti ég í gegnum Biblíuna og fann neistann sem ég þurfti til að klæða Britt fyrir annað frábært atriði í sýningunni.
Þar sem sýningin á sér stað fyrir aðeins áratug síðan, var það áskorun að draga saman útlit frá tískutímabilinu 2006-2008? Viltu einblína á strauma þess tíma?
Já. Nýlegri tískuskuggamyndir eru ekki jafn auðþekkjanlegar fyrir áhorfandann. Til dæmis höfum við öll sjónræna stutta hönd fyrir jafnvel 60 ára gamla tísku frá 1950 - örlítið mitti, púðlupils; og jafnvel fyrir nýlega 1980 - axlapúða! En því nær sem þú nærð núverandi tíma okkar, almennt er skuggamyndin ekki enn orðin eins auðþekkjanleg eða auðvelt að nefna hana.
Eftir 50 ár gæti skuggamyndin um miðjan 2000 verið í miklu uppáhaldi á hrekkjavöku! Háaldarárin höfðu sín eigin sterku strauma og skartgripi: vörubílshúfur, kaldhæðnislegar bolir, tísku kúrekaskyrtur, lágskornar, breiðar gallabuxur með mittisband, cargo buxur úr satíni, löng bóndapils, lítil vesti, uppskornir gallabuxur... Ég gæti haldið áfram. Ég reyndi að mála sterkan miðja-aught-svip á bakgrunnsflytjendurna, til að jarða verkin á þeim tíma og einbeitti mér að 70s útliti Sophiu, retro andrúmslofti Annie og tímalausara útliti á strákana.
Hvaða ráð myndir þú gefa einhverjum sem vill byrja í búningahönnun?
Ráð mitt er alltaf það sama: Farðu í kaf. Fylgdu ástríðu þinni. Vertu ábyrgur og góður. Segðu já við öllum tækifærum því þú veist aldrei hvaða sambönd munu leiða til spennandi hönnunarstarfa. Gerðu þig ómissandi fyrir liðið þitt! Komdu með mest skapandi hugmyndir! Og vertu glaður...því að leitast við að hanna búninga fyrir lífsviðurværi er beinlínis, opinber gleði. Mjög Girlboss!
Hvernig var samstarfið á tökustað?
Girlboss var um mig að vinna með Kay Cannon og rithöfundunum, vera innblásinn af ótrúlegum handritum þeirra og vinna náið með hinum skapandi deildarstjórum til að styðja þessa sögu, á sama tíma og ég var hrifin af heiðarlegu, sálarríku ferðalagi Sophiu. Og mitt eigið stjörnuteymi – aðstoðarhönnuður Kristine Haag, umsjónarmaður Sara Castro, lykilbúningur Yuki Tachibe, búningakaupandi Mayumi Masaoka, leikmyndakaupendur Nick og Lorie, aukakaupendur og PA Ross og Zoa – voru öll tileinkuð því að skapa þann ítarlega heim sem þú sjá á skjánum!
Hvað var uppáhalds útlitið þitt úr þættinum, eða það sem stendur mest upp úr?
Það er erfitt að velja uppáhalds meðal svo margra einstakra útlita! Hver útbúnaður sem ég bjó til fyrir karakterinn Sophiu þurfti að hafa einstaka, afslappaða og flotta yfirlýsingu. Jafnvel þótt hún væri bara að hanga í íbúðinni sinni þurfti búningurinn hennar að segja mikið um skuldbindingu hennar við persónulegan stíl.
En búningurinn sem ég elska mjög fyrir það hvernig hann fer yfir þessa sögu og blikkar til hinnar raunverulegu Sophiu er denimgallan sem við smíðuðum fyrir Britt. Það er SVO Sophia, passar eins og hanski og er eins og frábær flottur „vinnu“ einkennisbúningur. Ég vissi að mig langaði að búa til gallabuxnaföt fyrir karakterinn sérstaklega vegna þess að hin raunverulega Sophia er alltaf í samfestingum í núverandi lífi sínu með þvílíkum elju! Þannig að þessi búningur var flottur, heppinn sjarmi, sem tengdi saman hina skálduðu og raunverulegu Sophiu.