In streaming ora su Netflix, la serie di mezz'ora "Girlboss" racconta la storia immaginaria del fondatore di Nasty Gal di Sophia Amoruso passare da venditore vintage a successo multimilionario. Brit Robertson assume il ruolo di Sophia in una storia colorata ambientata a San Francisco dal 2006 al 2008. E, naturalmente, poiché la storia è incentrata sulla moda, lo spettacolo doveva essere sul fronte dello stile. Costumista "Girlboss". Audrey Fisher ha recentemente parlato dell'allestimento della storia in un'intervista esclusiva con FGR. Dal suo vestito preferito al lavoro con la vera Sophia e alla sfida di vestire i mid aughts, scopri le domande e risposte complete di seguito.
"Ogni vestito che ho creato per il personaggio di Sophia doveva avere un'espressione unica e casual chic, anche se era solo in giro nel suo appartamento, il suo costume doveva parlare del suo impegno per lo stile personale". — Audrey Fisher
Intervista: la costumista Audrey Fisher su "Girlboss"
Come hai iniziato a disegnare costumi? Qual è stata la tua educazione?
Fin da piccola realizzavo sempre costumi per me, i miei amici e la mia famiglia. Il mio percorso verso il design dei costumi è stato intuitivo, creativo e metodico anche se non accademico. Tuttavia, al college, sono stato attratto dalla lingua e ho studiato letteratura inglese e tedesco. Ero affascinato dal teatro e interessato a una carriera in drammaturgia e studi teatrali.
Dopo la laurea, ho inseguito quel sogno, approdando in stage con due importanti teatri d'avanguardia a New York City, e poi ho iniziato gli studi universitari alla Tisch School of the Arts della NYU per continuare la mia formazione. E anche nel mio corso di laurea estremamente impegnativo, nel mio tempo libero realizzavo costumi. Era tutto connesso: mi interessava come i costumi possono raccontare storie.
Basandosi su alcuni cappelli teatrali che stavo realizzando per un corso d'arte, una regista tedesca nel mio programma Tisch mi ha chiesto di disegnare i costumi per la sua produzione di "Medea" in un teatro dell'East Village. Fu allora che i costumi divennero sia la mia passione che la mia professione, con quella prima piccola ma entusiasmante produzione nei primi anni '90.
Dato che l'abbigliamento vintage è una parte importante della storia di Nasty Gal, hai usato molti pezzi vintage?
Ovviamente! La storia di Sophia è costruita su scaffali e scaffali di vestiti vintage, quindi era mio mandato come designer costruire un armadio per il personaggio di Sophia per onorare quella storia. La stessa Sophia prediligeva una silhouette sexy e forte degli anni '70, e c'erano riferimenti sia nel suo libro che nella sceneggiatura a dettagli molto specifici che ho avuto modo di ricreare nel nostro spettacolo, come quei jeans rossi preferiti... e quella giacca di pelle East West!
Ho setacciato tutti i miei negozi vintage preferiti e ho contattato i venditori con cui ho lavorato per anni per trovare pezzi che potessero funzionare per la nostra Sophia, interpretata da Britt. Ho cercato di utilizzare quanto più vintage possibile su Britt, ma a volte la produzione televisiva ha esigenze particolari, come multipli di certi pezzi a causa di un'acrobazia, o della pioggia, o una doppia foto...quindi in quel caso proverei a usare pezzi contemporanei che erano ispirati agli anni '70. Inoltre ho costruito molti costumi per Britt... e questo è sempre il più gratificante perché posso davvero progettare ciò che funziona per l'attore, la scena e il personaggio... la tripla corona!
Quanto input ha avuto Sophia Amoruso per i costumi dello show?
Fin dall'inizio, Sophia Amoruso è stata molto generosa nel condividere il suo tempo, le sue foto personali e nel farmi vedere i vestiti che indossava in quel periodo della sua vita! Ha fornito alla produzione una libreria di incredibili istantanee di lei e dei suoi amici chic, che frequentavano San Francisco a metà degli anni 2000, e quelle foto sono state un'ottima road map per me. Molto stimolante.
Ma lo strumento più potente che Sophia mi ha dato è stata una passeggiata nel suo (sbalorditivo) armadio! All'inizio, sono andato nella sua elegante casa... e poi ci siamo tuffati. Ho fotografato tutto e ho realizzato una "Bibbia di Sofia", un album di tutti quei vestiti: alcuni abiti vintage che indossava nelle sue foto personali, molti pezzi che semplicemente oggetti amati e più nuovi che hanno contribuito a illustrare per me l'arco del suo amore per il design. Ogni volta che avevo bisogno di ispirazione, scorrevo quella Bibbia e trovavo la scintilla di cui avevo bisogno per vestire Britt per un'altra grande scena dello spettacolo.
Dal momento che lo spettacolo è ambientato solo un decennio fa, è stata una sfida mettere insieme i look dell'era della moda 2006-2008? Volevi concentrarti sulle tendenze di quel tempo?
Sì. Le sagome di moda più recenti non sono così immediatamente riconoscibili per lo spettatore. Ad esempio, abbiamo tutti una mano visivamente corta anche per la moda di 60 anni degli anni '50: vita minuscola, gonna da barboncino; e anche per le più recenti imbottiture per le spalle degli anni '80! Ma più ci si avvicina al nostro tempo attuale, in generale la silhouette non è ancora diventata così riconoscibile o facilmente nominabile.
Tra 50 anni, la silhouette della metà degli anni 2000 potrebbe essere una delle preferite di Halloween! Le mid-aughters avevano le loro tendenze forti e bagliori sartoriali: cappelli da camionista, t-shirt ironiche, camicie da cowboy alla moda, jeans bootcut scollati con ampia cintura in vita, pantaloni cargo in raso, gonne lunghe contadine, gilet, giacche di jeans cropped... potrei andare avanti. Ho cercato di dipingere un forte look da metà anni sugli artisti di sottofondo, per radicare i pezzi in quel periodo, e mi sono concentrato sul look anni '70 di Sophia, sull'atmosfera retrò di Annie e sui look più senza tempo dei ragazzi.
Che consiglio daresti a qualcuno che vuole iniziare a disegnare costumi?
Il mio consiglio è sempre lo stesso: tuffati. Segui la tua passione. Sii responsabile e gentile. Dì di sì a tutte le opportunità perché non sai mai quali relazioni porteranno a lavori di progettazione più eccitanti. Renditi indispensabile per la tua squadra! Vieni con le idee più creative! E sii gioioso... perché sforzarsi di disegnare costumi per vivere è una vera gioia ufficiale. Molto Girlboss!
Com'è stata la collaborazione sul set?
Girlboss parlava di me che collaboravo con Kay Cannon e gli sceneggiatori, mi ispiravo alle loro incredibili sceneggiature e lavoravo a stretto contatto con gli altri capi reparto creativo per supportare questa storia, mentre ero stimolato dal viaggio onesto e pieno di sentimento di Sophia. E il mio team stellare - l'assistente designer Kristine Haag, il supervisore Sara Castro, la costumista chiave Yuki Tachibe, l'acquirente di costumi Mayumi Masaoka, i costumisti Nick e Lorie, gli acquirenti extra e le PA Ross e Zoa - si sono tutti dedicati alla creazione del mondo dettagliato che tu guarda sullo schermo!
Qual era il tuo look preferito dello show o quello che si distingue di più?
È difficile scegliere un preferito tra così tanti look distintivi! Ogni outfit che ho creato per il personaggio di Sophia doveva avere una dichiarazione unica, casual chic. Anche se stava solo passando del tempo nel suo appartamento, il suo costume doveva parlare del suo impegno per lo stile personale.
Ma il costume che amo davvero per come trascende questa storia e strizza l'occhio alla vera Sophia è la tuta di jeans che abbiamo costruito per Britt. È SO Sophia, veste come un guanto ed è come un'uniforme da "lavoro" alla moda super chic. Sapevo di voler creare una tuta in denim per il personaggio, soprattutto perché la vera Sophia sfoggia sempre una tuta nella sua vita attuale con tale brio! Quindi quel costume era un portafortuna chic, che collegava l'immaginario e la vera Sophia.