Il duo creativo Hunter & Gatti ha fuso la sua passione per la pittura e la fotografia in un unico progetto con la mostra "I Will Make You a Star". In mostra durante Art Basel a Miami questo mese dal 1° al 30 dicembre al KATSUYA by Starck, le immagini prendono la loro fotografia di moda di figure importanti come Pharrell Williams, Diane Kruger, Toni Garrn, Anja Rubik e Bruno Mars e trascendono le immagini con "over -dipinti” simili a maschere che coprono i volti dei soggetti. Ispirandosi alle opere d'arte neo-espressioniste di Jean-Michel Basquiat, le tele hanno lo scopo di "dare vita eterna" alle immagini originali. FGR ha recentemente avuto l'opportunità di parlare con Hunter & Gatti (alias Cristian Hunter e Martin Gatti) della mostra e di ciò che ispira il loro lavoro.
Amiamo il suggerimento di spezzare la bellezza [di un personaggio famoso], alterare il viso e renderlo quasi irriconoscibile, cercando di dimostrare che non sai chi è quella persona.
Qual è l'ispirazione dietro la mostra? Cosa lo rende diverso dagli altri che hai fatto?
L'ispirazione alla base della mostra ha a che fare con il nostro desiderio di dare una nuova vita al formato fotografico tradizionale e dargli un significato completamente nuovo. C'è una certa nozione di cannibalismo nel mondo della moda, poiché un'immagine che può essere considerata oggi importante o rivoluzionaria può essere facilmente dimenticata domani. Inoltre, stiamo vivendo un momento in cui essere commerciali è più importante che essere creativi. Ecco perché abbiamo iniziato a dipingere sulle nostre fotografie tre anni fa. È stato un tentativo di perpetuare la velocità di fuoco della moda e il ciclo veloce delle tendenze, per trovare un nuovo significato e dare vita eterna alle nostre immagini. E, in un certo senso, renderli più umani con l'uso delle nostre mani, dei dipinti e di tutto.
Più in particolare, per "I Will Make You A Star", la nostra ultima serie di ritratti di celebrità sovraverniciati, ci siamo ispirati ai dipinti neoespressionisti di Jean-Michel Basquiat. La nostra intenzione era quella di esplorare la caducità della fama e i limiti della cultura popolare, unendo i nostri sobri ritratti in bianco e nero con la forza viscerale di Basquiat che li trasforma in qualcosa di unico e senza tempo.
Perché si chiama "Ti farò diventare una star"?
La prima scintilla è arrivata guardando un documentario su Basquiat. Quando Basquiat fece i suoi primi passi nell'arte, Rene Ricard, un importante mercante d'arte che vide il suo lavoro ad una festa, gli si avvicinò e gli disse: "Ti farò diventare una star". Basquiat è cresciuto non solo come grande pittore, ma anche come ambasciatore di un nuovo modo di intendere l'arte: l'artista come celebrità, come icona popolare. La scena artistica di New York ha utilizzato Basquiat come un modo per ridefinire i confini dell'arte, come un nuovo modo per venderla. Ecco perché abbiamo ritenuto che, allo stesso modo in cui le riviste usano le nostre foto per vendere più numeri o l'industria artistica usa l'immagine e la personalità iconica di Basquiat per vendere la sua arte, potremmo usare Basquiat per vendere le nostre foto e dare un nuovo vita a loro…Le celebrità e le modelle che fotografiamo diventano, in questo modo, una nuova star, ridefinita dall'uso dei ritratti di Basquiat come nostra ispirazione.
Perché disegnare sui volti di personaggi famosi?
Abbiamo realizzato in passato numerosi ritratti in bianco e nero di celebrità e modelle… Potreste sentire di poter davvero conoscere le persone ritratte, ma la verità è che sono solo immagini; non puoi intravedere la persona reale dietro la foto. Hai l'impressione di conoscere la persona perché è famoso, ma, in realtà, di lui non sai nulla. Nulla esce da queste immagini, a parte le bellissime immagini dei personaggi famosi. Francis Bacon ha detto che: “Il lavoro di un artista è sempre quello di approfondire il mistero. Anche nel paesaggio più bello, tra gli alberi, sotto le foglie, gli insetti si mangiano a vicenda; la violenza fa parte della vita”. Ecco perché amiamo l'idea di dipingere sulle nostre immagini. I ritratti di Basquiat sono crudi, viscerali, forti… Amiamo la suggestione di spezzare la bellezza, alterare il viso e renderlo quasi irriconoscibile, cercando di dimostrare che non sai chi è quella persona. Come dice Bacon, dobbiamo approfondire l'essenza del personaggio e mostrare che c'è qualcosa di profondo, di oscuro in ognuno di noi. Volevamo dare una nuova anima alle nostre immagini, giocare semplicemente con l'opposto di ciò che vediamo... È come un urlo, una risposta al perché andare in profondità nel mistero di tutto ciò.
Come ti parla il lavoro di Basquiat?
I ritratti ispiratori di Basquiat sono forti, intuitivi e con molta violenza... Adoriamo il contrasto tra i suoi dipinti e i nostri bellissimi ma sobri ritratti di celebrità in bianco e nero. Ma non abbiamo seguito rigorosamente la tavolozza dei colori utilizzata da Basquiat nelle opere d'arte originali. Oltre al bianco e nero, abbiamo usato solo il rosso, diverse tonalità di rosso, che simboleggiano il sangue, cercando di immergerci nella natura umana e provare questa forte sensazione.
Pensi che la fotografia di moda sia arte?
Questo è molto relativo; un'immagine di moda può avere un'intenzione, un'anima oltre a mostrare i vestiti... Quello che stiamo cercando di fare è dimostrare che la fotografia di moda può essere arte, ma può anche essere solo un prodotto commerciale.
Cosa speri che la gente porti via da questa mostra?
Se consideriamo questi dipinti nel nostro attuale contesto socio-politico, l'intero concetto ha molto più senso... Oggi tutti condividono le immagini, tutti usano Instagram o Facebook mostrando qualcosa che la maggior parte delle volte non è un momento reale ma qualcosa inventato solo per la foto… un momento di bellezza che c'era solo per quello scatto, un sorriso finto, ecc… I nostri dipinti cercano di giocare con questa idea; nulla di ciò che vedi è reale, perché dietro ogni immagine si nascondono sempre infinite realtà parallele della persona che stai guardando.