Quando si tratta del mondo della modellazione, la diversità ha fatto molta strada negli ultimi anni. Dalla presentazione di modelli di colore a una serie di dimensioni o modelli non binari, c'è un vero progresso. Tuttavia, c'è ancora molta strada da fare quando si tratta di rendere la modellazione una parità di condizioni. Durante la stagione delle passerelle dell'autunno 2017, il 27,9% delle modelle in passerella erano modelle di colore, secondo il rapporto sulla diversità di The Fashion Spot. È stato un miglioramento del 2,5% rispetto alla stagione precedente.
E perché la diversità nella modellazione è così importante? Lo standard stabilito dall'industria può avere gravi ripercussioni sulle ragazze che lavorano come modelle. In qualità di fondatore della Model Alliance, Sara Ziff afferma a proposito di un sondaggio sulla modellazione del 2017, "Oltre il 62% [dei modelli intervistati] ha riferito di essere stato invitato a perdere peso o cambiare forma o dimensione dalla propria agenzia o da qualcun altro nel settore". Un cambiamento di visione dell'immagine corporea può aiutare a migliorare l'industria per le modelle e per le ragazze impressionabili che guardano le immagini.
Modelli neri e diversità
Una sezione della modellazione che è migliorata è la fusione di modelli di colore. Quando si tratta di modelli neri, ce ne sono molti in ascesa. Nomi come Iman Hammam, Linesy Montero e Adwoa Aboah hanno preso i riflettori nelle ultime stagioni. Tuttavia, si può notare che molti di questi modelli hanno una carnagione più chiara. Anche se l'utilizzo di più modelli di colore è da lodare, resta il fatto che le donne nere sono disponibili in una varietà di tonalità della pelle.
Potrebbe esserci anche un problema di tokenismo nel settore. Come ha detto a Glossy un direttore del casting anonimo nel 2017, inizia con il numero di modelli di colore disponibili. “Ad esempio, alcune agenzie di modelle hanno solo poche etnie nei loro consigli per cominciare, e i loro pacchetti per le sfilate della settimana della moda potrebbero averne anche meno. Di solito sono costituiti da, tipo, da due a tre ragazze afroamericane, una asiatica e 20 o più modelle caucasiche.
Chanel Iman ha anche detto al Times nel 2013 di affrontare un trattamento simile. “Alcune volte sono stato scusato dai designer che mi hanno detto: ‘Abbiamo già trovato una ragazza di colore. Non abbiamo più bisogno di te.' Mi sentivo molto scoraggiato".
L'ascesa dei modelli asiatici
Poiché la Cina è diventata un attore più importante nell'economia globale, inizialmente hai visto un aumento dei modelli dell'Asia orientale. Dal 2008 al 2011, modelli come Liu Wen, Ming Xi e Sui lui alle stelle nel settore. Le ragazze hanno ottenuto importanti campagne e copertine delle migliori riviste di moda. Tuttavia, con il passare degli anni, quella spinta a vedere più volti asiatici nella moda sembrava subire un declino.
In molti mercati asiatici, i modelli che coprono riviste o compaiono nelle campagne pubblicitarie sono caucasici. Inoltre, i prodotti sbiancanti sono popolari anche in luoghi come Cina, India e Giappone. Le radici del desiderio di una pelle più chiara possono essere legate anche a tempi antichi e a un sistema di classi radicato. Tuttavia, c'è qualcosa di preoccupante nell'idea di usare sostanze chimiche per cambiare il tono della pelle nel 2017.
E i modelli dell'Asia meridionale con carnagioni più scure o caratteristiche più grandi sono praticamente inesistenti nel settore. Infatti, quando Vogue India ha svelato la copertina del suo decimo anniversario da protagonista Kendall Jenner , molti lettori hanno utilizzato i social media per esprimere la loro delusione. Un commentatore dell'Instagram della rivista ha scritto: "Questa è stata un'opportunità per celebrare davvero l'eredità e la cultura indiana. Per mostrare il popolo indiano. Spero che tu prenda decisioni migliori andando avanti, per essere d'ispirazione per il popolo indiano".
Modelli curvy e taglie forti
Per il numero di giugno 2011, Vogue Italia ha lanciato il suo numero curvy dedicato esclusivamente a modelli taglie forti. Le ragazze da copertina incluse Tara Lynn, Candice Huffine e Robyn Lawley . Questo ha segnato l'inizio delle modelle curvy che hanno preso il sopravvento nel settore della moda. Sebbene i progressi siano stati lenti, abbiamo visto Ashley Graham ottenere la copertina del 2016 di Sports Illustrated: Swimsuit Issue, segnando il primo modello plus size ad abbellire la pubblicazione. L'inclusione di modelli curvy come Graham, Barbie Ferreira, Iskra Lawrence e altri si aggiunge al recente movimento di body positivity.
Tuttavia, la modellazione plus size ha ancora un problema con la diversità. I modelli neri, latini e asiatici sono in particolare assenti dalla narrativa mainstream. Un altro problema da considerare è la diversità del corpo. La maggior parte dei modelli plus size hanno forme a clessidra e sono ben proporzionati. Come per il tono della pelle, anche i corpi hanno una varietà di forme. I modelli con forme a mela o smagliature evidenti spesso non sono firmati o presentati in modo prominente. Inoltre, c'è anche la questione dell'etichettatura dei modelli curvy in quanto tali.
Ad esempio, nel 2010, Myla Dalbesio è stata descritta come modella in una campagna di Calvin Klein Underwear. Alla taglia 10 degli Stati Uniti, molte persone hanno sottolineato che in realtà non era di taglia grande. Tradizionalmente, i marchi di moda etichettano gli abiti taglie forti dalla taglia 14 in su. Mentre per modellismo, il termine copre una taglia 8 in su.
Con quella distinzione confusa, forse è per questo che piacciono i modelli più curvi Robyn Lawley invitare l'industria a rinunciare all'etichetta taglie forti. "Personalmente, odio il termine 'taglie forti'", ha detto Lawley in un'intervista del 2014 con Cosmopolitan Australia. "È ridicolo e dispregiativo: mette giù le donne e mette loro un'etichetta".
Modelli transgender
Negli ultimi anni, modelli transgender come Hari Nef e Andreja Pejic hanno colpito i riflettori. Hanno realizzato campagne per marchi come Gucci, Makeup Forever e Kenneth Cole. La modella brasiliana Lea T. ha lavorato come volto di Givenchy durante il mandato di Riccardo Tisci presso il marchio. È evidente, tuttavia, che i modelli di colore transgender mancano in gran parte quando si tratta di marchi di moda tradizionali.
Abbiamo anche visto modelle transgender sfilare alla Fashion Week. Marc Jacobs ha presentato tre modelli transgender alla sua sfilata autunno inverno 2017 durante la settimana della moda di New York. Tuttavia, come professore della Columbia Jack Halberstam dice a proposito della recente tendenza in un articolo del New York Times: "È fantastico che ci siano transcorpi visibili nel mondo, ma si dovrebbe stare attenti a cosa significa oltre a ciò e a fare affermazioni politicamente. Tutta la visibilità non porta tutta in una direzione progressiva. A volte è solo visibilità".
Speranza per il futuro
Quando diamo un'occhiata più da vicino all'industria della modellazione e alla diversità, dobbiamo anche elogiare coloro che nel settore lo fanno bene. Dai redattori di riviste ai designer, ci sono molti nomi importanti che cercano di promuovere una maggiore diversità. Direttore del casting James Scully è andato su Instagram a marzo per accusare il marchio francese Lanvin di aver chiesto di non "essere presentato con donne di colore". Scully ha anche rivelato in un colloquio con Business of Fashion nel 2016 che un fotografo si è rifiutato di fotografare una modella perché era nera.
Designer come Cristiano Siriano e Oliver Rousteing di Balmain spesso lancia modelli di colori nelle loro sfilate o campagne. E riviste come Teen Vogue abbracciano anche una vasta gamma di modelli e star di copertina. Possiamo anche accreditare modelli come Jourdan Dunn che denunciano le esperienze razziste nel settore. Dunn ha rivelato nel 2013 che una truccatrice bianca non voleva toccarle il viso a causa del colore della sua pelle.
Possiamo anche guardare ad agenzie alternative come Slay Models (che rappresenta modelli transgender) e Anti-Agency (che firma modelli non tradizionali) per opzioni più diverse. Una cosa è chiara. Affinché la diversità nella modellazione migliori, le persone devono continuare a parlare ed essere disposte a rischiare.