ファレル、トニ・ガーンをフィーチャーしたマイアミの展示会でのハンターとガッティ(独占)

Anonim

ハンター&ガッティによるトニ・ガーン。 (L)リワークバージョン(R)オリジナル

クリエイティブなデュオHunter&Gattiは、「I Will Make You a Star」の展示で、絵画と写真への情熱を1つのプロジェクトに融合させました。今月12月1日から12月30日までマイアミのアートバーゼルでスタルクのKATSUYAで上映されるこの画像は、ファレルウィリアムス、ダイアンクルーガー、トニガーン、アンジャルビック、ブルーノマーズなどの著名人のファッション写真を撮り、「 -被写体の顔を覆うマスクに似た「絵画」。ジャン=ミシェルバスキアの新表現主義のアートワークに触発されたキャンバスの作品は、元の画像に「永遠の命を与える」ことを目的としています。 FGRは最近、展示品と彼らの仕事に影響を与えたものについて、ハンター&ガッティ(別名クリスチャンハンターとマーティンガッティ)と話す機会がありました。

[有名人の]美しさを壊し、顔を変えてほとんど認識できないようにし、その人が誰であるかわからないことを示すという提案が大好きです。

展示の背後にあるインスピレーションは何ですか?あなたがやった他の人と何が違うのですか?

展覧会の背後にあるインスピレーションは、伝統的な写真形式に新しい生命をもたらし、それにまったく新しい意味を与えたいという私たちの願望と関係があります。今日は重要または画期的と見なされる可能性のある写真は、明日は簡単に忘れられる可能性があるため、ファッションの世界には共食いの概念があります。さらに、私たちは創造的であることよりも商業的であることの方が重要である瞬間を生きています。そのため、3年前に写真に絵を描き始めました。それは、ファッションの山火事の速度とトレンドの速いサイクルを永続させ、新しい意味を見つけ、私たちの写真に永遠の命を与える試みでした。そして、ある意味で、私たちの手、絵画、その他すべてを使って、彼らをより人間的なものにします。

特に、私たちの最新のオーバーペイントされた有名人の肖像画シリーズである「I Will Make You A Star」では、ジャン・ミシェル・バスキアの新表現主義の絵画に触発されました。私たちの意図は、名声の一時性と大衆文化の限界を探求し、地味な白黒の肖像画とバスキアの内臓の強さを組み合わせて、それらをユニークで時代を超越したものに変えることでした。

ハンター&ガッティによるファレル。 (L)リワークバージョン(R)オリジナル

なぜ「私はあなたをスターにします」と呼ばれるのですか?

バスキアについてのドキュメンタリーを見ているときに最初の火花が来ました。バスキアがアートの最初の一歩を踏み出したとき、パーティーで彼の作品を見つけた重要なアートディーラーであるレネリカールが彼に近づき、「私はあなたをスターにします」と言いました。バスキアは偉大な画家としてだけでなく、芸術を理解するための新しい方法の大使としても成長しました。芸術家は有名人として、人気のあるアイコンとして。ニューヨークのアートシーンでは、バスキアをアートの境界を再定義する方法として、またそれを販売する新しい方法として使用していました。だからこそ、雑誌が私たちの写真を使ってより多くの問題を販売したり、アート業界がバスキアのイメージと象徴的な個性を使って彼の芸術を販売したりするのと同じように、私たちはバスキアを使って写真を販売し、新しいものを与えることができると感じました彼らの人生…私たちが撮影する有名人やモデルは、このようにして、バスキアの肖像画をインスピレーションとして再定義された新しいスターになります。

なぜ有名人の顔を描くのですか?

過去に有名人やモデルの白黒の肖像画を数多く作成してきました…実際に描かれた人物を知ることができると感じるかもしれませんが、実際にはそれらは単なる写真です。写真の背後にいる実在の人物を垣間見ることはできません。あなたは彼が有名なのでその人を知っているという印象を持っていますが、実際、あなたは彼について何も知りません。これらの写真からは、有名なキャラクターの美しい画像以外には何も出てきません。フランシス・ベーコンは次のように述べています。「芸術家の仕事は常に謎を深めることです。最も美しい風景の中、木々、葉の下でさえ、昆虫はお互いを食べています。暴力は人生の一部です。」だからこそ、私たちは自分の写真の上に絵を描くというアイデアが大好きです。バスキアの肖像画は生々しく、内臓的で、力強い…私たちは、美しさを壊し、顔を変えてほとんど認識できないようにし、その人物が誰であるかわからないことを示すという提案が大好きです。ベーコンが言うように、私たちはキャラクターの本質に深く入り込み、私たち全員に深遠で曖昧な何かがあることを示す必要があります。私たちは自分の写真に新しい魂を与えたかったのです。私たちが見ているものとは逆のことで遊んでください…それは悲鳴のようなもので、なぜそのすべての謎に深く入り込むのかに対する答えです。

Hunter&GattiによるKarmenPedaru。 (L)リワークバージョン(R)オリジナル

バスキアの作品はどのようにあなたに語りかけますか?

バスキアのインスピレーションあふれる肖像画は、力強く、直感的で、暴力がたくさん含まれています…私たちは、彼の絵画と、美しくも落ち着いた白黒の有名人の肖像画とのコントラストが大好きです。しかし、バスキアがオリジナルのアートワークで使用したカラーパレットに厳密には従いませんでした。白黒のほかに、血を象徴する赤の異なる色調を使用して、人間の本性に浸り、この強い感覚を得ようとしました。

ファッション写真はアートだと思いますか?

これは非常に相対的です。ファッションイメージは、服を見せることだけでなく、それを意図することもできます。私たちがやろうとしているのは、ファッション写真がアートであると同時に、単なる商品でもあることを示すことです。

人々がこの展示から何を奪うことを望みますか?

これらの絵画を現在の社会政治的文脈で考えると、全体の概念ははるかに意味があります…今日、誰もが写真を共有し、誰もがInstagramやFacebookを使用して、ほとんどの場合、現実の瞬間ではなく、ただのために作られた何かを示しています写真…そのショットのためだけにあった美しさの瞬間、偽の笑顔など…私たちの絵画はこのアイデアで遊んでみます。すべての画像の背後には、あなたが見ている人の無限の平行した現実が常に隠されているため、あなたが見るものは何も本物ではありません。

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