კრეატიულმა დუეტმა Hunter & Gatti-მა გააერთიანა მათი ვნება მხატვრობისა და ფოტოგრაფიისადმი ერთ პროექტში თავიანთი გამოფენით "I Will Make You a Star". გამოსახულებები, რომლებიც ნაჩვენებია Art Basel-ის დროს მაიამიში ამ თვეში, 1-ლი დეკემბრიდან 30 დეკემბრამდე, სტარკის KATSUYA-ში, ნახატები იღებენ მათ მოდურ ფოტოგრაფიას ისეთი ცნობილი ფიგურების, როგორებიცაა ფარელ უილიამსი, დაიან კრუგერი, ტონი გარნი, ანჯა რუბიკი და ბრუნო მარსი და სცდება სურათებს ზედმეტად. - ნახატები“ ნიღბების მსგავსი, რომლებიც ფარავს საგნების სახეებს. ჟან-მიშელ ბასკიას ნეოექსპრესიონისტული ნამუშევრების შთაგონებით, ტილო განკუთვნილია ორიგინალურ სურათებს „მარადიული სიცოცხლის მისაცემად“. FGR-ს ახლახანს ჰქონდა შესაძლებლობა გაესაუბრა Hunter & Gatti-ს (ანუ კრისტიან ჰანტერი და მარტინ გატი) გამოფენის შესახებ და რა შთააგონებს მათ მუშაობას.
ჩვენ გვიყვარს [ცნობილი ადამიანის] სილამაზის დარღვევის, სახის შეცვლა და თითქმის ამოუცნობი წინადადება, რათა ვაჩვენოთ, რომ თქვენ არ იცით ვინ არის ეს ადამიანი.
რა არის შთაგონება გამოფენის უკან? რით განსხვავდება ის სხვებისგან, რაც თქვენ გააკეთეთ?
გამოფენის შთაგონება დაკავშირებულია ჩვენს სურვილთან, შევქმნათ ახალი სიცოცხლე ტრადიციულ ფოტოგრაფიულ ფორმატში და მივცეთ მას სრულიად ახალი მნიშვნელობა. მოდის სამყაროში კანიბალიზმის გარკვეული წარმოდგენა არსებობს, რადგან სურათი, რომელიც დღეს შეიძლება ჩაითვალოს მნიშვნელოვანად ან ინოვაციურობად, ხვალ ადვილად შეიძლება დაივიწყოს. უფრო მეტიც, ჩვენ ვცხოვრობთ მომენტში, როდესაც კომერციული ქცევა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე კრეატიულობა. ამიტომ დავიწყეთ ჩვენი ფოტოების ხატვა სამი წლის წინ. ეს იყო მცდელობა შეენარჩუნებინა მოდის ველური სისწრაფე და ტენდენციების სწრაფი ციკლი, ეპოვა ახალი მნიშვნელობა და მარადიული სიცოცხლე მიეცა ჩვენს ნახატებს. და, გარკვეულწილად, გავხადოთ ისინი უფრო ადამიანურად ჩვენი ხელების, ნახატების და ყველაფრის გამოყენებით.
უფრო კონკრეტულად, "I Will Make You A Star", ჩვენი უახლესი სერიის ზედმეტად მოხატული ცნობილი ადამიანების პორტრეტები, ჩვენ შთაგონებული ვიყავით ჟან-მიშელ ბასკიას ნეოექსპრესიონისტული ნახატებით. ჩვენი განზრახვა იყო დიდების დროებითი და პოპულარული კულტურის საზღვრების შესწავლა, ჩვენი ფხიზელი შავ-თეთრი პორტრეტების გაერთიანება ბასკიას ვისცერული სიძლიერით, რაც მათ რაღაც უნიკალურ და მარადიულად გარდაქმნის.
რატომ ჰქვია მას "მე გაგიკეთებ ვარსკვლავს"?
პირველი ნაპერწკალი ბასკიას შესახებ დოკუმენტური ფილმის ყურებისას გაჩნდა. როდესაც ბასკიამ პირველი ნაბიჯები გადადგა ხელოვნებაში, რენე რიკარდი, მნიშვნელოვანი ხელოვნების დილერი, რომელმაც მისი ნამუშევრები წვეულებაზე შენიშნა, მიუახლოვდა მას და უთხრა: „ვარსკვლავად გაქცევ“. ბასკია გაიზარდა არა მხოლოდ როგორც დიდი მხატვარი, არამედ როგორც ხელოვნების გაგების ახალი გზის ელჩი - მხატვარი, როგორც სახელგანთქმული, როგორც პოპულარული ხატი. ნიუ-იორკის ხელოვნების სცენამ გამოიყენა Basquiat, როგორც ხელოვნების საზღვრების ხელახალი განსაზღვრის გზა, როგორც მისი გაყიდვის ახალი გზა. სწორედ ამიტომ, ჩვენ ვიგრძენით, რომ ისევე, როგორც ჟურნალები იყენებენ ჩვენს სურათებს მეტი ნომრის გასაყიდად ან ხელოვნების ინდუსტრია იყენებს ბასკიას იმიჯს და ხატოვან პიროვნებას მისი ხელოვნების გასაყიდად, ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ ბასკია ჩვენი სურათების გასაყიდად და ახლის გასაყიდად. ცხოვრება მათთვის… ცნობილი სახეები და მოდელები, რომლებსაც ჩვენ ვიღებთ, ხდებიან, ამ გზით, ახალი ვარსკვლავი, ხელახლა განსაზღვრული ბასკიას პორტრეტების გამოყენებით ჩვენს შთაგონებად.
რატომ დახატეთ ცნობილი ადამიანების სახეები?
ჩვენ წარსულში გავაკეთეთ ცნობილი ადამიანების და მოდელების არაერთი შავ-თეთრი პორტრეტი... შეიძლება იგრძნოთ, რომ რეალურად შეგიძლიათ გამოსახული ადამიანების გაცნობა, მაგრამ სიმართლე ის არის, რომ ისინი მხოლოდ სურათებია; თქვენ ვერ შეამჩნევთ რეალურ ადამიანს ფოტოს უკან. გრჩება შთაბეჭდილება, რომ იცნობ ადამიანს იმიტომ, რომ ის ცნობილია, მაგრამ, ფაქტობრივად, არაფერი იცი მის შესახებ. არაფერი გამოდის ამ სურათებიდან, გარდა ცნობილი გმირების ლამაზი სურათებისა. ფრენსის ბეკონმა თქვა, რომ „ხელოვანის საქმე ყოველთვის საიდუმლოების გაღრმავებაა. ყველაზე ლამაზ პეიზაჟშიც კი, ხეებში, ფოთლების ქვეშ, მწერები ერთმანეთს ჭამენ; ძალადობა ცხოვრების ნაწილია“. ამიტომ ჩვენ გვიყვარს ნახატებზე ხატვის იდეა. ბასკიას პორტრეტები არის დაუმუშავებელი, ვისცერული, ძლიერი... ჩვენ გვიყვარს წინადადება სილამაზის გატეხვის, სახის შეცვლისა და თითქმის ამოუცნობი გახადოს, ვცდილობთ ვაჩვენოთ, რომ თქვენ არ იცით ვინ არის ეს ადამიანი. როგორც ბეკონი ამბობს, უნდა ჩავუღრმავდეთ პერსონაჟის არსს და ვაჩვენოთ, რომ ყველა ჩვენგანში არის რაღაც ღრმა, ბუნდოვანი. ჩვენ გვინდოდა ახალი სული მიგვეღო ჩვენს სურათებს, უბრალოდ გვეთამაშა იმის საპირისპიროდ, რასაც ჩვენ ვხედავთ... ეს არის ყვირილის მსგავსი, პასუხი იმაზე, თუ რატომ შედიხართ ამ ყველაფრის საიდუმლოში.
როგორ გელაპარაკება ბასკიატის შემოქმედება?
ბასკიას ინსპირაციული პორტრეტები ძლიერია, ინტუიციური და მათში უამრავი ძალადობით... ჩვენ გვიყვარს კონტრასტი მის ნახატებსა და ჩვენს ლამაზ, მაგრამ ფხიზელ შავ-თეთრ ვარსკვლავთა პორტრეტებს შორის. მაგრამ ჩვენ მკაცრად არ ვიცავდით ფერთა პალიტრას, რომელსაც ბასკია იყენებდა ორიგინალურ ნამუშევრებში. გარდა შავისა და თეთრისა, ჩვენ უბრალოდ გამოვიყენეთ წითელი, წითელის სხვადასხვა ტონალობა, რომელიც განასახიერებს სისხლს, ვცდილობდით ჩავუღრმავდეთ ადამიანის ბუნებაში და მივიღოთ ეს ძლიერი გრძნობა.
როგორ ფიქრობთ, მოდის ფოტოგრაფია ხელოვნებაა?
ეს ძალიან შედარებითია; მოდის იმიჯს შეიძლება ჰქონდეს განზრახვა, სული, გარდა მხოლოდ ტანსაცმლის ჩვენებისა... რაც ჩვენ ვცდილობთ ვაჩვენოთ, რომ მოდის ფოტოგრაფია შეიძლება იყოს ხელოვნება, მაგრამ ასევე შეიძლება იყოს მხოლოდ კომერციული პროდუქტი.
რას იმედოვნებთ, რომ ხალხი წაართმევს ამ გამოფენას?
თუ ამ ნახატებს ჩვენს ამჟამინდელ სოციალურ-პოლიტიკურ კონტექსტში განვიხილავთ, მთელ კონცეფციას გაცილებით მეტი აზრი აქვს... დღესდღეობით, ყველა აზიარებს სურათებს, ყველა იყენებს ინსტაგრამს ან ფეისბუქს, აჩვენებს რაღაცას, რაც უმეტეს შემთხვევაში არ არის რეალური მომენტი, არამედ რაღაც უბრალოდ შექმნილი სურათი… სილამაზის მომენტი, რომელიც მხოლოდ ამ კადრისთვის იყო, ყალბი ღიმილი და ა.შ… ჩვენი ნახატები ამ იდეით თამაშს ცდილობენ; არაფერი, რასაც ხედავ, რეალურია, რადგან ყოველი სურათის მიღმა ყოველთვის იმალება ადამიანის უსასრულო პარალელური რეალობა, რომელსაც უყურებ.